淺析馬來西亞建筑室內裝飾風格

劉迪功

(新南威爾士大學藝術設計學院，悉尼 2052)

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淺析馬來西亞建筑室內裝飾風格

劉迪功

(新南威爾士大學藝術設計學院，悉尼 2052)

摘要：馬來西亞是一個多種族社會構成(馬來人、印度人、華人等)的東南亞國家，其多元文化的融合與碰撞，在建筑室內裝飾中得到了充分的體現.從地域文化、當地氣候特征等角度，分析了馬來西亞建筑室內裝飾風格，論述了其建筑室內裝飾風格體現出的設計思想，總結了馬來西亞建筑室內裝飾風格的特點.其裝飾風格體現了多元文化的特征，反映了建筑和室內裝飾與自然環境的有機統一，設計用色重視使用低明度和低純度.

關鍵詞：馬來西亞；東南亞國家；地域文化；建筑；室內設計

東南亞國家馬來西亞，其多種族的社會構成(馬來人、印度人、華人)，形成了極具特色的地域文化.歷史上被英國、荷蘭等國殖民而后西方國家的文化涌入更是使馬來西亞文化多元化.多元化的文化構成，使得馬來文化、印度文化和中華文化等之間互相影響和發展，但又自成體系.這種多元文化的融合與碰撞，在建筑室內裝飾中得到了充分的體現[1,2].

1馬來西亞建筑室內裝飾風格分析

伊斯蘭風格建筑是馬來西亞最為常見的建筑形式，因在這里伊斯蘭教派盛行，穆斯林是主要的信徒，所以它們需要有許多朝拜的場所，而正是這些教堂的興起，對當地建筑室內風格產生了莫大的影響.

建筑的形式美感固然重要，但是缺乏實用性的建筑是無用的.馬來西亞的許多建筑，最具特色的大多是教會建筑，盡管你不能從它身上明顯看到如星級酒店般的奢華，但是你會察覺，沒有金碧輝煌的裝飾也能展現出一種鋒芒畢露的王者氣概.也許是因為宗教的原因，這類建筑通常刷有樸實沉穩的外墻涂料，赭石或白色為主，且多存在肌理效果.在外墻的立面裝飾上，弧形的門窗結構是一大特色，連續的拱圈造型，有節奏的大小改變產生律動的效果，比單一大小形式要更加生動.穹窿頂的造型是幾乎所有清真建筑的象征，這樣的弧形穹窿正好與建筑外墻的弧形造型形成完美的呼應，這樣的曲線遍布建筑主體，暖色的色調極大地削弱了建筑本身硬朗的線條，體現出了一種陰柔的氣質.

馬來西亞火車站(圖1)，這是一棟非常有特色的建筑，由英國建筑師Arthur Benison Hubback設計，典型的Neo-Moorish風格建筑.KL火車站采用了兩種色彩，奶白色和芽黃色，這是兩種色相差別不大的色彩.建筑主體墻面涂飾為芽黃色而白色主要用于修飾建筑輪廓，如建筑外立面的窗框以及裝飾立柱等細部色彩.白色作為沒有色彩偏向的色調，高亮度是它的特征之一，很多時候白色會作為點綴色運用在色彩搭配之中，它能夠很好地修飾物體、勾勒邊線，讓大面積的色塊有區域感和層次性，特別是對于色彩純度和明度不高的色彩能有選擇性的局部提亮功能，同時增加辨識度.但如果大面積使用高亮或高飽和度的色彩會使得物體識別度過高且過于耀眼，會制造一種不穩定和飄渺的效果.對于火車站這類建筑，沉穩安全的感覺固然重要，但從中察覺到它親和柔性的一面是不可忽略的，所以在色彩的運用上要講究純度和明度的控制[3].為表現穩重而選擇暖純度高、明度低的色彩作為主基調，同時將部份高明度的色彩運用于建筑關鍵部位加以修飾點綴.這樣才能營造出和諧不沉悶的色彩效果.對于KL火車站，就是運用這一理論.

