尋求人的最初模樣

摘? 要：縱觀斯皮爾伯格各種類型的電影，可以領略出他很多電影想要傳達的主旨是有共性的。剖開一切背景差異、文化差異、地域差異而尋求人與人之間最直接也是最容易融合的橋梁，就是作為人本身所應有的本能“人性”。我們從不同類型的影片分析他在不同角度所闡述人性的珍貴，這或許就是與人溝通最強大的共鳴。通過《太陽帝國》《戰馬》《辛德勒的名單》為主要分析影片去講述導演一路尋求的永恒主題。

關鍵詞：《太陽帝國》;《戰馬》;《辛德勒的名單》;孩童群體本性;背景音樂

作者簡介：孫藝琳，出生時間：1993年12月15日，性別：女，民族：漢，籍貫：山東青島，職務：學生，學歷：本科，單位：南京師范大學，研究方向：電影電視學。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-08--02

隨著時間一點一點的變遷，中內外導演開始層出不窮如春筍般展露在各大影視圈，豐富著如今的影視屏幕。然而史蒂文·斯皮爾伯格的地位卻很難有新人撼動，在好萊塢電影導演中應該是無可厚非的其中一位。他可能是好萊塢最著名的導演和世界上最富有的電影制片人之一。在美國《娛樂周刊》評選出的歷史上最偉大的導演之中，他位列第11名。

史蒂文·斯皮爾伯格拍攝的影片類型拓展的十分廣泛，比如動作片、史詩戰爭片、科幻片、喜劇片等。神奇的是，其拍的大多數類型都相當成功，雖然成功的定義有很多，但在我看來如果作品能吸引大多數人的目光并且得到其在藝術領域上的肯定，那么這一定是成功的。若我們有心觀察斯皮爾伯格的電影，便會發現其一生都仿佛在用影片訴說他對于人本性的理解。在他的影片中，根據不同類型的影片有著對人性不同的詮釋。詮釋的表現形式也各不相同，或色彩，或音樂，或特定的人物群體等。正是打造出這樣層出不窮的屏幕驚喜，才讓觀眾期待斯皮爾伯格的每部影視作品。下面幾點是對于斯皮爾伯格電影中表現形式的分析理解：

1、以孩童為群體，從孩童善良純真的天性出發表現對人最初本性的向往和追求;

2、以音樂為載體，貫穿的音樂表現情緒的起伏，表達導演對于回歸人性的熱切盼望以及人性回歸的真摯贊揚。

一、以孩童為表現群體，表達了對返璞歸真的人性追求

斯皮爾伯格用了一種非常聰明的辦法去表現對于善良純凈人性的渴望，那就是孩童。他并沒有直接的抒發對美好人性的期盼，而是利用孩子們純真心靈的訴說去感化觀眾。其實每個人的內心深處都保留了一份人性最初的美好，只不過隨著年齡的長大這塊凈土被灰塵慢慢覆蓋，但不可否認有時只需輕輕擦拭這些塵土，便能激起人們對這片凈土的留念。斯皮爾伯格正是利用孩子的視角幫助人們擦拭著這些塵土，孩子的能力是強大的，能更容易的讓觀眾找到共鳴。也有研究專家認為，斯皮爾伯格在一定程度上保留了孩子的人格，他通過孩子的形象來滿足自身內心的需要或是愿望。《大白鯊》則是將他自己小時候被關進黑屋子時內心的恐懼通過形象化的方式呈現出來的;《人工智能》表現了一個機器人小男孩兒的尋找自我之旅;《太陽帝國》展現了在戰爭暴力對孩子的影響。這些電影中小孩兒的形象深入人心，簡單明了的散發著人本性的光芒。

《太陽帝國》是斯皮爾伯格在1989年的一部作品，講抗戰時期上海淪陷，隨后而來的是太平洋戰爭爆發，英國美國等國家的財產也被日本軍隊所占有，在逃亡的大環境下，故事情節圍繞杰米的遭遇展開。整個過程中，戰爭的影響使得杰米從一開始的無措到之后變得更加獨立、心態更加積極，也懂得如何自謀生存，最終在逆境中得到成長。影片前后將杰米分成了兩種不同的形態，然而貫穿影片的就是他的夢想與純真，還有一份童心。從電影開篇到結束，都能看出杰米對于飛機的熱愛，從之前在家玩飛機模型到之后在日本軍營看到真飛機的憧憬。看到墜毀的真飛機的杰米眼中只是充滿了對飛機的無限憧憬而忽視了那是由戰爭帶來的惡果，從這點也是反映了孩子思想的單純。杰米甚至和同樣熱愛飛機的日本小男孩兒結成好朋友，日本小男孩兒還在杰米正要遇難時解救了他。在這段友誼里，我們只能看到孩子本性的善良和友愛，他們之間并沒有因為戰爭的因素而彼此隔閡，只是一份最簡單的夢想連接著彼此的心靈。兩個小男孩兒因飛機結緣正是表達了導演斯皮爾伯格對孩童人性本善的推崇和向往。在戰爭火藥味濃重時卻有這么純凈的友誼存在，戰爭與友誼這一強烈的反差更是凸顯出本心的美好。影片從更高的角度闡釋了人性，用相對公正的視角審視了戰爭，也通過凸出孩子們的愛和希望為我們呈現了另一種背景下的人性光輝。

