宋代院體花鳥畫對紡織品紋樣設計的借鑒

宋代院體花鳥畫是中國繪畫史上花鳥畫創作最鼎盛的時期，本文旨在通過對宋代院體花鳥畫的風格學習和研究，從中了解其繪畫的構圖和造型，重新審視如何在現代紋樣設計中，把握中國傳統繪畫元素與現代時尚元素的結合。使宋代院體花鳥畫的繪畫元素為現代紡織品紋樣設計所借鑒。

宋代院體花鳥畫的風格特征

這是一個信息極其多元化的時代，我們更應從中國傳統文化中挖掘最具有代表中國地域性、民族性的中國繪畫元素為設計所用。宋代院體花鳥畫作為中國繪畫史上花鳥畫創作最鼎盛的時期，更值得我們研究使其繪畫元素為現代紡織品紋樣設計所借鑒。

宋代的院體畫在中國繪畫史上是名垂千史的。偏重寫實，注重精細勾勒并濃重上色，以粗放的筆法入畫，以水墨的形式刻畫自然物象。宋代院體畫呈現的不是單純的富貴氣息，從畫中還透露出清秀、高雅的氣質，這與宋代重文輕武的思想有關，院體畫的畫家都要經過重重文學上的考驗，擇優錄取進宮作畫，他們都具有深厚的文化底蘊，再加上宋代強調以詩入畫，因此，院體畫中除了體現皇家的富貴之外，還有詩一般的意境與高雅的氣質。宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》（如圖1），畫中的錦雞，飛落于疏落的芙蓉花枝頭上，翹首回望一對彩蝶翩翩飛舞，畫風細膩，設色、勾勒一絲不茍，算得上是宋代院體畫風的典型代表。

院體花鳥畫的題材和構圖

宋代院體花鳥畫在題材方面比前代顯得更加豐富，有珍禽、也有平日生活中的雛雞雛鳥，有折枝花，也有風俗畫題材的花籃，還有奇花、怪石等，這些題材都體現帝王與貴族以富驕人和獵奇的趣味喜好。“黃荃”的傳世之作《寫生珍禽圖》足以說明皇家富貴的特點。畫山雀、麻雀、白頭翁等十余只禽鳥，蜜蜂、蚱蜢、蟬等草蟲，還有大小兩只龜。羽翼豐滿圓潤的鳥類形象，正體現了富貴之氣，從畫面中可以看到傳統工筆花鳥畫的基本的形式。南宋李蒿的《花藍圖》突破了單純的折枝花題材，類似于插花藝術，各種各樣的花優美的擺放在一起，猶如西方室內的景物花卉寫生，有特定的背景。這對當下的染織紋樣設計在布局上有值得借鑒之處，花卉種類的多樣化，將不同的花卉進行多種角度的擺設，選擇最適合一處做紋樣設計。

院體花鳥畫常見的構圖形式有立軸、斗方、團扇、冊頁這四種。布局多取個體形態來描繪。例如南宋吳炳的《出水芙蓉圖》構圖十分獨特。在團扇的畫面中，一朵碩大無比的荷花幾乎撐滿了整個畫面，對荷花進行生動細膩的描繪。在宋代畫院花鳥的創作中尤其是折枝花，其獨立出枝的生動狀態也深受畫家們的青睞。折枝是花鳥畫的一種，選取一個局部以體現自然的美感，在后來的工筆和寫意花鳥畫都有廣泛的運用。

花鳥畫的造型和表現手法

提及宋代院體花鳥畫首先進入眼簾的是寫實的手法，通常通過寫生來表現豐富的花鳥題材，也就是非常注重“六法”的“應物象形”。在現代家紡圖案設計中也非常講究寫實花卉造型，寫實花卉強調對物象精細入微的描繪，畫風嚴謹，講究用筆的到位。此外，在很多宋代花鳥畫中也流露出崇尚對自然的傾向，《出水芙蓉圖》，一朵初夏的荷花，花開正茂時，精細地刻畫了其飽滿的花瓣很有秩序的層層綻放，用白色精煉的勾勒出花脈的走向，中間有花蕾點點，還有飽滿的蓮子刻畫。從寫實的角度來看荷花的造型最接近自然狀態，畫面傳達了荷花自然之美。

