高校漆藝改革建設

漆藝作為具有中國傳統特色的分類藝術學科，在國家對非物質文化日益重視的今天不斷的在中國的藝術院系發展，壯大。但時至今日，漆藝術的傳承和發展不斷遇到了瓶頸；具體在一方面技術和傳統工藝中思維方式落后，另一方面漆藝術的工藝面臨后繼無人。高校的實驗室介入為漆藝術的發展帶來了新的希望。但，如何發展和傳承成為了今天高校漆藝術實驗室的新課題。

引言

藝術學科作為綜合高校和專業藝術院校的存在已經具有百年歷史，各種的改革建設議革，建議也層出不窮，今天藝術學科的建設已日趨完善，成熟，但作為服務于國家與地方的科研建設單位的高校，作為其主要的改革單位的今天應根據國情，國家建設需要和地方經濟發展及學科建設的結構，來適時調整其學科建設的社會適應性需求，這里，作者以武夷學院藝術學院美術學綜合材料漆藝工作室為建構藍圖，分析在今天高校全面改革，以培養應用型，服務于地方人才的高校改革方向的藍本背景下的改革方向和出路。武夷學院藝術學院漆藝工作室成立于2012年初，實驗室占地面積120平方米，為福建省美術學重點學科建設之一，承擔美術學漆畫和藝術設計工業設計造型漆飾工藝品及漆畫選修等課程。作為重點學科建設之的實驗室，漆藝的改革與創新也迫在眉睫，如何適應今天的教學需要與學生的未來出路，則引起作為教學單位的極大重視。

當代藝術院校漆藝發展的道路

1.福建藝術院校漆藝發展困境

作為中國的古老技藝漆藝，尤其是作為中國的發展重鎮“福建”，占有極為重要的一席之地，漆藝教學是福建省高校中尤為古老繁榮引以為豪的重點學科，福建高校的普及率及學科的建設率極高，幾乎成為福建藝術高校的特色學科。正是從這幾點來看，今天高校培養的漆藝人才發展之路就顯得更加的突出重要，如何讓這一古老學科傳承發展，發揚，緊密地與學科建設關聯，則被擺到了關鍵性的位置上。漆藝本身作為具有鮮明的工藝性學科，工藝的復雜性導致在教學模式上要有其特殊性，從國內的教學模式來看，大多分為兩種：1，作坊師徒制，作坊師傅帶徒弟的傳承性，2，專業院校的課程專業的漆藝教學。兩種模式各有優缺點，前者在古法和技藝的傳承上有一定的穩定性，徒弟在基礎技法的學習上有一脈相承之風，但創新性不足，作品顯得過時，老氣；后者在創新領域獨樹一幟，作品與時代接軌，材料的使用上更加前衛性，但不足處在于教學主導地位的不同，教學體系不完善，沒有完整的教學規律，時間分散不集中，使得學生在創作創新之余無暇顧及基礎學習，因此漆藝技法的學習和傳承有所缺失，技藝及基本功力不扎實導致在創作過程出現許多問題后對其學科失去興趣，以及社會環境，就業壓力的影響使得大批有志青年逐漸離開。在此，筆者認為，高校漆藝的改革之路應是從上到下的改革發展道路。因此實驗室教學也就顯得尤為重要和突出。

2.藝術學院漆藝實驗室教學體系的目的和目標

首要，實驗室教學的任務，在于培養專業技術人才，中國的社會經濟高速發展，發展型，創新性技術人才的突出問題已經日益出現矛盾。一方面，學校的教學體系過于注重教與學，實踐的動手能力也就相應地減弱，漆藝通過實驗室體系與實驗項目結合，主要就希望中國漆藝術教學方式規范合理化，學生通過基礎學習，從掌握的技藝之中發揮自己的主觀能動性，創新或者改良漆的多種可能性。漆藝發展所面臨的問題是如何實現產學結合，學校作為文化傳承的載體，必須讓更多的人了解中國這非物質文化遺產的同時又要讓漆藝在市場下得到最大指導空間，實現產教結合，讓學生在學習的過程中不斷走入市場，制造成品走人市場，真正的實現產學雙贏。目前的問題在于我們的漆藝教學如何在保持發展和突破的前提下去與現代教學有效結合。因為學校作為學術和科研發展的前沿地帶，有責任和義務擔負作為傳承文化的載體，讓更多的學生在學習的過程中實現對傳統文化的認識，了解中國漆藝術這一非遺財產，同時又要利用這資源實現在學習的過程中達到成品的市場化。漆藝系統應以基礎學習為主，后再進入主觀創新，因此筆者在教學的過程中更多地側重傳統和現代相結合，學院工作室的學習第一階段則為基礎的漆工訓練，地底胎體的學習，學習傳統漆藝的基礎部分，上漆做胎底，掌握基本的髹漆工序，油料的調配，工具的認識和使用，上灰的手法及比例，這些在基礎的學習中是基本之源但又是極為重要的環節，讓學生在學習和制作的過程之中不斷強化基礎知識的學習，教師則簡明扼要闡述其原理，則能達到事半功倍的效果。如漆畫1課程強調基本的漆藝教學，學生的作業為傳統工序制作漆板4張，通過最基本的上底，裱布，刮中灰，水磨，刮細灰，水磨和黑底單髹技法練習來達到對傳承工藝的學習，最后兩張黑底板進行楷清，退光工序，再進行單一黑髹金粉描摹和蛋殼鑲嵌技法來學習傳統漆藝的基本步驟，通過這種學習，學生對髹涂上灰的技法和漆工具的了解，以及與手的關系產生微妙的變化。在工具上也盡可能地輔導學生對工具加以改良，自己制作工具，加深了解；而漆畫2的學習則通過第一學期的教學轉入對技法的深入學習，工藝上不具體安排技法，采取分散式教學，讓學生在對漆藝技法的了解基礎上通過自己的創作圖稿再根據技法結合到畫面之中，這樣學生在學習的過程中可以相互交流技法制作工序，交流經驗，這種的教學模式有利于學生的技術和技法的拓展，使得學生在學習的過程中對傳承性和發展性有顯著地提高，讓學生在短時間內對漆藝的概念有大致地理解，以便于后期的畢業創作做準備。

