談佛像人物題材在現代木雕藝術創作中的感悟

人物的木雕技藝一直是木雕藝術者們追捧的創作題材，因此，各類人物的雕刻形式也就應運而生。其中，筆者所述說的佛像人物的創作是木雕人物藝術中的一個門類，它帶有濃厚的佛教藝術文化色彩，自然其表現形式與其他人物的表現形式截然不同。本文主要圍繞中國傳統佛像人物在木雕創作的歷史淵源，解析了佛像人物在木雕中常見設計造型和考究工藝，并結合個人木雕代表作品《千手觀世音菩薩》、《密宗之黃財神》、《如意觀音》談談關于創作木雕佛像的感悟。

在佛教中的佛祖、菩薩、羅漢、彌勒佛等給了我們更多的雕塑藝術表現空間，他們在神界各司其職，分工明確，顯然是另一個理想中的人間狀態，他們的藝術形象有待我們新代雕塑工作者們去探索，去表現。具有著現代精神風貌的菩薩，財神，圣帝，彌勒佛，財神，無論是相貌威嚴的，或是慈祥的，都能反映出佛教人物雕塑工作者們和佛教工作者們的理想、追尋、好惡和希冀。中國的佛像木雕強調“以意為主”，不似西方雕刻那樣關于人體的結構、骨骼與肌肉的關系，但是呈現在我們面前的木雕佛像依然是和諧的，毫無造作之感。這是中國雕塑藝術獨特的線、體相結合之傳統的完美體現。

佛像人物在木雕創作中的歷史淵源

隨著佛教在中國的興起，佛像人物在木雕工藝上的應用就有了結合。商周之時木雕便已出現施漆，雕花，鑲嵌等裝飾技藝，戰國時期更是盛行漆繪木雕，秦漢之際，木雕技藝趨于成熟，與此同時誕生的施彩木雕新法更是將木雕工藝推向了新的高峰。不可避免的，木雕的創作題材也在大程度地發展。隨著印度的佛教傳人中國，佛像人物在木雕上的應用也隨即廣泛了起來。據考證，南北朝時期便有了檀木佛像，有記載日，雕刻家戴奎曾以整木刻丈六尺高的“無量壽佛”，這大概是最初的佛像木雕。

梁武帝更是尤親睞木雕佛像。天監年間更是在江南一帶大興土木，大肆興建寺院，此間更是促進了佛像雕刻從內容到形式上的轉變，其間已有拼木雕刻、整木雕刻，且都十分注重細節。當時普寧寺大乘閣中的木雕觀音迄今為止都仍是世界上最大的尊木雕。

唐代，隨著當時經濟和文化的大統，各項工藝更是得到滋潤，齊齊大放異彩。木雕工藝在此時也趨于完美之時。許多杰出的代表作留存至今仍是上品，且不論它造型凝練，線條清晰，就是現代的很多技藝仍留存著唐宋時期的風采，一直是木雕藝術上的“寵兒”。當然，入唐之后，佛像雕刻在藝術上所呈現出的風格大有變異，連其選材也愈加豐富，大型木雕的廣泛出現正印證了。往后中唐時期政治的穩定，經濟的繁榮，國力的日趨增長，當權者修建宮殿和寺廟的熱絡程度不亞于梁武帝時期，由此在題材上更是擴充了佛教藝術，藝術上也趨向于真實感，佛像作品更是塑造的精湛凝練。眉眼剛柔，含蓄，雍容典雅。

宋代佛像雕刻則在規模和量上遜色于唐。但木雕佛像所呈現出來的狀態又不失輝煌，瑰麗飽滿的作風，手法的精湛更是有過之無不及。此時，亦出現了很多反應當時生活原態的人物。往往佛像的塑造也會隱隱呈現當時現實中貴人的福相，裝束華麗，恢弘大氣。

明清，則是木雕技藝的鼎盛時期，此時的技藝可謂達到爐火純吉，對于木雕材質的運用也越來越大膽。鄭和下西洋之后，紅木傳入國中。至近現代，運用在佛像木雕上的材質則是越來越廣，紫檀，沉香，檀香，雞翅木，果核等，其中，紫檀和雞翅木的運用尤其廣泛。據考證，明代之后，莆田已有擅長圓雕的工藝師，刻有陳婧姑像藏于今市博物館之中。

佛像人物在木雕中常見設計造型和考究工藝

佛像木雕不像常規的木雕，它必須得呈現出精神和生命，甚至可以說是鏈接了天然的哲學和宗教的一門藝術。它可以使人潔凈，依佛認心。更要求藝術家們對生活和神靈的感悟，一方面需要體現工藝雕刻者的技藝，另一方面更是對于佛的理解和重塑。不同于其他人物雕刻的創作，佛像雕刻更應該沉靜，心懷悲憫，進而獲得心靈接應，渾然頓悟。佛像木雕不是對于現實的描摹，而是心靈中敬畏之心的另一種呈現，是能讓供奉者自然而生虔誠恭敬之心的大愛之物。