圖1

對于建筑裝飾形態，以軸對稱的手法居多，雖然KL 火車站不是典型的伊斯蘭風格式建筑，但是它所采用的裝飾手法類似于伊斯蘭風格，因為Neo-Moorish 的裝飾手法類似于Islamic Style, 但是Neo-Moorish 更為簡約，如不加裝飾的拱頂和簡單的圓拱馬蹄形.與Islamic Style類似的是柱式結構多纖細修長，非常優雅，門窗的開孔形式，一般為尖拱、馬蹄拱和多葉拱(圖2).將單一結構重復整列后得到的圖形會更加具有視覺沖擊力.通過KL火車站，可以發現建筑構成絕對沒有歐洲拜占庭風格式大教堂復雜，裝飾紋樣也沒有巴洛克洛可可富麗堂皇，但它能給我們內容去品味，這里面的細節不是通過堆砌得來的，而是恰到好處的取舍.其設計風格可稱之為“逐層深入法”，KL火車站建筑裝飾分為三個層次(圖3)，逐步細化，但它們的位置順序并不是依次從里到外排列，而是依照紋樣的類型和復雜程度.大面積簡單的塊狀建筑表皮為第一層，形成主基調，而后柱式以及尖拱造型豐富表皮，最后少量復雜窗花紋飾裝點在合適部位進一步豐富細節，但一定要控制好量和位置，這是畫龍點睛的步驟，我們不能讓它成為累贅.

圖2

圖3

在馬來西亞，幾乎所有傳統建筑都是坡屋頂，因為這里地處熱帶，雨水非常頻繁且量大，若屋頂不采取斜面設計很容易積水對建筑造成破壞.UM大學的宿舍可以作為一個很好的例子(圖4)，在UM宿舍，巨大的四坡屋頂將整個建筑包圍，顯得特別寬大而且輕薄，大大降低了敦厚的建筑體量感.整個建筑呈現上寬下窄的形式，主要目地在于平衡氣溫和濕度.在馬來西亞一年四季都是夏天，氣溫炎熱但濕度大，對于沒有制冷設備的空間，良好的通風效果顯得尤為重要，我們可以從圖中發現，越往高處樓面越寬，只有頂層有廊道，這樣設計是因為，高溫熱氣從地表反射上升，廊道突出的部份可以抵擋氣溫的上升，避免頂層氣溫過高.而頂部樓層有更好的通風效果.雖然這只是學校宿舍建筑，但是設計者還是用心地考慮了建筑的裝飾效果，雖然都是樸實的材料和傳統的紋飾，確拿捏得恰到好處，在合適的地方運用合適符號，沒有多余也沒有遺漏.從建筑表面可以觀察到簡單幾何形紋飾(圖5)，同時在樓梯的扶手處也能觀察到類似的圖形(圖6)，其實這就是一種呼應關系，相同的符號將整個建筑聯系起來變得更加整體，所謂整體就是我中有你你中有我，其實這種手法是常見于各類設計之中的.

圖4

圖5

圖6

馬來西亞紡織品博物館(National Textile Museum in Malaysia)(圖7)是了解東南亞紡織品藝術的好地方，這里有最地道、最傳統的紡織品以及紡織品工藝.該博物館也是一個典型的伊斯蘭風格建筑，外墻裝飾由建筑墻體材料紅磚以及白色裝飾條構成，有限制裸露原始材料作為裝飾的方法是一大特色，但是讓人記憶深刻的是博物館的室內設計方法.室內空間的整體色調是白色，白色給人的視覺感受是輕盈舒適且干凈的，這里的白色是牛奶白，大面積的使用且沒有用其它高識別度的色彩點綴，這樣使用色彩相當容易出現視覺乏味，甚至疲勞的感覺[4]，為什么設計者敢于采用這樣的手法？關鍵因素就在于，這是博物館，空間中的視覺中心以及焦點應該是展出的作品而不是建筑本身，運用白色這類無色彩偏向的顏色作為背景凸現作品無疑是最好的選擇，展出作品其實在空間中也具備裝飾的功能，如果對空間進一步裝飾可能會適得其反，因為在有限的空間中強調過多的東西，會導致缺失重點.但是如何確保空間不會因為色彩的單一而產生的乏味，以及白色所帶來的不穩定性？人類的眼睛是極度挑剔的，他們會潛意識地排斥不和諧的視覺形象包括色彩，很多時候他們也解釋不清楚原因，純粹是一種感覺.為了滿足挑剔的人類感觀，在博物館的設計中，設計師有意識的將底面鋪裝設計成深灰色，這樣的色彩考慮能將空間的重心下拉，穩定整個空間的視覺效果，給人以與眾不同的視覺體驗.在室內空間中，空間的視覺效果絕對被色彩這個第一要素所主導，可見色彩對于反映一個室內空間特性的重要性.

