以當代中國油畫發展為例探討油畫創作中的“隔”與“不隔”之美

王國維《人間詞話》第36則至41則主要講述了“隔”與“不隔”的批評尺度。這種“隔”與“不隔”在文學理論批評史上具有重要的意義。同時其作為一種美學特征，對當代油畫創作也有著深刻的指導意義。本文將通過對當代中國油畫中“隔”與“不隔”兩種典型的案例加以分析，總結這種美學特征的兩個方面的不同審美功能，并為油畫創作和實踐提供相應的理論依據。

著名學者王國維先生在《人間詞話》中提出了隔與不隔的文學理論批評尺度并為廣大學者所認同，成為成為文學批評上的一項重要參考標準。“隔”與“不隔”無論是表現在詩歌還是在繪畫、工藝美術各個方面都引得一大批只是分子潛心學習和研究。

中國現代美學的開拓者宗白華先生在《美學散步》一書中指出“清真清新如陶、謝便是‘不隔’，雕繢雕琢如顏延之便是‘隔’”。并以此提出了“錯彩鏤金”和“芙蓉出水”的兩種美的理想。

畫與詩的意境相通

朱光潛在談到詩的隱與顯時指出，詩和其它藝術一樣，須寓新穎的情趣于具體的意象，情趣即是主觀的情感和思想，意象則是情感的物化，是客觀形象的升華。意象與情趣恰相熨帖便形成意境。油畫創作中的隔與不隔也體現在意象和情趣兩個方面，即油畫創作的繪畫語言和情感意圖。情感意圖的表達依托于繪畫語言的形式。作為情感物化的手段，繪畫語言運用的恰當，不僅能夠充分的表現創作的情感意圖，而且能夠使作品述說的更具藝術色彩。既有含蓄蘊藉之致，又增詞彩聲韻之美。相反如果繪畫語言的形式一味去追求華麗的技法，絢爛的色彩，雕繢滿眼不僅不能夠真實表現藝術作品中的意象，而且有礙于藝術家真實情感和創作意圖的表達。因而，油畫創作情感、意圖也會隨著繪畫語言的變化而發生變化。如何把握繪畫語言和創作情感意圖兩個方面的“隔”與“不隔”的尺度，是每一位油畫創作者和探索者所要深思熟慮的。同時也是一副油畫作品好壞的評判標準之一。

繪畫語言上的“隔”與“不隔”之美

繪畫語言作為藝術作品的表達方式，因不同藝術家的個人素養、情趣以及藝術作品不同需求而形式各異。油畫的語言從“隔”與“不隔”的角度出發可以大致分為寫實、夸張、抽象等多樣的藝術風格。

寫實的繪畫語言，運用接近真實的筆法和色彩描繪客觀真實的意象便是“不隔”。陳丹青的《西藏組畫》艾軒的《艾軒西藏風情》都是通過對西藏邊疆少數民族生活最真實最原始的再現描繪了藏族人民生活的現狀。讓觀眾能夠深刻的感受到當地的人文關懷和精神面貌，觀畫即有一種身臨其境的感受。亦或王沂東運用精細嚴謹的筆法創造的樸素恬靜鄉村少女形象，是對他鄉土情懷的寫照。

另一種相反的情況是通過寫實的手法創造出虛擬、夸張不真實的形象，是一種“隔”的體現。如方力鈞創作的一系列的光頭“潑皮”形象，這些或在云中飛舞或在水中遨游的光頭形象是作者對現實生活中的人物或者動物形象的修飾、雕琢和改造形成的一種特定的“潑皮”形象。而“潑皮”的形象與其表達“玩世”的思想相得益彰。因而方力鈞的作品在繪畫的語言上是一種“隔”的手法。同時期的岳敏君創造的夸張大笑的“自我形象”張曉剛的懷舊“老照片”形象以及周春芽的“綠狗”形象，與其都有著異曲同工之妙。