通常來說，木雕佛像的流派可分為六大類，有中原木雕佛像，龍眼木雕佛像，劍川木雕佛像，浙江陽木雕佛像、黃楊木雕佛像。如今這些流派經過發展，自然是各成獨特，享譽四方。其中，中原木雕佛像傳播最廣，仙游木雕誕于宋朝，注重雕刻，佛像精巧。造型也幾多變化，多是寓意飽滿，寄望通透的類型，例如，地藏菩薩，財神，梵天，彌勒佛，釋迦佛等，筆者所創的《千手觀世音菩薩》選材是即受傳統人物影響。

木雕所用的材料多數因材制宜，一般使用有黃楊木、紅木、樟木等。筆者卻獨愛小葉紫檀，也叫檀香紫檀，是紫檀中精品，密度大棕眼小是其顯著的特點，且木性非常穩定，不易變形開裂。小葉紫檀木色沉靜，安穩，質地堅硬，色澤從深黑到紅棕，變幻多樣，紋理細密，更能體現佛像悲憫眾生，內斂的神格和神威。

關于木雕佛像的制作工藝大致可分成幾類：鑿坯；掘細坯；修光打磨；上色；底座。鑿坯這是每一尊佛像的基礎，根據材料本身琢磨出佛像的造型細節，比例安置，初步完成之后方可開始掘細坯。掘細坯多數從佛像的整體人手，一點點的用薄刀調整比例、布局，初步掘出佛像的五官、形體，服飾和飾物。接著毛坯形成之后，往往毛糙，需將其進行進步的表面修理使之更細致完美。此方需要用精雕細刻的手法，將其細節處雕刻出來，再將佛像的邊緣打磨光滑。當然，為了增強木質材料的光澤度、美感和珍藏時間，還需上光著色，這樣才可以長期保存。為增其美感，還需加上底座，底座和木雕佛像是相輔相成，只需稍加修飾，不宜喧賓奪主。這樣佛像的外貌往往會更加生動。

創作木雕佛像的感悟

佛像木雕有天然的哲思，令人思考的高度。如同佛像繪畫一般具有表現性，抽象性和寫意性。但它更注重精神上的自由，道義，美和善的傳揚，以意為主，以形傳神，充分體現佛教大愛，低眉悲憫的美學。筆者喜用檀木雕刻，除其木色沉靜之外，更是其物本身似有梵語，重意輕言。就如，《千手觀世音菩薩》這件作品筆者主要采用的是圓雕和鏤刻的手法。說起這件作品，在創作之前，筆者曾走歷眾多廟宇，四處瞻仰、揣摩過菩薩的尊容，由此在我的理解里，佛教的菩薩顯然是人間萬象的一個理想的狀態。它與傳統的人物創作有極大的不同，所以在雕塑創作過程中，除先掌握人體結構的同時，更要善于抓住佛像人物所要傳達出的一種精神，窺萬象的內在，再做出自己的理解和反應。細微的變化來表現它的藝術精神面貌，這其間就要求我們創作者對這類知識的領會，輸入和再輸出。

莊子曰：“通于天地者德也，行千萬物者道也。”、“形非道不生，生非德不明。”

筆者以為這佛教木雕藝術，除了要明道，更要明德。所雕刻出的作品基本上有神像的品格之外，還要不斷揣摩，進行再一番的細微表情處理，使他們在分毫之間能體現出內在的美和它的神威。由此可見，佛像是另一種道德人格化的體現。傳統佛像木雕藝術與傳統的佛像繪畫一樣，非常善于運用寫意的手法，筆者的佛像木雕藝術自然也不例外。

再說起另一件作品《密宗之黃財神》，其作品高35厘米，寬10厘米。材料仍是小葉紫檀。此件方物筆者創作的啟發點，受時下時代的發展腳步影響甚豐，如今人們生活穩定，祈求多福安穩。有生命力的佛像也應該能在當下能夠保其精神，存活下來。所以，佛像雕塑藝術也要賦予他們新時代的精神面貌，賦予他們人類最高理想境界的藝術升華。

由筆者設計雕刻的木雕作品《如意觀音》，觀音右手持如意，即事事如意，挺立于蓮花之上，實則是安定人心。此件作品仍采用小葉紫植，主尊背后火焰背光，周身裙裾飄飄，立于清水蓮花之上。手持如意，蘭花指，低眉含目，面帶慈悲。筆者在創作這件作品的時候，將傳統人物的些雕刻手法加之揣摩，以此來讓這件作品更加精準，讓其“威嚴中帶有溫情，佛性與人性兼具。”

木雕佛像在所有的木雕文化中是嚴肅的類。不僅僅是因其佛教文化的神圣性，更因其雕刻藝術的特殊性，這不是單純的人物雕刻，更需要表現出他們的內在力量和神性。有的時候佛像的雕刻在現代更需要尋求佛像的新式表達方式，這將是筆者一直會追尋下去的。