圖7

圖8

什么樣的配色是最地道的東南亞風格？如何運用這樣的色彩搭配在室內空間中？從博物館織物展品中發現(圖8)，多數東南亞風格的設計用色講究低明度和低純度，也就是飽和度和色彩亮度都很低，在室內設計中通常運用如赭石熟褐這類暖色，因為這都是自然的色彩如泥土、樹木和亞麻等，但對于裝飾物件如布藝、家具等，通常加之對比色的運用，如紅配綠.通過色彩碰撞出來的效果會讓色彩非常活潑，且較低的明度又不顯浮躁.

圖9

圖10

圖11

馬來西亞國家博物館(National Museum in Malaysia)(圖9)，匯聚了許多馬來西亞的歷史和發展的重要成果.馬來西亞國家博物館由建筑師Ho Kok Hoe設計, 建筑靈感來源于馬來西亞皇家宮殿和馬來西亞的傳統建筑形式.在建筑的外立面上有許多極具特色紋飾雕刻(圖10)，分布在不同的位置但圖形卻相似，就像之前所介紹馬來亞大學學生公寓建筑裝飾手法.目的就是為了加強建筑的各部分關系以及強調裝飾整體性.如圖10，在博物館入口處的鏤空紋飾，可以說這是非常地道的馬來西亞風格裝飾紋樣.若將此裝飾元素運用至室內空間中，地道的當地特色風情能馬上凸顯.對于裝飾紋樣的分布位置設計者在局部使用的同時沒有忘記在別處呼應.如圖11，我們可以清晰看見在建筑上部墻面同樣出現了類似的圖樣，為什么是類似而不是完全一致的圖形？在一致中尋求變化是設計思想中不可缺少的.我們運用一種設計元素時，需要考慮到多次重復運用后的視覺效果.有時候需要對它進行改變，避免乏味.這樣的改變是基于一個不變的視覺前提.什么是不變的視覺前提？可以這樣理解，當我們在觀察某些視覺符號時，不一樣的構圖且不一樣的色彩，可呈現出的視覺感受卻是相似的，這是因為這些符號在設計之初和改變之后都遵循了一個相同的軌跡，符號的精髓沒有改變.運用這一種手法能讓視覺效果在相同中尋求變化，從而不脫離整體效果.大門入口處(圖12)，門廳的空間限定方法是值得學習的，采用了材料和色彩的對比從而強調入口位置.我們可以從圖中看出，建筑主體色色調為調和的灰白色，而在入口處山型墻的天花處理上運用了黑色胡桃木材料與淺色的建筑色彩形成鮮明的對比，而后通過兩個雕花裝飾柱頭將空間關系延伸至地面，從而限定出了這樣的一個入口空間.

圖12

進入馬來西亞國家博物館后，是一個視野開闊的中廳(圖13).有趣的是，它的采光完全依賴于反射進來的自然光線，分布在四處的筒燈只是作為裝飾用途.對于墻面的裝飾，前面所提到的建筑外立面紋飾不僅僅只是裝點建筑外部，同樣也可運用于室內空間.它鏤空的造型，使得自然光線能夠順利地從中透過，從室內觀察，會產生美妙的光影效果，順理成章地與外部呼應.博物館室內空間同樣是基于一個白色的色彩體系，使用暖色系中的熟褐色的木頭平衡色彩關系.但是，在空間的地面鋪磚上，設計者并沒有延續暖色的使用，而是選取了色環上相對最冷的色彩“湖藍”，它的使用完完全全打破了空間中古板沉悶的傳統氣息，反而展現出一種摩登時尚的感覺.正是這種冷暖色彩的沖撞、傳統與現代的結合制造出了極具震撼力的視覺效果.但是設計者如何不讓其脫離整體而存在呢？其實在底面雖然色彩大不相同，但遵循了相同的軌跡，它的精髓沒有改變.可以從圖14中看出地面鋪磚的紋樣是與窗花以及建筑外立面的裝飾圖形相對應的，雖然不是完全相同，但能察覺出它們之間這種微妙的視覺圖形關系.在層高接近十五米的大廳中(圖15)，設計師巧妙地利用了外廊加之刻精美雕花的扶手將空間分割成了上下兩層，視覺效果從大廳中部看過去不會感覺到視野的擁擠而開闊依舊.這是一種對于空間層次的劃分極為有效的方式，不去破壞空間的通透性和寬曠性.從細節來觀察，黑胡桃木制扶手從一層地面開始延伸至二樓且環繞整個大廳，在天花板的裝飾上采用了同樣的材料(圖16)，且帶有精美的紋飾雕花.特別能體現出一種聯系.