“隔”與“不隔”之間沒有一個明確的界定。當代著名油畫家吳冠中作品的繪畫語言就界乎“隔”與“不隔”之間，作為當代中國油畫本土化的第一人吳冠中先生將中西繪畫完美的融合，運用西畫的油彩中國畫的筆墨創作出一幅幅生動而形象的畫面。其畫面中的形象既有油畫寫實手法的真實性，又不失水墨寫意的趣味性。既對客觀環境有所改變，又不失真實意境。因而介乎“隔”與“不隔”之間。

抽象的繪畫語言在畫面的形象表現上無疑是一種“隔”的表現。抽象的藝術語言像是一種思潮改變著讀者的視覺經驗和藝術觀念。脫離藝術的“模仿”觀念，把意象從客觀形象中抽離出來，虛化，變形，扭曲，形成一種無形的形象。這種藝術語言引領觀眾主動去思考，體會畫面的形象像什么，是什么，從而賦予藝術欣賞更大的想象空間。趙無極的作品彰顯了這種“隔”的藝術語言的魅力。變換的色彩，縹緲的筆觸以及縱情馳騁的線條和飄灑肆意的筆墨引領著觀眾走向一個似有形而又無限的色彩空間。

情感意圖上的“隔”與“不隔”之美

油畫創作中既要體現“藝術性”，又要體現“思想性”。如果說繪畫語言是一幅油畫作品的血和肉，那么情感意圖則是它的靈魂。同樣的情感意圖有著不同的述說方法，或直接，或間接，或直抒胸臆，或委婉含蓄。

直抒胸臆的“不隔”之美

1.委婉含蓄的“隔”之美

“傷痕美術”的代表人物之一何多苓以其抒情神秘的不可知的特點詮釋了這種委婉的“隔”之美。在何多苓的作品中有時會呈現出一種抽象的韻律，一種舞蹈般的影像，用一種半遮半掩的形象訴說什么，卻又欲言又止。畫面里充滿了一種朦朧、敏感、驚恐等一系列神秘的情緒，讓人不自覺的想去揭開這種朦朧的“面紗”去探尋畫家內心真實的優雅的美。

2.“隔”與“不隔”的終極關懷

對于“隔”與“不隔”的評判，王國維先生的論述實際上是推崇“不隔”而排斥“隔”的，或者說王國維先生認為“不隔”的境界更高于“隔”的境界。然而這種觀點如今頗受爭議：“不隔”固然是一種真切的美，鮮明具體的美；而“隔”也未嘗不是一種美，朦朧綽約的美。二者合理運用在藝術創作中都能使藝術作品產生特定的美感。

在油畫創作中“不隔”的美在于開門見山，直抒胸臆，讓觀者瞬間理解，瞬間感受到畫面強悍的視覺沖擊力。“隔”的美在于委婉含蓄，用半遮半掩的形象吸引觀者一步一品的漸進畫面的內容，思考和品讀畫面的主旨，給人一種“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的豁然開朗。前者是作者將自己要表達的思想和意圖直接訴諸觀眾，后者是作者引領觀眾，讓觀眾主動去體會、品味創作的思想和情感意圖，從而獲得積極的審美快感。因而“隔”與“不隔”作為油畫創作的兩種方式對油畫作品形象的表現和情感的表達都有著不可替代的作用。其最終目的都是為了更好的服務于創作，為了使油畫作品更巧妙的、貼切的反映藝術家真實情感和創作意圖。縱觀前人之名作，無論是“隔”或是“不隔”無一不是對藝術家內心真實的情感的最熨帖巧妙的反映。

結語

詩與畫有著意境的相通性，詩的“隱”與“顯”反映在油畫創作上就是“隔”與“不隔”的兩個方面。即繪畫語言上的“隔”與“不隔”和情感意圖上的“隔”與“不隔”。二者本身沒有高低之分，其好壞之別在于藝術家如何巧妙的運用它們，并把握運用的尺度。通過對中國當代油畫具有代表的藝術家及其作品的分析，總結中國當代油畫創作中的“隔”與“不隔”的情況，對當代中國油畫的多元化發展，以及豐富藝術批評理論具有重大意義。

（作者單位：安徽師范大學）

作者簡介：陳濤（1990-）男，漢族，籍貫：安徽廣德人，安徽師范大學，2013級在讀研究生，碩士學位，研究方向：油畫。