讀書，那么好的事

何映宇

1616年的4月23日，三位偉大的文學大師——西班牙的塞萬提斯、英國的莎士比亞和秘魯的加爾西拉索·德·拉·維加——相繼辭世。1995年，聯合國教科文組織宣布4月23日為世界讀書日，以紀念這三位偉大的作家。

很神奇，這一天，同時還是美國作家納博科夫、法國作家莫里斯·德魯昂、冰島諾貝爾文學獎得主拉克斯內斯等多位文學家的生日。

今年的4月23日，正是塞萬提斯、莎士比亞和維加逝世400周年，也是“世界讀書日”的第21個年頭。這一天，中國的當當網絡書香節也將迎來十周年紀念，首屆“閱讀嘉年華”的各種活動紛至沓來——上海、北京的地鐵讀書活動，《朗讀者》和《編舟記》觀影會，“閱讀10*10”主題Party、“讀一夜”等活動讓人目不暇接，讓讀書日真正成為讀書日，這一切的一切，都讓愛書人感到分外欣喜。

只是，讀書日的狂歡，會不會成為一日狂歡？據2015年《上海市民閱讀狀況調查》顯示，隨著城市居民生活節奏加快，信息閱讀渠道的多樣化、市民閱讀碎片化的程度，都有所提高——“半小時閱讀”正在成為主流。從2013年開始，上海市民每天閱讀紙質圖書時間，排名前三位的始終是“15-30分鐘”、“0.5-1小時”、“15分鐘以內”，時間被分割成一個個片段，我們能夠用來閱讀的時間越來越少——讀書，正在變成一件非常奢侈的事。

紙質出版回暖

雖然同樣遭遇網絡時代的沖擊，在西方，紙質閱讀仍被視為一個人擁有品位的象征。美國公共圖書館的持卡人數高達1.48億，即每兩個美國人就有一人持有讀者證；據統計，美國國民去公共圖書館的人次數，是觀看足球、籃球、棒球、曲棍球合計總人次數的5倍多。在我們對美國的NBA津津樂道的同時，卻完全忽視了另一個更為龐大的美國群體：讀書人。

在西方，這樣廣泛的基礎，造就了金字塔頂的巨人。博爾赫斯在布宜諾斯艾利斯的一家圖書館里與書為伴，他本來就相當糟糕的視力，因為長期的閱讀更加變本加厲，而愛因斯坦在17歲進入蘇黎世工業大學就讀時，翹了很多門課，就是為了在家里閱讀物理學的經典著作，在書面上與那些大師們進行一次又一次的對話和爭鋒。這是一個閱讀的中產階級群體，他們心中從未泯滅一份最基本的對圖書的敬意：讀書，這么好的事，千萬不要讓它們荒廢。

《上海市民閱讀狀況調查》的數據也不都是悲觀的，這份報告的調查對象為上海市的17個區、縣中2308.38萬7歲以上的居民，有效樣本量為4675個。結果發現，在閱讀方式的“首選”上，傳統（紙質）閱讀仍然體現出巨大的優勢，高出“數字閱讀”18.25個百分點。同樣，在數字閱讀與紙質閱讀的時間分配上，相比以往，也有更多的人愿意花時間在紙質閱讀上。

很明顯，紙質實體圖書的閱讀有回暖的趨勢，這和全球出版趨勢是同步的。據《紐約時報》報道，2015年，數字出版出現了高達10%的下滑，而紙質出版有所回升，一些出版公司正在投資擴建圖書倉庫等設施。

近年來，數字出版快速增長，從2008年到2010年，數字圖書的銷售額猛增了將近13倍之多。許多人選擇通過平板電腦、大屏手機或是Knidle等閱讀器來閱讀數字圖書。實體書店迎來關門大潮，2011年，美國知名的連鎖書店Borders宣布破產，引起了傳統出版行業的恐慌。業內普遍認為，就像數字音樂淘汰了唱片和CD一樣，數字書遲早會淘汰紙書。

可是，正當數字出版高歌猛進之時，2014年卻給了它們當頭一棒——正是從這一年起，數字出版開始下滑，而紙質出版又有所抬頭，在數字出版熱鬧了幾年之后，人們的眼睛又開始尋找最舒適的閱讀方式。據“美國圖書經銷商協會”統計，2015年加入該協會的實體書店數量為1712家，高于5年前的1410家。

在杭州，茅盾文學獎得主麥家經過一年多的籌備，盤桓心中許久的想法終于兌現：“麥家理想谷”在西溪創意產業園落成了。這里有麥家自己挑選的7000多本圖書，看上去就像一家書店，但是不予售賣，只允許在理想谷里閱讀。這個靈感，得益于麥家在巴黎的一次旅行——位于巴黎圣母院對面的莎士比亞書店，書店主人喬治·惠特曼獨辟蹊徑，將其變成了一個文學聚集地。