圖13

圖14

圖15

圖16

在空間美學中，我們往往會忽略窗戶的作用，在建筑設計中，窗戶的造型是建筑特色的一種體現，而在我們室內空間的裝飾中，我們可以利用具有形式美感的窗戶作為裝飾元素.如圖17，色彩絢麗的窗花在昏黃的燈光映射下顯得神秘而又優雅.不要認為窗戶就是簡單的一個連接內外空間的媒介，也不要以為它的唯一作用就是通風采光.它更可以作為一種裝飾手法豐富室內視覺效果.

圖17

2馬來西亞國家博物館展品及陳列設計風格分析

圖18

馬來西亞國家博物館的展品也能提供許多有用的設計靈感和方法.圖18是一個銅制的裝置，重復陣列的曲形紋飾作為唯一的裝飾雕刻在瓶身.這是一種純粹的圖形美.純粹的圖形、純粹的色彩以及純粹的造型，沒有參雜任何多余的元素.這樣的設計會讓用戶在體驗設計意圖時更加直觀和具體.反之，若某件產品或設計被賦予了各種各樣的寓意以及充斥著繁瑣的花紋圖形，這時我們將無法從中獲取物體本身所需要傳達出來的設計意圖.如果我們無法領略最基本的設計意圖，何來它的形式美以及功能體驗呢？這是任何設計的一個基本前提.對于空間設計中的裝飾元素，強調“純粹”的使用是應該遵循的基本規則.在陳列空間時，首先應考慮到空間中陳列物品各部分的關系，隨后對各個裝飾物件進行分析，分析它們的圖形色彩以及用途.需要讓所有裝飾物品最清晰地傳達出它們的設計意圖給設計受眾，同樣當它們在搭配使用時創造出一種純粹的錯序視覺體驗也是“純粹”的概念.什么是純粹的錯序的視覺體驗.舉例來說，當我們身處某一室內空間，觀察室內陳列時能體會產生亂中有序的感覺，因為每一件能清晰表明各自意圖的陳列聚集在一起時它們能夠產生明顯的區別性和相似性，互不干擾.這是“純粹”設計手法在空間中運用的效果.我們可以用“純粹”概念來理解這件作品的裝飾風格，首先，青銅是唯一被使用的材料，以及簡潔干凈的造型都清晰精確地傳達出了它的視覺形象.同時紋飾的使用沒有過于復雜，且單一圖形的陣列使用排除了多余圖形因素的視覺干擾，這是純粹美的直觀視覺體現.

圖19

圖19是一件馬來西亞歷史上漁民使用過的捕魚裝置.吸引我們的不僅僅是它的造型，更是光線透過它所產生的光影效果.我們可以利用這樣的裝置制造出有趣的光影花紋投射在墻面、地面以及任何需要的地方.這樣的虛擬裝飾手法能產生許多意想不到的視覺美感和使用功能，如上述的馬來西亞國家博物館的室內窗花投影就是一個很好的例子.功能性的產生源于光影效果該如何理解呢？區域劃分和限定是我們不可避免所要面對的問題和挑戰.在空間中，嚴苛的空間完美主義者不會允許任何空間的浪費和視覺審美的缺損.因為我們所設計的空間大部分時候是有限的，當我們需要劃分空間時往往需要安放分割裝置如隔墻、裝飾隔斷(屏風)等.但有形的裝置必定會占據一定的空間，同時極易破壞空間的連貫性和通透感.此時，使用光線作為虛擬裝置限定空間無疑是最好的方法，就如同圖19的展品，透過竹網形成的光斑明顯地區分了內外空間，若分離裝置也不會影響光影的投射.所以這樣的空間區域劃分手法能夠在保持空間中開闊的視野的同時實現空間區域劃分的目的.

