關于藝術的審美屬性

在我們以往的認知中，藝術審美被稱作是人類審美活動中的一種高級、特殊的形態。但隨著后現代藝術的產生，這個觀念似乎已經行不通了，現代藝術高高在上的形象早已經被打破。后現代藝術以他獨有的形式融入了大眾生活，成為一種大眾藝術。傳統的藝術創作形式被打破，科技的發展使任何人都能創造與認知藝術，在這里他已經上升成為種思想觀念走向了哲學。

現代主義與后現代主義是20世紀藝術經歷的兩個不同階段。現代主義藝術大致出現于二十世紀初；而后現代藝術，則出現在20世紀40-50年代，盛行于80年代。后現代藝術對現代藝術及其價值取向等問題進行了激烈的批判與解構，因而解構之后的后現代藝術是種更多元的藝術，他的藝術思維與看待問題的方式也就變得更加多樣了。

接下來，本文也將透過后現代主義的視角來探討有關藝術的審美的三個問題。

如何看待現代藝術

首先，是對現代藝術與后現代藝術在概念上的區分。

現代藝術又稱現代派藝術，大致來說是指20世紀以來，區別于傳統的，帶有前衛和先鋒色彩、強調風格與原創性的各種藝術思潮和流派的總稱。現代主義的藝術表現形式對于我們來所都十分熟悉，一些歷史上著名的繪畫派系都屬于現代藝術，如野獸主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現實主義、抽象主義等。而后現代主義認為一切曾經出現過的藝術都可以成為后現代藝術家挪用和拼貼的對象，后現代藝術不再強調獨創性，而是多元的。后現代藝術包括了超級寫實主義、觀念藝術、裝置藝術、大地藝術（生態/環保）、新表現主義、行為藝術等表現形式。現代主義與后現代主義都不能稱之為一種“風格”概念，只不過是西方文化在兩個不同時期對待世界所持的不同態度和立場。后現代主義的任何種風格，都只不過是前者早已擁有的某些風格的強化或變調而已。

現代主義與后現代主義在特征上有很大的差別。

從哲學上來說，現代主義主張的結構主義，即哲學上被稱為羅格斯中心主義（logoscentrism）。后現代主義主張解構主義，即消解中心主義，這種主張在后現代主義建筑中表現的最為明顯。

哲學主張的不同就導致了兩者在思想上的差異，現代藝術則更追求一種純粹的冷冰冰的藝術，現代主義藝術熱衷則是建立規范與標準，追求完美與超越過去。因此，現代藝術出生時就是打著“讓藝術獨立”的旗號，這個口號則成為現代和傳統藝術的三八線。

我們可以用個簡單的例子來說明現代藝術的這種以自我為中心的，只追求純粹的冷冰冰藝術：在1 981年的美國一位極少主義雕塑藝術家賽拉，為紐約曼哈頓區政府辦公大樓前的廣場做了件公共雕塑。整個雕塑只是一塊36.58米長，3.66米高的鋼板，整個雕塑只是一塊毫無聲色的無裝飾水泥。這件雕塑使原來開闊的廣場無緣無故多了一道墻，強硬分割霸占了行人空間。最終這件毫無美感的藝術作品，在1989年被拆除。

而后現代藝術卻完全不同了，由于在現代主義時代，工業革命一味追求科技的發展造成對環境的嚴重破壞，保護大自然已迫在眉睫，人們紛紛投入到保護大自然的行動中，并意識到人與自然應當和諧共存。因此，后現代藝術家們的思想也發生了轉變，這種思想也表現在他們的藝術創作中，他們更加強調以自然為中心、追求以人為本了。

從藝術創作的方法上來說，現代藝術主張純粹的原創性和獨創性，現代藝術只全心注視純粹的形式。摒棄流行的美學，道德，政治，宗教等文化因素使得現代藝術拋棄自然形態，因此才有了現代藝術中最具代表性的形式——抽象藝術。而后現代藝術則完全打破了這種主張，在他們的藝術創作中，可以復制和挪用現有的一切藝術元素進行新組合后創造出的作品，就能稱之為一件新的創作。