我們能發現斯皮爾伯格的電影作品中很少有金發碧眼的美女，也很少有英姿颯爽的型男，出現最多的反而是孩子。一個個孩童形象成為了斯皮爾伯格向觀眾闡述自己內心思想和精神世界的橋梁，帶有兒童品格的斯皮爾伯格表達了他對人性的回歸的期待。兒童在電影表達中是一個十分特殊的群體，他們不會表現成人世界那么繁雜的思想，只是睜著純真又質樸的眼光看待這個大千世界，用最簡單最易理解的方式詮釋自己的內心，或許導演正是欣賞這種美好的品格，所以利用電影手段來抒發自己留戀兒童心境的情感。生活在現代的我們需要靜下心來，好好品味這返璞歸真的自然。

二、以音樂為載體，利用音符起伏展現人性的回歸

梳理斯皮爾伯格的作品，我們能發現導演鐘愛的就是在各類電影中通過不同的時代背景、人物群體去展現人性，他的電影風格和帶來的啟示令我十分欣賞。看完過后的回味讓人不得不敬佩導演的所思所想。從傳遞的感情來看，斯皮爾伯格是相信人性本善的，在這不得不提到斯皮爾伯格很人性化的一部影片——《辛德勒的名單》。講述了一段在二戰期間納粹軍官辛德勒冒著自身危險解救一千多名猶太人的故事。我相信很多人都不會忘記歷史上那些讓人痛徹心扉的屠殺，所以導演用電影的方式來懷念受難的人們。如果對斯皮爾伯格有過了解的人，都應該知道導演身上就流著猶太人的血，影片中用真實的回憶和充滿情感的拍攝內容給觀眾的心靈帶來極大的沖擊和震撼，展現了人性的自我救贖。影片已經超出了我們對于死亡的理解，死亡已經不再單單是死亡，而是對于人性踐踏而造成的深深地恐懼。可幸的是，恐懼并沒有一直延伸，在電影結束時人性的善良終得果，也證明了回歸人性會得到更大的價值和愛。