最后我將通過一件器皿展品來分析色彩裝飾風格(圖20)，因為這件展品的色彩構成讓人產生了極其舒服的視覺感受，同樣它從色彩的角度反映了異域風情.第一眼看到這件器皿時，呈現的是偏綠色的基調，但仔細觀察會發現其中包含了許多有意思的色彩，它們或沖突或和諧，都恰到好處地組合產生了完美視覺體驗.首先祖母綠以及調和過偏向芽黃色的草綠作為底色使用，它們交織存在；而后普藍作為唯一的重色合乎比例關系地點綴在不同部位，有疏有密；最巧妙用色是黃橙色，它是色向環上距離普藍最遠的色彩我們稱之為“對比色”.這里少量地使用黃橙色與其他色進行碰撞沖突來產生戲劇的色彩效果，增加視覺沖擊力.“黃”、“藍”、“綠”之間的比例關系為1∶2∶3.我們還可以發現，無論是否是室內空間設計，還是這樣的產品設計，都會有一個視覺中心來鎖定你的注意力，在這件展品上中部的黃橙色八邊形通過對比其他色彩跳出整體色調，成為了視覺中心.在外圍少量的黃橙色的存在呼應色彩關系.我們可以將這樣的色彩搭配運用到我們的室內設計當中.

圖20

3馬來西亞建筑室內裝飾風格特點

通過對馬來西亞建筑室內裝飾風格的分析，我們可以總結出如下特點： 1)要想表達出最地道的東南亞室內裝飾風格色彩，主色調一定要基于質樸自然的色彩，最好通過有機體直接傳遞清晰的色彩偏向，若有自然肌理效果最佳.比如，在東南亞室內空間中，木頭是必不可少的裝飾品，木頭自身是有機體，色調柔和且肌理明顯，它的存在提升了空間親和力；2)自然光線的介入，這一點對于任何空間設計都是非常重要的，對于東南亞風格的室內氛圍，自然光線是必不可少的要素之一.熱帶地區雨水頗多，但光照充足，同時優質的環境換來的是藍天和白云，所以人們喜歡享受陽光的滋潤.當我們以東南亞為線索設計空間時，在空間陳列上需要考慮到光線對它的影響，不同位置的陳列擺放所接觸的光照面積以及反射率也隨之不同，特別是對于色彩偏向明顯的物品如油畫、彩色織物等，光照會改變它的色調甚至改變它的形態，從而制造不一樣的視覺體驗.同時光線的色溫和照射角度都會使空間的感觀氛圍不同.如黃昏時，蛋黃色的陽光讓整個空間充滿暖意，軟化了一切，哪怕是堅硬的石膏雕塑在這樣的光線照射下也會變得柔美.中午那耀眼的光芒照射在室內空間中產生強烈的投影，空間中的一切都顯得那么清晰明亮，讓空間瞬間活潑起來.而早上的陽光卻偏向冷色調，它沒有中午時的耀眼也沒有日落時的昏黃，但它的冷色光源使空間變得清新和靜謐.當然這一切都帶有一種熱帶風情.3)室內外的通透關系，在做空間構成時，特別是對于東南亞風格的別墅和度假酒店設計，往往都不會過分限定室內與室外的空間，這樣開放式的空間所面對的就是美麗壯闊的自然景觀，又以海景居多.這樣最大化地將自然景觀引入室內空間，能夠進一步完善空間視覺體系.通透的視線和空間層次同樣也能夠將自然光線順利地引入室內形成在2)中提到的視覺感受.4)簡約純粹的傳統圖騰紋飾，可以說這是整個東南亞風格設計中的點睛之筆，通過這樣的裝飾手法可以強調風格，當然一定不能隨意堆砌，而需要仔細考究之后有選擇地陳列.

參考文獻：

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[4] 李祁. 云南白族傳統民居裝飾的特點與風格研究[J]. 現代裝飾(理論),2015,(3):180-181.

(責任編校：晴川)

Analysis of Malaysia Building Interior Decoration Style

LIU Digong

(College of Art Design, University of New South Wales, Sydney 2052, Australia)

Abstract：Malaysia is a southeast country composed of numerous races (Malays, Indians and Chinese). The integration and interaction of multi cultures are well presented in the interior decoration of architectures. This paper, from the perspective of regional culture and climate features, makes an analysis of the interior decoration styles, as well as expounds the design thought of the interior decoration style. A summary is also made in the characteristics of the interior decoration styles.

Key Words：Malaysia; southeast country; regional culture; architecture; interior design

中圖分類號:TU-86

文獻標識碼：A

文章編號：1008-4681(2016)02-0113-06

作者簡介：劉迪功(1992— )，男，湖南岳陽人，新南威爾士大學藝術設計學院碩士生.研究方向：室內設計、產品設計.

收稿日期：2016-03-09