留住記憶
——馬明先生其人其畫

文/馬宏明

留住記憶
——馬明先生其人其畫

文/馬宏明

LIUZHUJIYI

嚴格意義上說，今日貴陽應是一座新興的移民城市。這里的居民多來自五湖四海、大江南北。更早的不說，以新中國成立后的“三線建設”為例，出于時局的需要，一大批軍工企業內遷到貴州大山深處。從此，這些企業的人，因革命工作也來到這個陌生的城市（當然其中有不少單身者）。

據家父告知，當年他從天津來貴陽，一下火車便傻了眼，他們從繁華都市來到偏僻荒涼之鄉，現實與心里的巨大落差簡直無法接受。好在他們有崇高的共產主義信仰與赤膽忠心，響應黨和政府的號召，來到革命最需要的地方。

他們在此開始了新生活，慢慢適應了這里的生活習慣，逐漸從外鄉人轉變成本地人。“且把他鄉作故鄉”，“三線人”在荒蕪的土地上建廠、建房，在此戀愛結婚、娶妻生子，其后輩們便生活學習成長在這由父母所建的“三線”之地。因條件所限，生產車間與生活宿舍都異常簡陋，車間稱為“干打磊”，宿舍大多被稱為“筒子樓”，但無論如何，這些“三線后生”自幼生于斯、長于斯，這里是他們的家園，這里的一草一木、一磚一瓦都在他們記憶深處留下了揮之不去的印痕。

隨著新時期的到來，生產力的不斷進步，新技術的沖擊，這其中的許多廠舍被閑置、被廢棄。但曾經生活在其中的人們，對這里的情感卻總是念念不忘。詩人作家用文字記錄下了那段生活，畫家則用筆留下了昔日景觀，馬明便是這樣一位記住鄉愁、留下記憶的油畫家。

對繪畫題材的選擇，可見作者的所思所想，觀者可從畫中與畫家一起回到往事，勾起回憶。馬明的作品中，具有特別的審美與社會心理的雙重品質，這種審美既是他記錄自己的生存境遇的視覺傳達，也是他投射到自己理想里夾雜的一種內心的幻想。本來，今天的藝術是一種社會現象的集中反映，也是色彩豐富而絢麗多彩的時代繪畫，這種藝術本來就是超前的。在這個崇尚經驗的直接性和圖像平面化的時代，他的作品更能理性地記錄這一時期的特立獨行。

馬明的意識里，那種強烈人性的意識和超驗色彩過程，有特別的意義。他近年來創作繪制的“大三線”系列組畫，便深入骨髓地體現了“三線情結”。他筆下的一草一物，都源于他曾生活過的三線。從畫中不難看出，三線在馬明心靈深處所留下的烙印。

大三線系列之有煙囪的風景，尺寸：160X140，年代：2012年

大凡從事繪畫者皆知，畫家只有描繪他熟悉的人與景，畫作才會生動，也才能觸及靈魂深處，挖掘思想根源，也才會引起共鳴與掌聲。馬明的三線題材油畫，從整體到局部，從物件到房舍，從門梁到電線，從桌椅到標語，可以說描繪了三線廠礦環境的方方面面、旮旮角角，有大格局，復具小觀照。

畫貴攝情。從作品中，可見馬明是用情作畫，興之所至，情注筆端。仔細品讀他的畫作，所表現的是昨日情愫，是昔日夢境，是對場景的復述與還原，按弗洛伊德對夢的解析，夢是欲望的滿足，夢是題材與來源，是事實的經歷和精神，是濃縮是移植和組裝。馬明的畫作，將人們帶回到三線建設年代，帶回到許多人所經歷過的如煙往事，從畫家所營造出的氛圍中，勾起了人們對那個時代的回憶與夢境，同時告訴未曾經歷過的人們，曾有那么一個特殊的“三線”。

遷，尺寸：180X160cm，年代：2010年

《大三線——夢回》通過描繪廢棄廠房前的叢生雜草，映襯著墻沿上斑駁模糊、依稀可見的“備戰備荒為人民”的標語，廠房上，夸張放大的立鳥，似乎只能在夢中可見。我想，這種場景的描繪，代表了畫家本人孤獨的守望，其寓意不言而喻。《一車間對面》的整體場景，反映的是廠礦整體搬遷后，曾經人來人往、熱火朝天的場景已不再，透出死一般的寂靜與冷清。《大食堂》、《俱樂部與燈光球場》，就標題看，此兩處都應是人影簇動、熙熙攘攘的場所，而今卻空無一人，可謂人去樓空，剩下的只有凋零殘敗。“衰草草枯竭，曾為歌舞場”，這些往昔“抓革命，促生產，備戰備荒為人民”的繁忙之地，已隨著社會進步生產力的轉型而被遺忘。

