論陶藝創作中的靈感來源

“靈感”一詞在希臘語中常常被翻譯成“神的靈氣，神靈的感應”等。人們習慣從字面釋譯來解釋靈感，它其實就是文藝、科技活動中突然爆發出來的創造性思維狀態，并且它的產生帶有一定的突發性和偶然性。它是創作者在創作藝術作品過程中，不可或缺的一部分。如果說創作是一葉扁舟的話，那么靈感就是推動這葉扁舟前進的動力。自然界中靈感無處不在。本文將從自然形態，自然色彩和自然肌理三個方面分別論述陶藝創作的靈感來源，從而激發我們更多的去走進自然，親近自然，回歸自然，善于從自然界中捕捉美的瞬間，創作出外觀及其自然，內涵及其豐富的陶藝作品。

自然形態賦予陶藝創作的靈感

大自然中有著豐富多彩的自然形態，所謂的自然形態，通俗的說就是在大自然中遵循自然法則，形成的一種客觀存在的一種東西。自然形態給與我們陶藝創作很多的靈感。看起來相對靜止的，客觀存在于大自然中，能夠帶給我們情感，讓我們有特殊的感受的形態，我們稱它為無機形態。但是也會有它自身的缺點，那就是不規則形態，通常情況下不規則形態通常給人一種活潑自由之感，但是如果處理不恰當，會讓觀賞者覺得雜亂無章。美國陶藝界最活躍的藝術家之溫·黑格比就能夠很好運用自然無機形態，讓其作品看起來非常的舒心。他善于運用陶瓷作品來表現自然，通過獲取自然靈感給陶瓷作品增添了許多自然語言。作品《大峽谷系列》就是以自然界中的無機形態湖泊大峽谷的地形地貌為靈感而創作出來。作品中飽含了創作者對大自然的熱愛，讓觀賞者領悟到歲月的流逝帶給人們的滄桑感以及創作者對家鄉的熱愛，可以說是一種情感的寄托。

與自然無機形態相對的無疑是自然有機形態。魚兒為了能夠在水中生活的舒暢、和諧。于是便有了能夠減少它們游泳阻力的流線型有機形態。向日葵總是朝著太陽的方向生長，含羞草在外力的觸碰下會立馬閉合來保護自己，各種果殼為了保護內部的果實從而擁有了完美曲線和足夠的硬度。這些神奇的自然有機形態也給創作者帶了無限的創作靈感和創作源泉。很多陶瓷作品以海洋生物為創作靈感，使得觀賞者在感嘆作品好的同時也能夠感嘆生活的美好以及大自然傳遞給我們的正能量。

自然色彩賦予陶藝創作的靈感

自然界是豐富多彩的，自然色彩無處不在，在原始社會，人們就懂得運用色彩來裝飾陶器，新石器時代的彩陶就是典型的表現。半坡文化時期，他們便在陶器上進行彩繪，先是大地灣文化時期的偏暗的紅彩，再到仰韶時期、馬家窯時期的黑彩，再到后來的半山、馬廠時期的棕色的復合型的顏色，都是對自然色彩運用。色彩的最早應用提取都是來自于大自然中。

在當代社會中，我們無時無刻都是在自然色彩的陪伴中去尋找色彩創作靈感。我們看到很多城市建設也都離不開藝術的形式與色彩，這些都慢慢的讓我們產生了對美的追求與感悟。能夠改變人們最原始的本性無非就是環境，這是因為環境中不同的色彩表現能夠帶給人們不同的心理感受。我們在選擇裝飾美化我們的環境時，都會考慮到自然的生態觀念。我們現在的居住環境更多的是偏向于城市化，越來越脫離自然，我們的心胸也變得越來越狹隘，所以很多生活在城市中的人們希望能夠拉近與自然的距離，能夠回歸到自然中，體驗大自然帶來的無窮樂趣以及色彩搭配。很多環境陶藝作品就是結合人們的這種渴望自然色彩洗禮的心態來創作滿足他們心靈的藝術作品。如美國陶藝家科拉多·斯尼德的作品《藍天工程》就只是單純的來表現藍藍的天空，作品很少去進行人為的各種各樣的處理，讓作品更好的去表現自然，拉近人與自然的關系。藍色能夠讓我們想到在藍藍的天空中飄著幾朵白云。這就是自然色彩帶給我們神奇的之處，能夠讓我們感受到在我們遠離自然又回到自然的種靜謐與安詳。

