探析王時敏山水畫的藝術特色

王時敏，“清初四王”之一，在清代畫壇具有很大的影響力。他注重摹古，學習宋元時期繪畫的筆墨和意趣，他的繪畫師承明代董其昌，也學習元代黃公望的繪畫技法。王時敏一生留下許多仿古作品，他的畫作臨習古人筆墨意趣，表現文人畫的意境，形成了具有個人風格的藝術形式。對后世影響深遠。

王時敏，清初畫家，字遜之，號煙客。與清初畫家王鑒、王翚、王原祁合稱“四王”，再加上畫家吳歷、惲壽平合稱“清初六家”。王時敏是“四王”之首，又開創“婁東派”，工詩文，畫山水，也作花鳥，是清代著名山水畫大師。清代山水畫領域中，文人士大夫繪畫占有絕對優勢，尤其在董其昌所倡導的“南北宗”文人畫理論影響下，逐步發展了一批畫家群體，特別是“四王”。王時敏作為“四王”之首，也在這一趨勢下進行發展。王時敏承襲明代董其昌的文人畫理論，運用于實踐加以發展，他廣泛吸收前人的精髓，晚年形成自己的繪畫風格。

“摹古”之法

王時敏，明朝宗萬歷二十年八月十三日出生于南直隸蘇州府太倉州，家世顯赫，其父王衡早亡，爺爺王錫爵是明朝大官，他從小在爺爺的大學士府長大，深受祖父的喜愛，生活富足，條件優越，生活情趣雅致。他早年時，由于其祖父及其家族與董其昌交往密切，王時敏師從董其昌，并得到真傳。因此，王時敏的繪畫受董其昌的影響極深，也很好的繼承了董其昌的藝術思想。董其昌主張師法古人，變古法為我法，并提出了著名的“南北宗”論。該理論要求作畫者在學習過程中進行大量臨摹，從臨摹中學習前人繪畫作品中的筆法、用墨、篇章、布局等，將不同的繪畫形式組合到自己的作品中。當時對文人畫家自身的學識和修養十分重視，因而逐漸被認可，成為一種注重筆墨趣味和精神氣韻的藝術模范形式。

王時敏的藝術風格在很大程度上深受董其昌的藝術理論思想的影響。他習畫以古代畫家的真跡作為臨摹粉本，不局限于一家而習。臨摹古代名家作品，將此作為繪畫的基礎，注重“筆墨”的學習。研習宋元時期山水畫作品的運筆、用墨、結構、造型等各個方面，主張摹古，但是不拘泥于古人之法。王時敏對傳統繪畫技法進行精細的學習，但不是完全刻意的習古，而是通過臨摹學習，將作品的筆墨風格進行打散與重組，再結合自身的文化素養進行藝術創造，最終形成個人的藝術風貌。“摹古”之風，是受當時的時代背景所影響的趨勢。中國藝術發展過程中，元代藝術家，尤其是“元四家”的繪畫作品，筆墨、結構、創作都達到難以逾越的高度，后代的畫家習古成了盛行之風。這一現象是事物發展的必然趨勢。他們仿制古人繪畫作品，通過學習前人作品中的固定程式，結合自身的文化修養，表現出自己的藝術風格及特點。這樣看來，“摹古”不是沒有創新的死學，而是山水畫的必然趨勢，是另外一種形式的山水畫發展。王時敏師從董其昌，走出了正確的山水道路。

筆墨形態的形成

王時敏后來醉心于對黃公望的學習，筆墨意趣更為接近黃公望，同時也學習董源、巨然。在筆墨表現上，嚴格遵循“南宗”繪畫體系。具體來看，表現山體時，王時敏多用披麻皴，先用淡墨勾勒出山體的輪廓，再以長披麻皴自上而下縱向皴染，干筆淡墨，塑造山體的結構。這種畫法在他的很多作品都有體現。此外，在仿制其他名家作品時，也會表現出某一家筆墨中特有的個人式樣。在畫石塊時，多以三面為主，以淡墨勾勒定輪廓，采用干筆淡墨，以細碎的小筆觸在石塊下部左右兩側皴，以此表現石塊的立體感。在他的作品中，常出現一種“Y”字形畫法，這種畫法主要源于黃公望的筆法，為表現石塊的立體感，在石塊中下部加“Y”字，以表現石質的三面體態。王時敏畫樹，多在近景緩坡或石塊上描繪樹木，中景中，以不規則的筆墨粗寫小樹，以表現山體的郁郁蔥蔥。樹木造型中，處處可見黃公望畫風。其作品中前景樹木皆雙勾出樹木，用墨的干濕濃淡來表現不同樹木的前后關系。樹葉的表現也是多種形式并用，在樹木下穿插小樹或矮亭，高低不一，錯落有致。在表現泉水時，多用留白的形式，以淡墨皴染兩旁的山石，中間留白，留白處加以墨線，表現水波流動之態，極富動感。王時敏畫云多為擠云法，用前面山體和后面山體的留白出來表現，在兩座山之間擠出云霧繚繞之感。這種方法不僅有效的安排了畫面的前景與遠景的過渡，也增強了畫面的空間感和縱深感，豐富了山水畫藝術的表現力。

王時敏的畫作，在筆墨圖式上學習宋元大家，融眾家之長，尤其對黃公望的山水畫進行深入研習，從而形成筆墨精妙、氣韻神逸、意境深遠的繪畫風格。其畫面顯現出溫潤而具有骨力，繁密之中見清流雅意的意趣。王時敏從學習傳統的繪畫藝術中走出了自己的道路。他是清初宮廷繪畫的正統派代表之一，他的繪畫藝術，對于清代繪畫，乃至中國山水畫的發展都有極其重要的影響。

（作者單位：新疆師范大學）

作者簡介：張瀟健（1992-），女，山西省孝義市，新疆師范大學在讀研究生， 2015級碩士，研究方向：國畫。