探討繪畫中美的自然性

什么是繪畫中的高級美的自然性。它的存在形式，和重要意義。

繪畫、雕塑、音樂、文學(xué)等藝術(shù)現(xiàn)象在某種程度上是向他人傳達(dá)感受的一種能力，通常我們?yōu)榱烁玫谋磉_(dá)這種感受而去尋找一種形式，這種形式對表達(dá)者來說具有很重要的意義。 這種形式不是隨意的方式而是一種必然的形態(tài)。把找到的這種獨特方式和需要表達(dá)的獨特內(nèi)容以最自然的形式結(jié)合在一起，才會形成一種“力量”，便是高級的美的自然性。這種“力量”會強有力的感染每一個觀者。在繪畫中為了更好的表達(dá)這份“力量”通常我們會運用一些方法如節(jié)奏，表情，顏色，距離，時間等。這些方法如通過非常自然的結(jié)合更能表達(dá)這份“力量”。在經(jīng)典的繪畫中偉大的藝術(shù)家都有著自己獨特的“力量”。

正確的看待美的自然性并區(qū)分于自然美

自然美，是指各種自然事物呈現(xiàn)的美，它是社會性與自然性的統(tǒng)一。自然美是大自然給人們太來的天然形成的美這種美不是通過某個人，某個思或某種方法來表述的是一種客觀存在的美。而文中所說的美是經(jīng)過人主觀想法，通過個人用尋求出的方法與繪畫內(nèi)容相結(jié)合，充分的表達(dá)畫面的一種形式。我們更要認(rèn)清。

一味的的對自然的模仿絕不是高級的美的自然性。關(guān)于這個看發(fā)總是受著爭議。在他們看來自然美是已經(jīng)接近完美的完美不需要任何的修飾和涂改。不會因為任何的是事物或原因而改變，這樣的想法明顯很不科學(xué)，如果這么說來已經(jīng)有了自然那還為什么要有藝術(shù)呢？

原始時期已經(jīng)出現(xiàn)繪畫雖并不具備高級自然性但已經(jīng)像自然性發(fā)展

最初的原始人在不具備細(xì)微的感知能力不具備語言能力時，對自然的感知能力很小或是不存在。有時只是肉體的一種反應(yīng)，和一些肢體上的簡單的表述。求生意識的本能反應(yīng)。此時原始人對美還無法了解，他們了解的只是對未知世界的迷惘、恐懼，更多的源于生存恐懼。而這恐懼又是無法戰(zhàn)勝的，恐懼的客觀存在決定了原始人的原始崇拜巫術(shù)這一現(xiàn)象的出現(xiàn)。面對這一恐懼，原始人認(rèn)為對這給他們造成生存恐懼的神秘力量都需要用儀式與巫術(shù)給予祈禱和安撫，這種儀式的形式大多來自模仿。而當(dāng)時原始人具有的模仿能力也只現(xiàn)于肢體模仿、聲音模仿、形象模仿（造型模仿）。而這形象模仿造就了早期的巖畫。早期原始繪畫的形式也是多樣的，但它是因為人對巫術(shù)的一種崇拜，當(dāng)時畫家關(guān)注的不是形式本身，畫家所關(guān)注的是所描繪的圖像能否成為一種神秘力量的代表而賜予他們某種力量，或者得到庇護(hù)。因為這種崇拜，隨著宗教儀式次數(shù)的增加，渴望神秘力量達(dá)成的愿望客觀要求著原始人要更生動、逼真的進(jìn)行造型，在長期對生活的實踐觀察過程中，技術(shù)得到了改進(jìn)。從西班牙的阿爾塔米拉巖畫公牛的反復(fù)擦涂痕跡來看當(dāng)時的原始人很可能是每祭祀一次便畫一次。所繪公牛的形已經(jīng)開始變得，鮮活、生動，具有一定的藝術(shù)性，在一次次的反復(fù)繪畫中繪畫者為了更好的表達(dá)渴望神秘力量，已經(jīng)開始將形式與要畫的內(nèi)容相結(jié)合的萌芽之所以公牛看著越來越鮮活生動，是因為內(nèi)容與形式開始有了自然的結(jié)合。但當(dāng)時的人們并不是有意識的追求這種形式，也沒有深入研究和探索，所以當(dāng)時的繪畫很難說是一種美，便更談不上是高級的自然性了。從畫者畫面中公牛的形象改變能看出當(dāng)時的繪畫已經(jīng)開始有自然性的萌芽了。這種萌芽只是畫者比較簡單最求當(dāng)時人為了生存的意愿并不是為了藝術(shù)。所以還不具備高級的自然性。

中世紀(jì)出現(xiàn)早期自然性

人們受宗教的影響深刻，但已經(jīng)從基督教的制約中對繪畫有了自我認(rèn)識，開始尋找準(zhǔn)確的形式來表達(dá)感受。早期自然性的出現(xiàn)和作用。

中世紀(jì)美術(shù)最主要的成就，是建筑的空前發(fā)展。就像當(dāng)時的哥特式教堂的尖頂，或是非常高的的拜占庭式的教堂。他們都有鮮明的目的那就是為了更好的體現(xiàn)當(dāng)時封建宗教的權(quán)威性。而繪畫更多的是以一種鑲嵌壁畫與彩色玻璃窗面的形式在裝飾教堂建筑過程中應(yīng)運而生得到了一定的發(fā)展。當(dāng)時的人都有明確的精神信仰和權(quán)威的教義。這一時期的歐洲繪畫題材很少，大多都是以基督教會為主。因受教會的影響繪畫多顯呆板，單調(diào)，但已經(jīng)不在是一味追求客觀真實。更注重的是精神方面的表達(dá)。即使在精神處于不自由的狀態(tài)下，繪畫者還是為表達(dá)除客觀真實外的感受而進(jìn)行尋找更自然的表現(xiàn)形式。雖因特定的內(nèi)容制約了繪畫者使其并不能更好的深入的研究將形式與內(nèi)容最自然的結(jié)合。因為其畫者的這的追求還是為這一時期的繪畫增加了不少的精彩，也出現(xiàn)了一些讓人們印象深刻的作品。

文藝復(fù)興時期已經(jīng)出現(xiàn)大批的繪畫技法，這一時期在繪畫中的高級自然性已經(jīng)更加突出。

文藝復(fù)興時期的繪畫，通過長期的實踐和科學(xué)探究，創(chuàng)造了透視法，解決了在平面上真實的表現(xiàn)三度空間的問題。文藝復(fù)興時期畫者將古典訓(xùn)練與個人表達(dá)自由的融合在一起，并改良了油畫的材料和技法很大程度上提高了油畫的表現(xiàn)力。 在這一時期更注重畫者探尋繪畫中的高級自然性。

繪畫中美的自然性的是值得我們一直進(jìn)行研究的摸索的

并不只是在寫實繪畫中存在這中高級的自然性，在印象派，抽象派，及，極簡主義中都存在這種自然性。可以所有好的作品中都存在這種自然性。他在不同的作品中的表現(xiàn)手法并不相同其的作用卻是一樣的，這種自然性就是經(jīng)過畫者琢磨探究結(jié)合，最終展現(xiàn)出經(jīng)典的讓人悅目的繪畫作品，通過這種自然性使畫面保持一種和諧統(tǒng)一的力量讓畫面具有的了相當(dāng)大的感人力。因為通過這種高級的自然性，畫者可以更好的表達(dá)其思想與感受。也會為觀者留下深刻的印象。讓繪畫的這種視覺語言傳達(dá)更加準(zhǔn)確。

（作者單位：大連工業(yè)大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院）