眼中的山水就是心中的山水
——訪著名畫家葉阿林

文/田 燕 閆博華 丁吉林

眼中的山水就是心中的山水
——訪著名畫家葉阿林

文/田 燕 閆博華 丁吉林

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保利、嘉德、瀚海、榮寶齋，這些知名拍賣行的春秋書畫大拍上，總能看到葉阿林的畫作，且每次拍賣都有實際成交的記錄。亞洲許多國家的政要、名人、博物館、展覽館乃至私人會所等，都藏有葉阿林的作品，連泰國皇室也珍藏了他許多精品。東南亞很多中國書畫的愛好者，甚至以收藏葉阿林的畫為榮。

旅居國外40多年后，如今，葉阿林葉落歸根，用他獨具特色的作品來報效祖國。

葉阿林是浙江義烏人，自小喜歡寫字畫畫。在那個動亂的年代，他的藝術夢想難以實現。無奈，只能在親戚好友的資助下赴國外深造。在泰國、日本、新加坡、法國等地，他如饑似渴地學習油畫，吸收著西方藝術的營養。但同時，他一直沒有放棄國畫的學習和創作。

讓葉阿林一舉成名的是人物畫。

中國人、泰國人、馬來西亞人、新加坡人、日本人、歐美人等，不同的人物畫作，從造型到神態，充滿人文藝術氣息，成為一道道獨特的風景線。在泰國乃至東南亞，畫人物，很少有人能超越葉阿林。10多年前，他的畫作在泰國的實際成交價就是：四平尺，5萬美金。

人物畫到達一定的高度后，葉阿林開始涉足山水畫。他走遍了世界名山大川，并在東南亞、歐洲、日本等國家和地區游學，積累素材和捕捉靈感。

“師法自然”，這是大多數藝術家都遵循的“不二法門”，葉阿林也不例外。中國山水畫講究構圖、情趣、意境、格調、氣韻。葉阿林說，從開始臨摹自然界的靈山秀水到逐漸捕捉到自然界神韻，他用了幾十年。

他創作時，行云流水，一氣呵成。因為，他已將物象化為心象，眼中的山水就是心中的山水。

天地萬物在心中，山性即我性，山情即我情，大自然的精氣神自然而然地融入到他的作品里面去了。此時，他的山水變得更加豐潤，神秘，《小橋流水人家》、《神鼠峽清音》、《江南春天里》、《晚秋谷靜》、《水墨云煙》、《黃昏水煙小船》等作品，就是這個階段的代表作。

《黃昏水煙小船》，意境深遠，極富趣味。畫的遠處，以非常簡約的筆法，寥寥淡染幾筆遠山，勾勒出平遠的景色，近處一葉孤舟，泊于岸邊，在水一方，空寂無人，河的對岸，全然隱去。著墨少，留白多，給人以無限的遐想和空闊的寄望，襯托出畫家淡淡的憂愁以及對遠方故鄉深深的思戀。

富春江邊閑游圖

深山故人晤

畫中，小舟成了主角，岸邊，雜草荒蕪，此時，物象就是心象，實際上是畫家內心的流露。荒野的彼岸不是真正可以停靠的地方，葉阿林所要尋找的，是那種充滿向往的世界。在遠方，在彼岸，在山的那邊，那世界，光明無塵，萬物澄澈，他要在心宇中營構這樣一個理想空間。

品茗觀幽圖

葉阿林是一個勤奮好學、正直仗義、操守自律、心胸寬闊、知足常樂之人。他的人格品行愛好，不知不覺融入了他的山水畫之中。這個時期的作品，德行、自律、求學、雅趣等，就是他刻意要渲染的。《訪賢遲歸》、《廉士賞清蓮》、《空谷臨風》、《奇文共欣賞》、《閑情雅趣》等作品，獲得社會一片好評。

在他的畫中，有意無意，有形無形蘊含了中華傳統文化的精髓和內涵。如眾生平等、萬物和諧、太極和合、吉祥如意、和而不同、天地交合、天人合一等。他在長期的山水畫創作中，他認為，山脈的走向應符合龍脈文化的布局規律；水流的走向應符合風水文化的吉祥方位；房屋人煙不宜布局在大樹底下，以避雷避煞；瀑布飛流不宜正面沖向觀眾視角，以化解沖煞；左青龍不能低于右白虎，以圖吉祥……

他的作品，集名師大家的精華，同時又融入了自己的理解及創新的元素。“繪畫的技法千變萬化，沒有一定之規，重在恰適，貴在點化。”葉阿林邊創作邊介紹，他畫山水畫，從來不用鉛筆打草稿、勾線條，而是以心構思，打腹稿，然后腕受心，揮筆而就。這些山石花草，不是描出來畫出來，而是濃濃淡淡點擊出來，層層疊疊堆砌出來。

自然界的山水萬物都是層層疊疊堆砌互動分化而成的。這云霧遠山，是用洗毛筆的水點綴的；這深幽的近山樹影，也不是用濃墨重筆畫出來，而是用時濃時淡的毛筆層層疊加起來的；即使這云影，也不是畫出來的，而是周邊的墨彩在宣紙上融滲而成；山水人物超時空組合，視角比例合乎油畫光影原理；多幅山水畫連接，山脈相連水路相接，可形成一幅長卷又相對獨立等等。葉阿林在實踐中摸索出來的經驗，成為他一筆寶貴的財富。

責任編輯 蘇 丹