試析設計色彩教學體系

色彩在一定的程度上為藝術設計賦予了豐富的內涵與生命力，而其又作為設計教學中的基礎課程，不僅僅要鍛煉提高學生對色彩的應用能力，同時也要培養學生的創造行能力。藝術設計的創新，通常是在于形式美，色彩的運用上要新穎并且還應該具有創新力，創造出不存在的內容。本文主要就是針對如何在藝術設計基礎課設計色彩教學中充分發揮學生的創造能力。

藝術設計這門課程是藝術性實踐比較強的，而色彩又是其基礎行課程，在很大的程度上有利于提高學生的藝術修養、學生的藝術創造能力，主要是為了培養學生將色彩與設計相結合的能力。隨著時代技術進步的發展，色彩已經成為藝術設計中重要的環節之一，也在藝術設計中占據了重要的位置。而近年來，基礎課程是設計課程改革的重中之重，使得在專業教學的視角下進行有目的、有計劃的訓練，使得課程更加合理有計劃。教學的實質就是教師與學生之間的互動過程，而色彩基礎課程也是這樣，學生在色彩基礎課中是否具有創造思維在很大程度上是取決于教學體系是否具有創造性，教學效果怎么樣很大程度上是取決于教學體系的。

色彩基礎課在藝術設計中的作用

繽紛的世界不能離開色彩，色彩在自然世界中扮演著重要的角色，與人類生活有著很大的關聯。色彩是人們世界的重要方式，即是事物的外部表現形式，同時也在我們感受世界時賦予我們不同的情感。在藝術設計時候，利用色彩來表現出藝術家內心的微妙情感，表達出個人的豐富情感。

在產品設計、服飾設計、環境設計等現代設計中，色彩占據了重要的地位，色彩作為藝術的語言在很大程度上推進了藝術設計者的靈感。色彩的種類是非常多，色度也豐富，可以給欣賞者帶來不同的視覺沖擊，更主要的是可以給有創造力的設計師帶來廣泛的創造空間。比如說在服飾方面的設計，國際上一些知名品牌的服飾都會在設計好的圖案基礎上利用色彩不同的變化來顯示其設計理念。對一幅設計作品來說色彩是其內在精神的體現。然而當色彩作為教學體系中的一部分時，它是藝術設計的基礎課程，在色彩教學中，應該要讓學生懂得運用色彩來表達自己的情感，傳達相關思想內涵。

色彩基礎課教學體系探索

設計教育的根本目的就是培養創造性思維，因而，設計專業在設計教學的時候就應該要以此為中心。色彩作為一門基礎課程，是要為日后的設計提供創造性思維。所以，色彩不僅是藝術表現形式，同時也是啟發學生創造性思維的關鍵。這樣的教學是需要教師的深入研究與探討，并且有針對性的設計好每個教學環節。

第一，設計色調。色調不是大自然中存在的，而是需要進行組織與設計的。色調主要是分成色相、明度、純度基調。為了能夠使學生可以進一步理解，是需要做進行進一步的分析。這三種屬性是相互聯系的，不能夠進行單獨的使用。在教學實踐中為了可以使學生更加有邏輯性，是可以讓三種色調結合使用，但是在這個過程中是需要讓學生要對色調有著明確的條理性，但同時也要讓學生堅持個性，在規律中發現自己。在設計好色調之后還應該需要合理的色彩關系來完善，使得色調變得更加完善，在設計藝術品中，無論是什么色調都應該要相關的色彩關系來協調，使得藝術設計變得平衡。

第二，有目的的應用色彩形式。色彩具有豐富的創造語言。運用其內在韻律、節奏等來吸引人們的注意，讓不同的人產生不同的視覺效應。對于色彩形式的選擇要根據作品的效果來進行選擇。因而，為了可以讓學生更好的有目的的應用色彩，教師應該在課題實踐中設計好兩個視覺效果。引導學生運用相關的色彩來實現。在這個過程中是需要學生主動的發揮想象力。在該課題實踐中不是簡單的復制模仿，而是需要利用新的方式來進行重新的組合，這樣在很大的程度上才有利于提高學生的創造能力。

第三，主題與色彩結合

如何的選擇色彩，選擇什么樣的色彩更好，這與作品的視覺效果有著很大的關聯，最終起決定性作用的事主題。在為一廣告做設計時候，都是需要從主題入手的，視覺效果更是以主題為核心。主題是一設計品中的靈魂，而沒有主題的設計也會顯的空洞。在該課題實踐中是需要學生根據主題來選擇色彩，也需要對其他形態的組合進行色彩的處理。通過實踐表明，我們就會發現在該階段的學生對藝術形態的理解是非常淺薄，多數情況下只會進行模仿復制。

總結

當代社會中，藝術設計刺激著人們的視覺神經，而色彩作為設計中的重要組成部分，不僅傳達著相關的豐富內涵，同時也促進人們的審美觀念，由此看出色彩課程的重要性，在教學中，教師應該深入探究教學體系，推進優化改革。

（作者單位：沈陽大學美術學院）

作者簡介：陳寶賡（1970—），男，遼寧沈陽人，本科，沈陽大學美術學院，副教授，主要研究方向：油畫及繪畫基礎教學。