音樂的魔力是很強大的，在不同節點使用背景音樂可以讓觀眾更快的進入到導演所要表達的特定情感里，通過音樂節奏的強弱，風格的變換，觀眾的心情也會隨之起伏。在《辛德勒的名單》中，音樂的貫穿凝聚了很多精神思想，每個小高潮通過音樂的起伏更貼入人心，辛德勒的形象也可通過音樂的表現而重新塑造，每段音樂都賦予了不同的含義。電影一開始就利用一段老人唱的圣歌引入，伴著圣歌一切都似乎是那么平靜，但又透出一絲悲涼，老人點上蠟燭唱著歌仿佛在訴說著什么，這正是導演想在展現戰爭使得對猶太人殘忍屠殺之前對這世界短暫剩下的美好和平進行的一種悼念。這種以歌引入的方式還出現在斯皮爾伯格其他的影視作品里，我們之前分析過的《太陽帝國》就是如此，電影開始引入唱詩班孩子們在教堂里吟唱的圣歌，孩子的聲音本來就是沒有經過雕琢練習過的，聽起來是如此的干凈明亮，通過潔凈的音樂讓觀眾的心得以平靜，反映了對美好單純生活的渴望。《辛德勒的名單》通過音樂表現了納粹軍官歌舞升平的腐敗生活。音樂在影片中的基調開始變得悲涼，意味著猶太人的悲劇開始蔓延，德國納粹強制遷走猶太人，大批的猶太人被迫放棄家園移居，他們的家產被軍官沒收，所有值錢的東西一概掠奪，直到大批的尸體被埋葬，這些場景都伴著凝重的音樂進行，讓觀眾的心也跟著沉重起來。辛德勒人性的轉變是在一次騎馬中，他親眼目睹了德國軍閥大面積的屠殺猶太人生活區，整個屠殺過程從白天延續到晚上，軍閥不放過任何一個存在的生命，音樂此時環繞在這一殘忍的場面中，似乎正在為這些無辜的生命哀悼，為這毫無人性可言的戰爭哀嚎，看到這我也只能無奈的嘆息。辛德勒或許此刻和我們都有相同的感受，即使他自己是一名納粹軍人，但是有良知的他也無法正視生命被這樣肆意的踐踏毀滅，他認為沒有任何理由讓生命就這樣輕易的消失。泯滅人性的畫面喚起了辛德勒想要救助這些猶太人的決心，旋律的起伏跟著辛德勒的心一起顫動著……其中有個場景令我印象深刻，辛德勒確定完名單后，名單里的猶太人一一報上自己的姓名讓軍官確認，導演剪輯了很長的鏡頭時間表現他們報名字的瞬間，我能真切的感受到他們心中的歡愉，即使被戰爭迫害的面無生氣，但是還是抑制不住內心的釋懷和感恩，雖然此刻的音樂很淡很平緩，但是卻讓電影的精神內涵得以升華，也代表著辛德勒人物形象轉變的更為高大，讓觀眾油然而生的尊敬這名軍人。在辛德勒的努力下，終于迎來了戰爭的結束，他一共讓一千多名猶太人重獲新生重獲自由，可是自己卻背上了罪名，無奈之下不得不逃生。盡管如此，在他臨走之前還吩咐秘書史登將自己留下的煙酒以及布料分發給這些猶太人，甚至在臨行前還痛恨自己為什么沒有解救更多的猶太人。此時的辛德勒已經完成了自我心理轉變的涅槃，人性的光輝展露無疑，音樂也從之前的悲涼轉變成莊重和激進，仿佛在為這一刻的重生而歡呼。整部電影就像是一個人生歷程，體驗了一個納粹軍官在亂世中從貪婪到奉獻的轉變歷程。當作為觀眾的我們，看到最后被辛德勒挽救的猶太人以及他們的后人在辛德勒的墓前擺放上一個個石頭后，無限感懷的心情抑制不住的奔騰而出，讓人感慨戰爭留下的并非都是惡果，真正永存人們心中的是那些與戰爭無畏抗爭的英雄們。人性本善最大化的呈現在我們眼前，影片黑暗的色調也從此變得燦爛明朗，音樂也更暢快淋漓，最后給墓碑獻上的一朵玫瑰花與猶太人延續下來的血脈一樣成為了最鮮紅的一抹亮色，趁著陽光閃閃發光。

“我們對（納粹主義）非常感興趣，同時也對它感到恐懼，那種恐懼，我認為，讓我們更加執著于此了。”[1]這是斯皮爾伯格導演在拍攝完《辛德勒的名單》后給出的評論。作為擁有猶太人血統的他，認為人們這一切的恐懼都是源于內心對歷史災難的逃避，他們不敢正視那段經歷，因為它太可怕，太血腥。可正如導演所說，正是因為對歷史的懼怕人們才更是需要大膽面對，用新的理解重新定義它。斯皮爾伯格的內心有許多小時候帶給他的陰影，可是幸運的是，他并沒有因此而退縮，相反他利用自己拍電影的優勢通過另一種美好的形式展現給觀眾，不僅讓自己的內心得到抒發，也引起了千千萬萬同胞們的共鳴，這種方法豈不是非常聰明？自己心靈解脫的同時還造福了觀眾的觀影欲望。斯皮爾伯格利用電影獨特的元素調動觀眾身體的每一處感官，無論是色彩、聲音、人物形象都時刻牽動著人心，似乎告訴觀眾他對人性溫暖的定義。

電影神奇的魅力就在于它能用不同的描述方式表達不同的人生，通過鏡頭的記錄展現我們平日生活里看不到的景象，讓觀眾在看電影的同時可以體驗一段全新的心路旅程。斯皮爾伯格呈現的心路旅程則更加的大膽、充滿想象并且飽含著濃濃的個人主義精神，他的作品可以讓觀眾了解他自己，了解他所處的生活環境，了解他生活的年代，他給自己豎立了一個專屬于他的標志形象，斯皮爾伯格也一直用自己的精神影響著觀影者們——追逐本心的步伐，尋求人最初的模樣。

參考文獻：

[1]《斯皮爾伯格傳》（[美]喬瑟夫·麥克布萊德）