這里曾是畫家父輩們生產戰斗過的地方，也是他兒時嬉戲玩耍的游樂場，這里曾留下他們的汗和淚、喜與悲，而這一切，已隨時代的變遷而不復存在。《舊罐子》通過表現粗糙的墻體，冰冷的鐵架，銹跡斑斑的水管水閥，來喚起心中的那份曾經與無奈。《暖陽》、《椅子》、《收音機》等，系馬明三線系列室內場景之中的作品，陳舊簡陋而又熟悉的物件，可窺歲月之痕留在作者心中的烙印，反映出那個時期人們的清貧與無奈。《椅子》畫的是一張孤零零的藤椅，留下的想象空間是，主人或許剛剛外出，或許離去很久，或許將其遺留于此，永遠不再歸來。《暖陽》可見陽光照射的室內，陳舊與過時的陳設，可想見主人滄桑的經歷，生活的艱辛，但正是這些過往的、曾經的東西，勾起了幾代人的記憶。《收音機》是三線時期為數不多的家用電器，與單車、手表、縫紉機一起稱為“三轉一響”，當時有了這些便算是“相當富有”了。畫家通過對這些老物件的描繪，將人們帶回到那個時代，可謂小中見大，給人啟示。

青花系列之雞冠花之三，尺寸：50X60cm，年代：2009年

青花系列之盤盤魚，尺寸：50X60cm，年代2007年

青花系列之荷之七，尺寸：50X60cm，年代：2010年

隨著時代的變遷與進步，“大三線”成為歷史是必然，這些陳舊的屋舍，也將隨著時代的時過境遷而消失，也許他日，我們的后輩只能在畫家的作品中，才能領略到昔日的舊景，才能體會和感受到前輩們的三線生活、三線精神。

今天看馬明的作品，還是保持了他的那種黑白而凝重的風格。但很顯然，他的基調是熱情和達觀的。對過去的追憶，成了他的創作主題，也使得他的作品具有極強的心里色彩，這些作品很容易讓那些上年紀的人聯想到他們曾經的年代，通過那個時代的某些心里經驗和視覺記憶的再造，來表達著自己另外的文化反思。

馬明是貴州省的青年油畫家，畢業于貴大藝術學院，在校讀書七年，期間曾得到蒲國昌、劉曉、蒲菱等藝壇名家的指教，打下了堅實的基礎，其后任中學教師，因其卓越的繪畫天賦，不俗的藝術成就，被當時的貴州省美協主席、著名畫家諶宏微發現，向有關方面極力舉薦，逐調至貴陽畫院，從事專業繪畫。

《墻系列之三》50X40cm 2010年

《山水之四》160X140cm 2009年

馬明是一位在繪畫上極為理性的畫家，他筆下沒有光怪陸離、激情湍急及故弄玄虛，他以極強的繪畫功力博取西畫中的經典，靠勤奮，靠思索，靠領悟，揉眾家之所長，為我所用。

對于西畫我雖愛好，但一直站在門外，不過我的理解，無論國畫、西畫，雖要表達出各民族審美意識和審美情趣的各異，但對藝術美的追求是一致的。從技的方面看，因工具的不同，處理手法和表現形式的差異，國畫中有細膩寫實的工筆，也有高度概括、磅礴大氣的寫意，畫中強調的是詩境與意象，注重以書法用筆為主。而西畫，有逼真具象的超現實主義，也有印象派與抽象畫派，而西畫更多講究空間透視、體積明暗、光影色彩，馬明從素描到色彩，從寫生到臨摹，都夯實了堅實的基礎。

馬明對油畫的表現手法，應用自如，駕輕就熟。仔細觀其佳制，感到其中既有西畫的技巧，復具國畫的元素；既有傳統的影子，復有當代的性情。他繪制的房屋馬路是具象的，而遠山近洼則是抽象的，遠處山水的體積感與層疊感看去略如國畫中的皴擦點染，但他所繪畢竟是油畫，從畫作中，我們可以看到他對明暗虛實、收放松緊都帶有強烈的西畫應必備的筆觸律動與新穎技法。

油畫的色彩使用，是畫作的重要構成要件，面對色彩的應用取舍，則是畫家創作心態、創作意圖的外在表現，馬明的作品多以灰色為主基調，灰色是介乎黑白之間的冷色調，表現出夢幻與沉靜、樸素與厚重，這是一種極為復雜的神秘之色，比之晦暗的黑色它呈現出悠遠雅淡之美，比之純粹單一的白色，則展現出變化與空靈，馬明恰如其分地把握了灰色調，其畫面具有安謐寧靜，陰暝空闊，遠離喧囂之美，更反映出見素抱樸的樸素之美，從這種色相所構成的廢舊廠房、老物件、舊居宿舍的陳舊感、凋敝態中，可見三線人回憶中那淡淡的憂傷。

馬明君多年來醉心繪事的同時，還帶了不少學生，他在教學上，強調基礎與感覺并舉，在教學中取得了良好的成績，學生頻頻在各種展事中入選獲獎。馬明做人做事都極盡全力，平實而不張揚，待人和氣寬宥，相信他秉持此道，定然成就輝煌，前途無量。

責任編輯 蘇 丹