典致融灌青春

摘 要：昆曲作為傳承了百年的中華傳統(tǒng)文化在當代大學生中的接受程度并不高。但曾一度流行的青春版《牡丹亭》卻在高校間一石激起千層浪。面對這樣的狀況，傳統(tǒng)精粹昆曲應該何去何從。青春版《牡丹亭》帶來的成功又告訴我們了什么。

關鍵詞：昆曲；牡丹亭；傳統(tǒng)文化

創(chuàng)作于1598年的《牡丹亭》至今已流傳四百余年了， 它是湯顯祖的代表作，是昆曲最具代表性的劇目之一，更是中國戲曲史上浪漫主義的杰作。其中洋溢著的追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想更是隨著昆曲的呆呆發(fā)展而不斷的被演繹著。曾在2004年年初登陸全國各大高校舞臺的青春版昆曲《牡丹亭》，受到了極大關注，尤其是受到了廣大大學生的青睞，立即在大學生中掀起一股《牡丹亭》熱，甚至上升為昆曲熱、傳統(tǒng)文化熱。在我們?yōu)榇髮W生的文化欣賞能力提升而感到欣慰，為中華傳統(tǒng)文化形式昆曲的受歡迎而感到雀躍時，我們不得不去思考，為什么昆曲青春版《牡丹亭》在高校的演出場場爆滿？為什么昆曲這樣一門久經(jīng)風霜的古老藝術會在如今的大學生群體中產(chǎn)生如此大的反響？

不少大學生觀看完都表示“受到了來自傳統(tǒng)的熏陶”，“是一次靈魂與傳統(tǒng)藝術的對話”，“體味到傳統(tǒng)美學的精華”。這些評價紛紛體現(xiàn)出大學生對傳統(tǒng)的昆曲的關切與驚喜。不得不承認，在文化消費外國化、粗糙化、快餐化、視覺化的今天，青春版《牡丹亭》的成功絕對是昆曲這個傳統(tǒng)文化在當今這個時代的再一次崛起與容光煥發(fā)。那如何讓昆曲這樣的傳統(tǒng)文化能夠源遠流長，能夠在青春版《牡丹亭》展演過后仍舊煥發(fā)活力呢？或許答案在“青春”二字上。

據(jù)白先勇先生解釋，所謂“青春版《牡丹亭》”，其含義主要包含了三個方面：一是這個戲本來就是講的青春愛情故事，二來這次戲里選用的演員主要是年輕人，第三 ，這個戲是演給年輕觀眾看的[1]。”因此青春版《牡丹亭》的所有演員全都是青年演員，而且演員個個都面容姣好，身姿挺拔，具備了視覺上的美感，能夠在幾個小時的演繹中吸引著觀眾們的眼球。這不僅使古老的昆曲重新煥發(fā)容光，也讓臺下的青年一代感同身受。青年演員的演繹在一定程度上突出體現(xiàn)了與愛情主題相關的“青春意識”。

而在《姹紫嫣紅開遍——青春版<牡丹亭>八大名校巡演盛況紀實》一文中，白先勇先生更一語道破：解決昆曲傳承的問題是“制作青春版《牡丹亭》最重要的宗旨之一”，“演員老化，觀眾老化——這就是昆曲最大的危機。青春版《牡丹亭》的制作和演出，不僅希望借著這出昆曲經(jīng)典的排演，訓練出一批才賦形貌俱佳的青年演員接班，以免昆曲薪傳斷層，同樣當務之急是培養(yǎng)青年觀眾，沒有觀眾，戲演不下去。青年觀眾中，又以大學學生為首要目標，因為大學生的文化水平較高，有一定的審美觀，昆曲是精致文化，自古以來，觀眾本就以文化人為主[2]?！?/p>

除了演員的青春靚麗，青春版《牡丹亭》還在舞臺設計、服裝設計、燈光、角色等多方面著眼，使得詞美、曲美、舞美、人美、光美、裝美等各種美動靜相宜的結合到了一起。再把青現(xiàn)代化的西方油畫式打光和背景構建方法與傳統(tǒng)的蘇州古典園林的古色古香相結合，在充分展現(xiàn)了傳統(tǒng)美學的基礎上也彰顯了青春意識和青春色彩。

再從劇本改編來看 ，“只刪不改”意味著改編者只是在原著的基礎上進行刪削使得整個戲曲節(jié)奏更加緊湊，并且更加突出了“青春與愛情”的主題感情線。而這一情感線索乃是正值絢爛年華的少男少女們的真情、純情、癡情、至情，甚至是至死不渝之情。因此當演員們演繹出純白無暇的受到無數(shù)豆蔻年華的青年人們所渴望的濃郁真情之時，一下子便喚醒了人們心靈深處渴求純潔情愛的悸動，尤其是青年大學生的心。

然而，并不是所有人都認同青春版《牡丹亭》的表現(xiàn)形式。很多人認為， “只刪不改”只是宣傳語，其實改動很多，并且改動后非常累贅，失去了劇本的文學美感。更多人覺得，演員們唱腔生硬澀耳，遠不及老一輩的藝術家們。很多經(jīng)典的昆曲表演程式被無端篡改，昆曲原有的舞臺美學被扭曲。不少舞臺裝飾、砌末擺件并不是傳統(tǒng)的。最為嚴重的問題是青春版《牡丹亭》抽離了昆曲本身。之所以創(chuàng)作青春版，其本身就是為了引導觀眾去關注昆曲，關注昆曲的文化內核，欣賞評鑒傳統(tǒng)美學。然而大多數(shù)人觀看結束后僅僅時被青春版《牡丹亭》的“美”所震撼，而這“美”來自于華服舞美、背景燈光、甚至于演員們年輕姣好的面容和宣傳方洗腦式的渲染以及大眾傳媒對其的肆意渲染，卻無關于昆曲本身，更無關于昆曲背后所承載的傳統(tǒng)美學。

無論欣賞與批評，這讓我們看到了昆曲等這一類的傳統(tǒng)文化并不樂觀的生存現(xiàn)狀。傳統(tǒng)的昆曲文化欣賞者并不看好青春版《牡丹亭》，甚至對其嗤之以鼻。而一些青年人卻對這樣表現(xiàn)形式的傳統(tǒng)戲曲饒有趣味。對于固守傳統(tǒng)與改革創(chuàng)新這確為一個值得思考的問題。然而，我們不得不承認，青春版《牡丹亭》確實使得昆曲這個傳統(tǒng)的戲曲文化又一次在高校以及社會間一石激起千層浪。但我們更不得不看到，傳統(tǒng)美學性的戲曲要想走向未來，走向一代代的新生代群體中去，不能僅僅孤芳自賞的固守。需要的是精準的把握年輕的大學生的心態(tài)與現(xiàn)代化的審美價值標準，把傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)力和現(xiàn)代化的技術設計結合，才能使得傳統(tǒng)文化中考究的美在現(xiàn)代文化的濤浪中沖出一片新的青春。同時需要一代代的人們重拾對于中華傳統(tǒng)美學的欣賞、重樹中華民族傳統(tǒng)自信，在葆有一份對于傳統(tǒng)文化的溫情與敬意的基礎上在進行二次創(chuàng)作，找到其與潮流的結合點，讓昆曲的典雅精致與現(xiàn)代化的審美與技術完美的結合，熔鑄出青春煥發(fā)的昆曲文化。

參考文獻：

[1]劉淑清，白先勇.《牡丹亭》是情感教育[N].競報，2005，04，12.

[2]白先勇，圓夢.廣州花城出版社，2006.