最后，是兩者在設計語言上的不同態度，現代藝術味的強調風格形式就決定了他形式的單一性，而后現代藝術淡化和模糊了各種風格將多種元素的混合使得后現代藝術變得多元了。

因此，對于如何看待現代藝術這個問題，我認為雖然我們批判現代藝術強調的這種味地追求純粹藝術的形式表現，但這種固執地追求帶來的卻是藝術史上的一次全新的革命。例如抽象主義、野獸主義等經典藝術風格都是后現代藝術創作的來源。

反之，現代藝術這種排他性極強的對純形式的追求，使得社會的責任在藝術中被剔除了，藝術和社會是分離的。藝術高高在上，藝術家從對社會的責任里逃離，從人和世界相互關系中逃離。

如何看待一些大師作品的復制品

后現代藝術的多元化，讓我們對大師的藝術復制品早已經不再陌生。原有的各種界限被打破，新與舊，東方與西方，高雅與庸俗，工業與原始，歷史與現在，懷舊與前衛等原本對立的如今都可融于一體。

后現代藝術中，完整的風格沒有了，精致的形式也沒有了，藝術變得怎么都行了。他不再追求永恒的價值，同時反對高雅與通俗、精英與大眾之間的區別，這就使得藝術像消費社會的商品樣，具有時尚、流行等特征。

同時，隨著現代科技的發展等一系列社會因素的推動作用，也是讓藝術復制品出現，讓藝術走下神圣的高階，進入百姓家庭的重要原因，使這些曾經的精英藝術不再是精英階級的專屬。

以下是關于藝術復制品出現的些社會背景因素：

藝術的機械拷貝

隨著印刷、相機等機械復制技術的誕生，藝術打破高高在上的神圣形象，不再是獨一無二的了。任何人都可以成為藝術的創作者，曾經僅為精英階層所應有和欣賞的藝術品得以批量復制，并依托現代傳媒渠道和商業運作，進入大眾社會，被大眾欣賞，成為消費者消費的商品。

藝術成為商品

藝術復制品作為種文化商品，也遵循消費社會中的商品價值規律。現今，消費者購買藝術復制品這種被稱為文化的商品，不是為了追求滿足生理需求，而是追求蘊含在文化商品中的種符號價值，從而獲得一種精神上的滿足。

藝術成為日常

隨著生產力的提高，商品的充足供應和大眾傳媒的出現，人們的生活方式發生了重大改變，大眾文化意識也就逐漸形成。科技的發展使得大師的作品被大量重復的復制。人們生活水平的提高，使得人們不再滿足于僅僅是物質的生活，開始追求一種精神上的享受，而藝術復制品作為文化商品則參與到了大眾文化的形成過程中。

因此，在這個大眾文化與精英文化相互滲透的時代，我們不再強調褒貶藝術復制品。大師作品作為一種精英文化，大師的復制品則成為精英文化與大眾文化的融合，更是后現代社會文化多元性融合的表現。

其次，藝術復制品不僅僅是一種大眾文化，他還為后現代藝術提供了種創作的思維模式。從一件單純的藝術復制品，到藝術衍生品到一件全新的藝術設計品。作為普通大眾也許他們只是看到了藝術復制品的欣賞價值；而些年輕的藝術家會從藝術復制品中發掘它的藝術元素從中提取成為一件大師作品的藝術衍生品；但后現代藝術大師的不同則在于他們將這些提取的元素進行了重新的組合，并結合了自身的藝術創作中風格，最終呈現出全新理念的藝術創作。

例如法國的著名服裝設計師伊夫圣羅蘭（Yves Saint Laurent），在1965年開創性地將藝術引入時裝，以蒙德里安的《紅、黃、藍的構成》為靈感，創作了著名的蒙德里安格子裙（Mondrian dress）。

藝術是否僅有審美屬性

要將藝術作為藝術來欣賞，僅僅考慮藝術中審美的東西是否就夠了？

現代主義藝術進行的是一場美學的革命，而后現代主義藝術已經轉而升華成為一場思想觀念上的革命。后現代藝術把藝術從有形的作品變為無形的觀念，藝術家們都把制作并呈現一個能為觀眾所感知的畫面或物體作為抒情表意的手段。因此，在多元的后現代藝術中，藝術就不僅僅只是藝術了。