其次，漆藝的綜合教學，筆者認為可以以日本的教學體系為藍本，日本東京藝大漆藝教學基礎教學分兩大類：實踐類和理論類兩大種，實踐類則安排漆藝基礎工藝：1，成型方法2，底胎制作和髹涂方式，3，裝飾用技法，彰髹。理論課程則包含漆藝術史和工藝美術史，其中有藝術考察項目，對奈良和京都的古美術研究，此外，東京都等地方的博物館，美術館都長期陳列日本、中國、韓國等其它國家的古代漆器。開拓學生的視野，在材料的認識上，課堂上由老師親自帶領購買材料，認真了解漆的構成和采割過程，使學生明白漆的來之不易。這種實踐課程具有實際的指導意義。大學不包分配，但會為每一位畢業生咨詢、推薦工作。作品需要通過由教授組成的審查會，達不到標準，不具備學術型的作品都會被否決。決定其上大學院的學習或者其他，作為學生的出路；東京都的美術館每年都面向畢業生舉辦畢業展，費用免費。而東京的美術館、商場等的展廳和包括東京附近街道的各種大小畫廊，面對藝術家舉辦各種各樣現代藝術群體聯展和個人展。日本對漆藝在國民的認知度上較其他國家有較強的審美情趣，因此會有許多全國性的募展，日本政府也將其列入文化產業，由國家扶持，培養選送批人間國寶加以保護。漆的應用廣泛，不僅是工藝美術，純藝方面；也把其廣泛應用于日常用器之中，不僅從純藝方面培養，更是可以從工業設計，產品造型等領域來拓展漆的多種可能性，增加漆藝從業人員的就業之路。畢業生們不斷的努力，為成為具備傳承的傳統漆藝大師或者具有現代藝術思想的漆藝家。或者幾人在地方政府的扶持下在地方發展為地方經濟作貢獻，部分專業突出者或回高校對漆藝教學擔當。這將使高校漆藝的傳承和再發展受惠，為社會和高校等科研單位的人才再續提供保障，為高校實驗室教學的可持續發展鋪平道路。

結論及實驗室發展前景

綜上所述，作為綜合藝術院校的實驗室，漆藝的用途，拓展性與表現性已經是今天學生所面臨的新問題，院校的培養上不再以單純的平面藝術為主，在學科的規劃中漆藝已經是歸類為綜合學科，中國美術學院更把其和陶藝，玻璃等學科歸納為手工藝學科。不僅美術學方向學習，藝術設計，產品造型等方向也相應學習，在教學過程中，應強調產學分明，給學生更多的自由選擇，更大限度地讓其對材料應用發揮最大化，多元化，全方位的學習，但在教學的過程之中，也要加強學生的基礎功底學習，院校可以適當引進專業工匠作為教學助教輔助，讓學生在最大限度發揮材料和技藝的同時保證基本的學習不會出現斷層，在傳承上可以培養一部分以傳統學習為主的學生，在學習傳統的同時學習與之相關聯的工藝，拓寬就業面。在就業方面，學校可以與相關企業聯系，加強產學體化，政府也可以充分發揮政府的有效職能，鼓勵學生自主創業，放寬環境資源及加大鼓勵機制，或大力引進相關項目企業的引入，為學生的就業之路打下基礎，首先，提升大眾對漆器的認識，學校作為科研部門在漆藝教學設計和制作之中可以依托政府、企業等平臺，地方的博物館和美術機構畫廊等適當對民眾普及開放參觀，在這點上福建美術館已經開始，尤其是對學生的開放，鼓勵開設漆藝畫廊機構，傳媒要加大對漆藝的宣傳，要讓更多的人認識漆藝的歷史與文化價值。其次，不斷改進漆藝生產技術，中國目前的漆藝生產仍然停留在產量極低的作坊式規模，這點上應該學習韓國、日本的先進生產經驗，加大機械化的同時大幅降低生產成本，使得漆器能盡快普及大眾，實惠大眾生活。中高檔漆藝作品在手工制作的同時可以考慮機械相結合方法。再次，文化必須對接社會，福建省相關漆藝企業當中，企業的核心靈魂是推動企業發展的不竭動力。漆器的生產所創造企業文化和精神將成為該企業的財富，是高等教育作為培養各個企業行業高新技術人才的主要陣地，從這里出發，如果能夠由學校和企業連接，充分發揮這種優勢，縮小校企之間的所來了的校企文化差距，從而在用人企業獲得的優勢的認可，成為校企合作之間的鏈接紐帶，將會很好的推進校企合作向縱深發展并取得共贏的個閃光點。而從藝術設計教學和高等院校美術學的這種趨勢來看，實驗室教學模式具有了更多地選擇度自由，多樣化、全方面的學術開放，更大限度的任意發揮已是必然，而積極的利用必修與選修相結合的學分制辦學模式已成為今天高校積分制的必然，高校培養社會需要的綜合型人才，作為高等院校美術教育的首要目的，已經成為了我們的學校的方針和方向。