“讀書就是回家”，這句話如今被麥家放在理想谷的門口。這里的一切都是免費的，免費看書、免費提供茶水，唯獨沒有免費WiFi——進了理想谷，你就是來靜心讀書的，別老想著看手機。在理想谷的二樓，還設立了創作者臥室。看似青年旅舍的兩個房間，卻是免費對文學青年開放的。這里還會舉辦一些活動，諾貝爾文學獎獲得者奈保爾、莫言等等，都曾在這里與讀者分享讀書的樂趣。每當有活動的時候，小小的理想谷就會擠入大量的讀者，一起分享和閱讀，讓都市中的我們，找到一個安心之所。

IP的利市，閱讀的荒年

愛看影視劇的讀者一定有這樣的印象：2015年的大銀幕小熒屏，幾乎要被網絡小說改編包圓了。

在2016年3月22日公布的中國作家富豪榜上，憑借大熱作品《花千骨》斬獲400萬元年度版稅收入的果果名列第33名，位列榜單第38名的則是顧漫，她憑借《何以笙簫默》一書獲得了300萬元的年度版稅收入。

而《羋月傳》《女醫明妃傳》《瑯琊榜》等等2015年最搶眼的電視作品，都和網絡小說脫不了干系。

這些作者都可以算是現象級IP了。原來，作家主要靠版稅發家致富，現在，隨著影視的熱錢殺入圖書市場，情況發生了巨大的改變。IP，成為了一個影視圈和圖書出版圈的熱詞。你要不知道IP是什么意思，那你就out了。這里的IP，不是IP地址，而是“知識產權”（Intellectual Property）的意思。

2015年，中國電影票房突破440億，影視版權開發孵化成為了一樁好買賣。于是，各大影視公司、圖書公司爭相購買適合改編成影視作品的文學作品，作為它們的文學財產。一時間，IP在中國炙手可熱，大有燎原之勢。只要是“可拍攝”（能轉化為電影視覺語言），“可融資”（有人愿意砸錢投拍），“可營銷”（具有足夠的賣點說服投資人砸錢），“可觀賞”（影院愿意排片，觀眾愿意買票）的，都有可被開發成電影項目的潛質——這些文字，也就意味白花花的利潤收益，讓各大公司趨之若鶩，有的公司甚至囤積了幾千部網絡小說，以備不時之需。

可是，黃曉明主演的電影版《何以笙簫默》，豆瓣電影評分只有可憐的3.7分。陸川導演的《九層妖塔》和烏爾善導演的《尋龍訣》都改編自天下霸唱著名的網絡小說《鬼吹燈》，一年內，一部小說改編成兩個版本的電影公映，在中國電影史上還是破天荒的第一回。可是他們拍得怎么樣呢？陸川版，豆瓣評分4.3分，有網友評論：“真爛！改名叫九層富春妖塔好嗎！劇情東拼西湊毫無邏輯真的是夠了！”《九層妖塔》跟原著《鬼吹燈》有半毛錢關系嗎？掛羊頭賣狗肉的典型，陸川辯稱總局不讓“盜墓”，只好“打怪”。可是烏爾善的《尋龍訣》明明有許多盜墓情節，這就啪啪打臉了。當然了，烏爾善的版本也有很大問題，但追根溯源，最根本的問題還在原著本身——在細節的準確、人物的血肉豐滿、思想的深度方面，和經典文學還是無法相提并論。而情節反復，人物說話都一個腔調，再加上一些裝神弄鬼的作料，都是這類網絡文學的通病。南派三叔的《盜墓筆記》同樣有此弊病。

而大眾似乎就喜歡這類怪力亂神的野史軼聞——2015年中國作家富豪榜，韓寒、郭敬明跌出前十，作家江南拔得頭籌。江南寫的就是所謂的奇幻小說，讀過就知道，讀一本和讀十本是區別不大的。早就有人總結了，江南寫的小說，幾乎講的都是同一個故事：一個廢柴成長為一個牛逼的人，然后在最牛逼的時候失去一切！

好吧，怎么說呢，這是個IP的利市、閱讀的荒年，男愛修仙女愛宮斗，原本豐富多彩的文學世界，就被簡化為一個個武俠加虐情故事，這樣真的好嗎？

童書市場的火爆

還有一種文學類型，近年來在圖書市場上異軍突起，那就是童書。這十年，可以說是童書的黃金十年。

望子成龍，還是每一個家長的心愿，在這方面，家長從來也不吝嗇花錢。和學區房比起來，幾本童書，算得了什么呢？在這樣的心態驅使下，童書，成為中國出版界的一匹黑馬。

4月16日，當當舉辦了“第十屆網絡書香節文化論壇”，并發布《書香十年·當當國民圖書消費報告》，其中特別提到童書的飛速發展勢頭：“十年來童書市場空前釋放：以每年4億-5億碼洋遞增。北京、廣東、江蘇十年童書購書量排名前三；山東童書消費占比最高，是最關注兒童閱讀的省份；在十年童書購買量城市排行榜中，深圳No.1，反超整體購書量排名第一的廣州。從童書消費，還可以看到不同城市性格不同。武漢很愛科普/百科，中國兒童文學占比高，是一座支持中國原創的城；成都精裝圖畫書的購買表現突出，兒童文學購買占比也很大，閱讀推廣活動如火如荼；廣州、深圳動漫/卡通閱讀普及度高，孩子們的自主購買意愿強烈；北京覺得平裝圖畫書最實惠，嬰兒讀物占比較高，閱讀從娃娃開始；上海最愛進口兒童書、少兒英語，不愧是國際化大都市?！?/p>