自然肌理賦予陶藝創作的靈感

肌理簡單來說就是我們經常說的物體表面的紋理。在陶藝創作的過程中，肌理作為種獨特的藝術語言貫穿于作品中。創作者通過不同的工具以及手法來進行肌理表現，賦予作品生命力。自然界中每一個物體都有各自的屬性，物體不同，屬性自然也不同，所以就會產生不用的自然肌理形態。比如說干燥的物體跟潮濕的物體。粗糙的物體與光滑的物體等等，這些不同的肌理形態帶給我們的感受是不同的。通過自然物體表象的肌理傳遞出不同的體驗與感受。人的皮膚的肌理可以讓我們判斷出他的年齡與生活經歷。因此我們在不斷認識大自然的過程中，要不斷的認識更多的新生事物，更多的把自然肌理運用到陶藝創作中來。

肌理裝飾的出現具有悠久的歷史，陶器上的肌理裝飾就是伴隨著陶器產生的。早在新石器時代，人們就懂得在陶器上做裝飾，進行簡單地線條勾勒，讓器物看起來更加美觀，滿足使用者的審美需求，漢代的畫像磚也有明顯的自然肌理裝飾。大多采用草編紋樣來加以裝飾。宋瓷中窯變產生的裂紋等等都是人們對于不同質感的物體的研究表現。隨著時間的推移，人們越發的把肌理裝飾歸結于大自然，認為大自然中的肌理才是最真實，最自然的肌理表現。自然肌理越來越多的發揮其獨有的外部形態和神秘的藝術美感給予創作者無限的才情和創造力。自然肌理用它豐富多彩的變化和獨具特色的藝術形式給觀賞者帶來了震撼的視覺效果和豐富的直觀感受。這正是自然肌理帶給人們的一個碩大的想象空間。一個真實的自然呈現的肌理被創作者運用到陶藝創作中，它便成為了一種獨特的藝術表現語言。

自然肌理賦予陶藝創作的靈感除了自然界中的物體表面形態賦予創作者的靈感外，還有陶藝本身的自然肌理帶來的靈感，在陶藝創作過程中，我們所用的泥巴的不同，泥巴的密度大小等，還有我們所用的釉料的不同以及燒制方式的不同等都會帶給我們不同的視覺感受，柴燒就是種特殊的自然肌理表現形式，它的變化具有隨機性，是人為所不能控制的。它所呈現出來的肌效果也是獨一無二的，這都體現了種柔和、古樸、自然的風貌。這些可以看見的自然紋理進步激發我們的創作靈感。許多創作者喜歡運用自然界中的植物的外表肌理未作為自然肌理進行創作。運用不同的手段以及工藝，工具等將自然肌理真實的再現在他的陶藝作品中。自然肌理的產生有時候取決于制作陶藝的材料與方式，不以創作者的意志為轉移，所以它帶有自身的自然性。

結論

在陶藝創作中，沒有靈感，創作者無法創作出優秀的藝術作品。柏拉圖曾經說過“靈感是靈魂在迷狂狀態中對于天國和上界事物難得的回憶與關照，沒有這種詩神的迷狂，都將站到詩歌的門外。因此，創作者在進行藝術創作的過程中要明確靈感的產生是種非常復雜的過程。創作者應該本著對藝術的熱愛與真誠，將靈感作為種藝術創作之路上的催化劑應用到創作者捕捉美的瞬間。只要細心觀察便會發現，自然界帶給我們的靈感是最真實，最可靠的，從自然形態中的有機形態到無機形態，自然色彩中的自然現象到自然肌理，自然界帶給我們靈感的同時又促使我們去打破這種常規。真正能夠打動人的藝術作品不是單純的寫實和抽象表現，需要兩者的結合以及創作者的個人情感。這樣才會讓我們親近自然，感受自然，只有自己最真實的感受才能創作出最真實的陶藝作品。