裝置藝術對環境藝術的塑造

隨著城市建設的發展，裝置藝術越來越多地出現在環境藝術設計領域中，帶給人們新的視覺環境和心理體驗，使得環境藝術設計突破了傳統的視覺形式美感和功能實用性的范疇，注入了更多的文化精神、審美情趣，以及對自然、社會、民族等方面的思考。因此，作為純藝術形式的裝置藝術如何在注重實用的環境藝術中獲得關注，成為值得現代設計師們思考的現象。

近些年來，裝置藝術作為一種藝術表達形式發展得非常快速，各種裝置藝術作品不但在展覽場所中應用到了各種門類的藝術表現手段進行展出，還注重聯系現代科技，嘗試與投影錄像設備、虛擬現實等數字技術結合，呈現出了越來越多樣化的面貌。裝置藝術現在甚至越來越多地直接參與進入了人們的生活，成為城市環境景觀中的一部分出現在城市的公園、廣場、街頭等地方，和原本的環境共同組成新的環境景觀，并由此建立起新的環境視覺和心理空間。

室內設計中的裝置藝術

隨著人們精神審美需求的不斷提升，人們對于室內設計的需求不滿足于僅僅是滿足室內空問的功能用途和一般意義上的視覺美化，對于室內設計人們不僅追求其空間結構、家具陳設等方面的物質需求，還有工藝結構、規范標準、科技含量等方面的技術追求，甚至還需要有文化審美、社會意識、情感趣味等方面的精神追求，以此緩解現代生活的精神焦慮并能夠實社會情感方面的精神溝通。實現這些的包括設計師對室內空間、色彩、家具、材料、構件細節等方面的綜合把握，還可以通過放置裝置藝術品來營造藝術氣氛，以此為室內空間添加新的表達設計師和居住者的情感意識和文化觀念的載體。

出于對使用性和實用性的關心，目前，設計師對于室內設計仍然在關注在設計本身的造型空間上，并且在商品經濟講求效率最大化的影響下“設計”出千篇一律的審美疲勞式的雷同，不同的只在于在程式化的基礎結構上矯飾出不同的構件細節和設計風格。隨著社會經濟和人們精神審美需求的不斷提升，室內設計被要求載入能夠感染人們情緒的藝術含義，于是，裝置藝術作為承載這些藝術信息的載體被越來越多的設計師置入于室內環境中，作為重新塑造空間結構、詮釋空問意義的延伸品，有效地使得室內設計增加了許多藝術氛圍和審美品位，也使置于室內空問中的人的感官接受力更加開放和活躍。如：2011年威尼斯國際雙年展中蔡志松被安置在中國館的入口的作品《浮云》，作品于低空四處飄浮，還可以隨著天氣變化自動升降變化，并散發出龍井茶的香氣，人們行走時仿佛穿行于云問，感受“彌漫”著中國氣味的空靈與禪意、視覺與嗅覺的雙重感受（該屆威尼斯國際雙年展中國館的策展方案的主題正是“彌漫”），與中國館的空間場地形成了互相呼應、增強感官感受的作用。

室外景觀中的裝置藝術

隨著社會的發展，人們對于城市景觀設計的審美要求越來越高，如今，裝置藝術越來越多地參與到城市景觀的構建中，其目的或者是調動人們的感官情緒來感知城市的歷史文化精神，或者是加強人與人之間的、人與空間之間的互動交流。裝置藝術的空間體量、表現形式、色彩結構、材質肌理、內涵意義甚至已經作為景觀設計的一部分被進行規劃設計。如：紐約高線公園由一條被廢棄的高架鐵路改造而來，在改建的過程中，設計師刻意保留了部分廢棄的鐵軌和部分僅剩殘垣斷壁的廠房作為見證這個城市工業化歷史的景觀裝置，以此表達對城市記憶、對市民情感的尊重。再如：日本著名陶藝家伊藤公象為日本笠間市創作了組沿著散步的路徑分散排布的陶藝裝置，這些陶藝裝置的原料取自本地的陶土，被設計成不但具有視覺上的藝術感，還具有休息、照明、游戲等功能的實用性的裝置和藝術性的裝置的結合體。除了裝置藝術本身的藝術形式感，這組陶藝作品還與其所在的空間環境相互融合，并產生了相輔相成的互動關系，重新構成了室外空問的功能和秩序，也豐富了景觀文化的內涵意義。

置于景觀中的裝置藝術，其面向的群體不再是少數欣賞者，而是廣大的社會群眾。因此，設計師在創作的過程中需要關注廣大群眾在時代社會和民族環境中形成的共同美感以及客觀存在的普遍藝術標準和民俗文，以此為基礎創作出被人們認知、理解，且具有積極向上精神的設計作品，使其不只是占據空間的一個結構體量，而是成為能夠獲得人們認同的、具有時代特征的、溝通人與環境的精神媒介。

裝置藝術從一種另類、激進的純藝術載體如今越來越多地被設計師們應用于環境藝術設計中，通過獨特的視覺沖擊力突破了常規的環境藝術視覺審美模式，使其更具有豐富的表現意義，也體現了個體和群體豐富的性格特性和文化精神。而今天的環境藝術設計也不再局限于傳統的對功能性和實用性的追求，以及對比例、分割、韻律、節奏等美學法則的推崇，而是要加入對自身文化精神、審美情趣，以及對自然、社會、民族等方面的思考，以此增加人與人之間、人與環境之間、藝術與生活之間的互動交流和思考體驗，為人們提供了與所生活的城市之間的情感交流，也為環境藝術設計的發展增添更加生動的、豐富的、多元化的內涵和可能性。