淺析牛淑賢的豫劇演唱

滑鵬杰　（邯鄲縣職業教育中心　053000）劉江元　（泰州學院音樂學院　　225300）

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淺析牛淑賢的豫劇演唱

滑鵬杰（邯鄲縣職業教育中心053000）
劉江元（泰州學院音樂學院225300）

摘要：戲曲演唱與聲樂雖屬于兩個不同的領域，但二者之間都有著以氣發聲、字正腔圓、聲情并茂的審美標準。本文基于戲曲演唱與聲樂的共性及二者之間的融合方面，對邯鄲東風劇團著名表演藝術家牛淑賢的豫劇演唱進行探究。

關鍵詞：戲曲；聲樂；演唱；融合

本文為2013年度國家社會科學基金藝術學一般項目《豫劇北派音樂研究》（批準號：13BB021）階段性成果

邯鄲東風劇團著名豫劇表演藝術家牛淑賢出身梨園世家，父母和舅父都從事豫劇工作。她自幼隨父母學藝，五歲登臺演出，得“五歲紅”之譽。13歲入邯鄲地區東風豫劇團，專攻閨門旦、花旦、青衣等。她是第七屆中國戲劇“梅花獎”榜首獲得者，河北省政府命名的“豫劇優秀表演藝術家”，全國豫劇“十大名旦”之一。牛淑賢的演唱嗓音明快，活潑俏麗，她不僅廣乏吸收豫劇各流派之長，而且對歌劇、評劇、黃梅戲以及民間小調等兼容并蓄，并將聲樂演唱的發聲方法與豫劇演唱巧妙融合，探索出一種獨特的豫劇演唱藝術。牛淑賢在借鑒和吸收聲樂演唱中，筆者認為大致可分為三個類別：即氣聲、圓聲、情聲，氣聲就是以氣發聲、以氣拖腔，圓聲就是依字行腔、字正腔圓，情聲就是含情之聲、以情帶聲。

一、氣聲

在聲樂演唱中，“氣聲”是最基本的發聲方式，即演唱時要會用氣，以氣發聲，氣息要在狀態，會用氣，聲音才會出來。這里的“氣”是集天地之靈氣，是一種在五臟六腑中游刃有余的演唱技術，要把這種“氣”的動力轉化成演唱中的內心演繹和情感傳遞。如歌曲《月之故鄉》第一句：“天上一個月亮，水里一個月亮”（見譜例1），開始由“氣沉丹田”氣流引起胸腔的震動而產生共鳴，聲音弱弱的打出去漸強，到“月亮”的“亮”字的時候，聲音達到亮點然后漸弱，用氣息拖住這一句最后的音符，直至聲音的消失，然后再控制氣息，聲音統一地漸漸送出“水里一個月亮”，由氣息使演唱者的思鄉之情完美展現。這種“氣聲”被牛淑賢完美的用在豫劇演唱中，如牛淑賢在豫劇《拷紅》中飾演的紅娘，其高超的氣息運用使演唱直逼人物的內心，再加上精湛的表演技巧把一個乖巧伶俐的丫環紅娘演的活靈活現。“在繡樓我奉了小姐言命”唱段中（見譜例2）其氣聲的運用和鼻腔共鳴的加入，為刻畫人物添姿加色，此唱段開始的第一句“在繡樓我奉了小姐言命”，牛淑賢的唱法有別于豫劇“常派”這一句的唱腔，在起板的時候牛淑賢氣聚丹田為演唱做好充分準備，第一個“在”字由丹田發力，輕而易舉地從嘴中“蹦出”，之后“繡樓我奉了”幾個字由氣流支撐不費吹灰之力的流暢唱出，再看“小姐言命”幾個字由氣流上行達到鼻腔形成共鳴點，邊哼邊唱，更顯得紅娘的俏皮可愛，最后以氣托腔，完全用哼鳴（鼻腔）進行演唱，進一步把紅娘的俏皮刻畫的淋漓盡致，完美的開頭之后，其后的演唱破紙而出，氣聲運用如行云流水，使紅娘的形象深入人心，為全場的演唱做好了鋪墊。