在表現手法上，宋代院體花鳥畫在筆墨上多以墨色勾線，勾線精細，再通過工筆重彩的形式加以渲染和描繪，例如《群魚戲藻圖》用墨色為主的勾描渲染，賦予了水中魚兒活靈活現的生命，畫家并沒有畫一池的水作為魚兒的生活環境，而是用寥寥幾筆水草點到為止，言簡意賅，留給看畫人想象空間。

宋代院體花鳥畫在當代染織紋樣設計中的借鑒

1.對題材的借鑒

在宋代的院體畫中在題材上比前代更加豐富，其中的一枝一葉，昆蟲、禽類等都被引入到畫面中，透過小物象反映大世界。在現代紡織品紋樣設計中，花卉的種類很多，諸如藤本植物——紫藤，牽牛花，木本植物——梅花、桃花、竹、牡丹，草本植物——月季，繡球，蘭花，菊花等。折枝花，小團花，簇花等組合方式是在染織紋樣中常用的題材和內容，果實和小花小草，雖然常見和樸實但能增添紋樣在造型中的情調和美感。在紋樣設計中抓住一個物體不同的姿態、角度的排列，豐富了物象種類的多元化。紋樣的題材植物和花卉占有一定的比例，與院體畫的題材有一定的相似之處，因此，可以借鑒宋代院體花鳥畫的題材。

2.對構圖的借鑒

傳統紋樣構圖有二方或四方連續構圖等，在外形上紋樣設計可以借鑒院體畫外構圖的立軸、斗方、團扇、來進行設計。在構圖上可以借鑒院體畫的出枝和留白。西方繪畫的構圖是采用透視的原理表現近大遠小，而中國繪畫是散點式的構圖，圖2設計中所表現主體紋樣，借鑒了宋代院體畫中的獨幅構圖布局以及出枝、造型。在宋代院體花鳥畫的構圖中非常注重“留白”，它是表現空間關系的重要構圖方式，在紋樣設計中留白分為有意識的留白與自然的空白，自然的空白是在設計中圖形、元素受到構圖、色彩等影響自然而然留下的空底。而“留白”相對于出枝是有圖形的，在文章中提到的《層疊冰綃圖》春梅從右下方出枝，整個畫面大量留白，這里的白并非沒有形象，而是空間的延伸。在《群魚戲藻圖》中的留白代表水面。崔白在《寒雀圖》中的留白代表天空，尤其是在山水畫的創作中，留白之于山水就好比水之于魚兒的重要性。其次，留白給人更多的想象的空間，“通過半邊一角之景，把更多的畫面內容留給看畫者自己，靠看畫者的想象力共同完成作品的創作。看畫就像讀詩，借鑒畫眼讓人浮想聯翩。”畫面空白的部分給予人無限的遐想。“留白”在傳統哲學的視覺體驗中是一種陰陽的調和，白和黑是相輔相成，不可分割，兩者緊密聯系在一起。知黑守白，以白當黑，是畫面構圖的需要。受東方美學的深遠影響，畫與留白同樣很重要，他是分割畫面中的比例關系，從而使人在視覺上享受美感。在現代圖案設計中，紋樣的構圖需要有特定留白，也有畫面中紋樣的構圖白是留下來的空白。當白做畫底時，可以控制好紋樣是清地，是混地還是滿地的比例，此時的白掌控整個紋樣設計的比例、大小關系，同時留白也起著套色的作用。深入研究和紋樣設計的圖與底的關系就像是宋代院體花鳥畫中的畫與留白的關系，深入研究和體會宋代院體花鳥畫中恰當的留白控制，對紡織品紋樣設計中構圖的創新具有現實的意義。