杜尚首創的所謂“現成品”藝術也告訴世人，當藝術家不必畫畫，不必做雕塑，因為世界和生活本身就是藝術。

在這里，我借鑒位著名的后現代藝術理論家阿瑟·丹托的觀點來闡述對藝術屬性的問題。1984年，丹托提出了轟動美學界和藝術界的藝術終結論，他認為：“現代藝術的自律觀念遭到了顛覆，藝術單憑自身不足以構成藝術，藝術總是‘關于什么’的藝術，有關藝術的理論解釋也參與藝術的構成之中，藝術越來越接近哲學，成為一種思想觀念。”

然而，真正給丹托在思想上觸動的則是安迪-沃霍爾的《布里洛盒子》，而這僅僅是一個與超市中兜售的幾乎毫無差別的肥皂打包盒，但是它卻被以種稱為藝術的形態出現在大眾面前，并且獲得了藝術的身份認可。

對于這種藝術形式產生的困擾，最終，丹托在黑格爾的藝術哲學中找到了可以解釋的答案：“這是一種認識的進步，在這里藝術漸進地接近著那種認識。認識實現之際，實際上也就不再有任何藝術的意義和需要了。”

所以，以下摘述了丹托藝術終結論中的幾個觀點：

①對藝術終結論的澄潔

丹提出了“知覺相等物”的概念，他認為藝術的終結約摸是以攝影的出現為起點的，藝術不再需要藝術技巧，因而藝術理念開始奔潰。但藝術必須尋找到自身的合理屬性，因而藝術開始走向了哲學，成為了自身的對象。

②終結后的藝術發展方向

那么藝術，當它完成了自己的歷史使命以后就開始成為一種自由的存在方式。因此，只要能夠表現藝術思想，表現形式就不再受到約束，藝術可以通過任何一種形式來呈現。

接著，后現代社會藝術開始變得多元。可以說，再也沒有可以互相比較的兩個方向，我們不能評定在兩個發展方向的不同藝術。

如此，這樣的藝術發展也決定了當代審美文化的多種特征。

③多元藝術論現狀下的當代審美

原本各屬于兩個領域的文化特征原則被互相融合。

生活中金錢至上的觀點也被拖拽到了文化領域，這同時也是商業與藝術的結合產物。金錢、財富在審美時代的文化中時常成為物化傾向的最突出代表。貨幣此時發揮了價值尺度的作用，藝術的好壞開始變得可以丈量。

生活的物質化直接導致了審美文化的物質化，原本屬性只有內在精神價值的藝術如今也有了物化的衡量標準，生活與藝術界限開始彌合。

那么現在，我們在回到我們最初的問題：藝術是否僅有審美屬性？即，要將藝術作為藝術來欣賞，僅僅考慮藝術中審美的東西是否就夠了？

在丹托的理論中我找到了答案，在后現代的藝術中，藝術不再只是實物的藝術了，藝術可以成為一種形式，一種思想觀念，傳統的藝術已經走向了終結。后現代藝術已經上升成為種思想，走向了哲學。因此，只要能夠表現思想，形式將不再受到制約，藝術可以通過任何一種方式來表現自身。

其次，我們的藝術進入了一個多元的時代，原本各屬于兩個領域的原則被打破了。當藝術成為生活與金錢的藝術，審美文化與審美屬性也就都變了，要考慮的因素就不僅僅是審美的“東西”了

在我們以往的認知中，藝術審美是種高級形態。但如今，在后現代藝術中，這個觀念似乎已經行不通了。后現代藝術它打破了精英壟斷，成為大眾藝術，一種人人可感知的藝術，一種觀念藝術。變得不能僅僅依靠感官的近距離感知去領悟藝術所呈現的美，因為在這里他已經上升成為種思想走向了哲學。因而在后現代藝術中對藝術審美屬性的闡釋，也應變得更加多元了。