譜例1.《月之故鄉》

譜例2.《拷紅》

二、圓聲

所謂圓聲就是通過對字的發聲吐音呈現出珠圓玉潤的音腔效果，即我國民族聲樂演唱中的依字行腔、字正腔圓。人們在欣賞戲曲或聲樂演唱時，其評價標準不僅僅限于“字正”，還要求其“腔圓”，因此，圓聲成為我國人民戲曲演唱審美的重要取向。當人們對戲曲和聲樂演唱進行評價時，會看表演者吐字是否圓潤、圓滑和圓滿，能否達到字正腔圓的效果，從中可以看出這里的“圓”是對聲音評價的精髓。歌曲《我愛你，中國》就是此唱法的最好見證（見譜例3），這首歌曲由恢弘大氣的前奏引出第一句“百靈鳥從藍天飛過”氣沉丹田，繼而三腔共鳴，聲音漸弱，到第二句“我愛你中國”聲音漸強然后漸弱，最后一個“國”字若有若無，音調高亢激昂，字正腔圓，將愛國之心盡情展現。這種圓聲唱法在牛淑賢演唱的豫劇《大祭樁》的“表花”唱段（見譜例4）里體現的極其到位。牛淑賢在此戲中飾演丫環春紅，春紅為人正直善良，善解人意，唱腔以敘述為主，旋律平緩，沒有大跳音。在一句“帶我表來”的叫板之后，牛淑賢迅速調整氣息，為演唱做好準備，由于旋律比較平緩，因此在唱腔上音的位置不宜打的太高，牛淑賢把大部分聲音打在胸腔上，之后產生胸腔共鳴，把聲音勻實的傳送到觀眾的耳朵里。一來烘托了當時為舒緩小姐焦急的心情，二來也表現了當時在花園散心的興奮心情。起板后，第一句“行行走，走行行”中前三個字“行行走”在河南方言的聲調分別為普通話聲調的去聲、去聲、陽平，這三個字的旋律唱腔曲調正好與河南方言聲調相吻合，牛淑賢的演唱依字行腔、字正腔圓，再加上帶有河南鮮明地方特色的襯詞唱腔，聲音由胸腔發出，渾厚扎實、應時應景，突出了河南豫劇風格，這個唱段大部分的處理手法不盡相同，吐字圓潤清楚，字字珠璣，用圓聲生動形象的表現了丫環春紅處處為小姐著想為小姐排憂解難的俏麗形象。

譜例3.《我愛你中國》

譜例4.《表花》

三、情聲

所謂的情聲就是含情之聲、以情帶聲，戲曲和聲樂的演唱都要求字正腔圓的同時，還要求聲情并茂，情聲是戲曲和聲樂演唱審美的重要標識。用“情”唱出真情實感，整個表演才豐富完整。如歌曲《唱支山歌給黨聽》中“舊社會鞭子抽我身，母親只會淚淋淋”（見譜例5），在“圓聲”的基礎上加入人物感情。“鞭子抽我身”的演唱情緒激昂，聲音堅強，驟停之后弱弱地引出“母親只會淚淋淋”最后一個“淋”字的倚音，通過迅速換氣形成類似于人抽泣哭泣的聲音，用這種充滿傷心憤恨的聲音表達對舊社會的痛恨以及對“母親”的疼愛之意。這種以情帶聲的唱法在牛淑賢演唱的豫劇《棒打薄情郎》中得到極為體現。牛淑賢在劇中飾演“丐頭”之女金玉奴，其大快人心的一段演唱當屬最后一幕“打莫稽”（見譜例6），這個唱段把故事的情節推向高潮，牛淑賢充分融入劇中人物的內心情感和內心活動，把人物的內心表現的淋漓盡致，實有“繞梁三日”之美感，整個唱段牛淑賢利用三腔共鳴將聲音“包裝”的盡善盡美，把聲音深深打入觀眾心中，令觀眾拍手稱贊。完美的展現了一個愛憎分明、賢惠善良的金玉奴。在這個情節中，金玉奴強忍被丈夫遺棄的悲切之情，一個充滿悲切之情的“打”字叫板之后，以情帶聲，慢板快起“一打你去那窮酸氣，進府門得福貴穿銀戴玉披金衣”，牛淑賢運用聲樂演唱的三腔共鳴使聲音得到一個支點，得到統一，每一個字吐出來都有“亮音”。從一張嘴開始唱，迅速把腔體打開使氣息在腔體管道內游刃有余。第一個“一”字就是在迅速調整氣息后，從鼻腔“立”著傳送出來的。整段下來，由充分醞釀的情感帶動聲音位置的統一加之故事情節的發展，使“唱者痛快，聞者稱贊”。整段演唱從頭到尾四平八穩，不急不忙，深刻表達了金玉奴愛之恨、痛之切的復雜情感。更為可貴的是，自始至終這種含情之聲都在一個位置上，氣息通暢，吐字清晰，沒有任何的“破”音出現。很好的體現了牛淑賢在戲曲演唱中的聲情并茂，把聲樂技巧與戲曲演唱相融合。

譜例5.《唱支山歌給黨聽》

譜例6.《打莫稽》

聲樂和戲曲演唱本屬同宗，本應該“你中有我、我中有你、一脈相承”，隨著聲樂藝術的發展，我國的戲曲演唱者已大量借鑒并吸收其優秀的營養成分為戲曲演唱所用。牛淑賢在此方面是一個成功者和領路人，希望我國的戲曲工作者積極探討研究把更多的“姊妹藝術”為戲曲所用，通過我們的努力把戲曲藝術發揚光大。

參考文獻：

[1]何瓊.淺談中國古代聲樂論著中關于戲曲表演的聲樂技巧[J].大眾文藝，2011（6）.

[2]北京電影制片廠.《棒打薄情郎》，1986.