3.對寫實花卉的借鑒

傳統紋樣設計以圖案式的、平面化的、幾何化的、抽象化的裝飾較為常見。如今隨著時代的發展，現代紋樣呈現多元化的發展趨勢，紋樣設計不僅僅停留在過去設計慣用的手法上。在宋代院體花鳥畫中十分強調寫實，通過寫生使造型更生動飽滿。由寫生的變化，姿態的整理再到完成構圖。首先，紡織品紋樣的設計一般也是在寫生基礎上，整理花卉姿態，通過設計師有目的性的構圖和布局，加入不同寫實或裝飾元素，以此豐富紋樣設計內容。其次，制作工藝有了明顯進步。特別是數碼印花工藝的出現使染織紋樣沒有了套色的限制，為復雜的寫實紋樣設計提供了生產的自由性和技術上的保證，寫實塑造的水平在宋代院體花鳥畫有了很大進步。消費者鐘愛帶有中國文化韻味的寫實花卉，紡織品紋樣與其他藝術一樣，有自己特定的情感語言。人們借助紋樣反映美好的事物，投射生活的寫照。

4.對設色的借鑒

由于紋樣體現在紡織產品上最終進入生活空間，因此，特別注重色彩的適用性和工藝的實現。現代紋樣設計可以從宋代院體花鳥畫的設色和塑造上攝取養分。無論在現代紋樣設計上還是在宋代院體花鳥上都非常講究色彩的塑造。宋代院體花鳥畫是用多次分染、暈染、罩染的手法達到深入刻畫呈現豐滿的效果，有先分染再罩染，也有先罩染再分染，分染的時候從重色加適量的水向淺色推移。這些技法同樣適用與染織紋樣的表現技巧，可以直接用不同的顏色來暈染。白描的勾線在宋代院體花鳥畫起重要的作用，它可以描繪花、枝、葉形體的生長規律和結構。然而，在染織設計中，線已經不再僅僅拘泥于墨線的勾勒，他可以是任何與主題入調的顏色。線除了描繪一枝一葉的造型，也可以單獨通過長短、疏密、曲折、舒展等表現出紋樣的節奏美、流暢美。在色彩上，宋代院體花鳥畫體現的是詩一般的皇家富貴的特征，但又不失深厚的文化內涵，如圖3花卉紡織品紋樣的設色汲取南宋皇家設色濃艷莊重的養分，融入中國山水城市的意境和人文關懷。同時把握畫面色彩對比的節奏感，使色彩整體上更富有現代流行的色感。

5.對氛圍的營造的借鑒

現代紡織品紋樣設計非常講究紋樣的獨創性。通過題材、造型、色彩的表現方法體現氛圍，把握紋樣設計中氛圍的營造（如圖3），折枝花，鳥籠，小鳥等元素經過有意識、有目的設計，既傳達了傳統的氛圍，又不失紋樣的時尚性。在現代紡織品設計中，營造紋樣的意境氛圍，更能提升紋樣設計的深層內涵，從而打動群眾，感染群眾，甚至能引起共鳴。隨著人們審美能力的日益提高人們對紋樣的審美能力在不斷的提高，平庸的、泛泛的紋樣是不具有吸引力的，因此將宋代院體花鳥畫的氛圍的營造借鑒到現代紋樣設計顯得更加重要，因為優秀的紡織品紋樣設計必須具有鮮活的生命力。因此，通過學習和借鑒宋代院體花鳥畫的手法可以讓紡織品紋樣設計更具新穎性、創新性和時尚性。

小結

宋代院體花鳥畫作為工筆重彩畫的經典代表之一，在造型、構圖、技法、色彩上都與現代紋樣設計有著千絲萬縷的聯系。周恩來曾經說過“藝術是一種創造性的活動，用跟蹤的辦法是不能超越別人的。”鼓勵我們在學習和借鑒傳統文化的同時要重視自己對藝術道路的探索。經濟的全球化不能代替文化的一體化，我們應當堅持從中國傳統的文化中挖掘最具有代表中國地域性、民族性的中國元素為設計所用。設計不是純藝術，不能孤芳自賞，它要面對市場還有消費者，因此，讓傳統文化回到現實才是當代紡織品紋樣設計的當務之急。同時，紡織品紋樣設計融入藝術因子，充分發揮繪畫藝術審美作用，也是作為新一代成長起來的設計師歷史使命和社會職責。

（作者單位：溫州職業技術學院時尚設計系）