2016年4月4日，國際兒童讀物聯盟（IBBY）于第53屆博洛尼亞兒童書展開幕日當天，公布了2016年度“國際安徒生獎”獲獎者名單。來自中國的兒童文學作家曹文軒不負眾望，順利摘得這一世界兒童文學領域的至高榮譽，實現了華人在該獎項上零的突破。這個設立于1956年的獎項，在全球擁有巨大的影響力，每兩年評選一次，旨在獎勵世界范圍內優秀的兒童文學作家和插畫家；而且，一生只能獲得一次，表彰的是該作家一生的文學造詣和建樹。

曹文軒是當今中國兒童文學寫作的領軍人物和中堅力量，早年就以一本《草房子》一舉成名風靡全國。說他是兒童文學作家，對，也不對。為什么？因為身為北大教授的曹文軒，有著深厚的文學功底，有著憂郁悲憫的人文關懷，從文學作品集《暮色籠罩下的祠堂》《紅葫蘆》《薔薇谷》，到長篇小說《山羊不吃天堂草》《草房子》《紅瓦》《根鳥》，曹文軒一直用童真與人文情懷兼具的眼睛來看待這個世界，所以，他筆下的文字，絕非打打鬧鬧簡單迎合兒童，它所感動的不僅是兒童，還有成人。

在第十屆作家富豪榜上，曹文軒以860萬元年度版稅收入位列第16。排名第二的，是近兩年風頭正健的兒童文學作家雷歐幻像。排名第三的，則是“童話大王”鄭淵潔。兩人的年收入版稅，分別是2000萬和1900萬。

進入新世紀以來，中國兒童文學蓬勃發展，在出版數量、質量上都取得了長足的進步，現在，童書市場已經占到整個圖書零售市場的20%左右，而兒童文學讀物又占到童書市場的40%。除了曹文軒，楊紅櫻、沈石溪、郁雨君、秦文君、謝倩霓等兒童文學作家也擁有大量讀者。他們的出現，改變了整個中國文壇的格局和生態，讓兒童文學作為一支重要的力量。

與童書一起火爆的，還有繪本。蒲公英童書館、蒲蒲蘭繪本館、天天出版社、明天出版社、二十一世紀出版社、接力出版社等出版機構，近年來出版了大量優秀的兒童繪本。

蒲蒲蘭繪本館在北京和上海都開有書店。坐落于北京建外SOHO西區的書店，是一個安靜的場所，彩虹色的地毯拾級而上，經過一個小小的門，進去之后，同樣繽紛多彩的地毯營造出一個童趣的世界。上海的則位于愚園路，一直深受孩子們的喜愛。

不僅是書店，他們自己也出版了大量繪本。北京蒲蒲蘭文化發展有限公司總經理石川郁子是日本人。1995年，當時在中國外文局任翻譯的石川郁子，在北京參加國際圖書博覽會（BIBF）時見到了日本白楊社前社長坂井宏先。1993年，坂井宏先去過一次深圳，他到當地書店考察，看到中國的童書，印刷質量和紙張等硬件以及內容都不理想，而且完全沒有繪本。從日本的出版經驗來看，他知道中國的繪本產業還沒有起步。

當時，他問石川郁子：“中國為什么沒有繪本？”石川郁子回答說：“‘文革前，從蘇聯流傳過來一些兒童繪本，城市里知識分子家庭的孩子接觸過這些作品。‘文革后，與國外的文化交流被打斷，中國的兒童繪本沒能跟世界同步發展起來，中國有連環畫，卻沒有世界性的創作兒童繪本?！?/p>

1999年，坂井宏先決定在中國開展繪本市場，誠邀石川郁子加盟來幫助他。石川郁子問他：“你能等十年嗎？”坂井宏先說：“能等?！边@一等，其實不只十年。石川郁子于2000年加入日本白楊社，開始在北京開設辦事處，這是蒲蒲蘭的前身。如果從2000年開始算的話，蒲蒲蘭至今也已經16年了。前期是進行市場調研，并從版權貿易開始與中國出版社接觸。

2003年，中國向外商開放了圖書零售權，也就是說，在中國內地，外國人也可以賣書了。石川郁子想，那我們不如開家書店吧？書店的設計委托了日本設計師迫慶一郎，坂井對他說的第一句話是：“要做沒人看過的、新鮮的、最美的書店！其他的自由發揮你的才華?！本瓦@樣，中國第一家以繪本為主題的專業兒童書店成立了！

十年前，出版業的日子還沒有這么糟糕，蒲蒲蘭審時度勢未雨綢繆，已占得先機，現在來看，果然是目光獨具。這十年，是傳統出版業苦苦掙扎，而童書繪本大張旗鼓迅速發展的十年。蒲蒲蘭旗下，就有《小熊寶寶》系列這樣的超級暢銷書，迄今已經大賣150萬冊。

永葆童心的書，萌，但又不失人文追求，怎不讓大小朋友都愛不釋手？