從李漁傳奇到小說的再創作看其獨創性

摘 要：李漁是清代著名的戲曲理論家和實踐者，同時又是一位小說家。早期短篇小說集《無聲戲》、《連城璧》在順治、康熙年間極為盛行，他們及后來的《十二樓》都對后世產生了重要影響。本文通過對比比目魚傳奇與小說的異同，研究其戲曲對其本事小說的再創作，從而探尋其小說和戲曲的獨創性。

關鍵詞：李漁；比目魚；譚楚玉小說；創新

作者簡介：呂慧珊（1990.8-），女，黑龍江大學文學院碩士研究生在讀，研究方向：中國古代文學。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-29-0-02

李漁（公元1611—1680），字笠鴻，號笠翁。他的《比目魚傳奇》選自《笠翁傳奇十種》，其本事小說《譚楚玉戲里傳情，劉藐姑曲終死節》（以下簡稱《譚楚玉》）出自小說集《連城璧》。作者將傳奇通過增加人物和情節來出新，使傳奇在原小說所提供的情節基礎上，保留了原有的故事框架。同時，在結構布局上有了明顯變化，其中最突出的是原小說中的次要人物的活動在戲曲中大大擴展。

一、《比目魚》與小說的比較

（一）小說中情節人物的擴展

通過文本的比較可以發現《比目魚》相比小說而言增加了以下人物和情節：

首先，《比目魚》用較大的篇幅增加了慕容介、譚楚玉先后平定山寇的線索，成為與描寫譚楚玉、劉藐姑矢志不渝愛情的平行線索。戲曲中慕容介、譚楚玉平亂的情節共有5出，不但使劇場變得活躍，而且展現了慕容介和譚楚玉的機智勇敢。但李漁在小說創作中始終堅持“結構第一”的創作原則，因此小說只是沿著譚楚玉、劉藐姑堅貞不屈的愛情這一線索來結構全文，十分符合其“結構第一”的創作原則。

其次，《比目魚》增加了晏公神力對譚楚玉夫婦的幫助，從第十六出《神護》可以看出李漁精心設計了很多人物，如：“平浪侯在《譚楚玉》小說中晏公、云師、風姨電母、判官、水兵等，不但是劇場的氣氛變得更為熱鬧，也使后文譚楚玉夫婦奇異獲救埋下伏筆。在小說里作者對于譚楚玉夫婦從投水而死到被莫漁翁所救僅用很少的篇幅加以敘述，并未明確指出是晏公神力所救，只是說“誰想波濤里竟像有人引領，把他兩個弄在一處，不致你東我西；又像有個極大的魚，把他兩個負在背上，依著水面而行，故此來了三百余里，還不曾淹得斷氣。”但夫婦二人卻“知道是晏公神力，就望空叩了幾首”，由此可以看出小說在情節過度上還有些突兀。作者在由小說改編成戲曲的同時，加重了神仙神力的描寫，更能吸引觀眾的眼球，給觀眾以視覺上的震撼。

還有，《比目魚》添加了一位重要人物慕容介，即小說中的莫漁翁，從慕容介成功平亂，功成身隱，在機緣巧合下幫助譚楚玉夫婦，為其二人主婚，贈妙計幫譚楚玉平亂，勸譚楚玉歸隱等一系列情節，都說明其在戲曲構建情節上的重要作用。在第二十一出《贈行》中，莫漁翁勸譚楚玉：“譚兄，你既是讀書之人，還該以功名為念。”由此可以看出慕容介希望譚楚玉能夠出世，并有一番作為。在最后一出《駭聚》中莫漁翁又提醒譚楚玉：“凡人處得意之境，就要想到失意之時。仕途上最多凈、丑，宦海中易得凄涼。”從莫漁翁兩次規勸譚楚玉可以發現在李漁的思想中對科舉的感悟，作者有意識地用慕容介之口闡述自己的人生觀和處世哲學。

（二）《比目魚》與小說情節的差異

《比目魚》雖然是在小說的基礎上改編而來，其基本情節大致相同，但也有些許差異。

第一，《比目魚》中評價劉藐姑的美貌是“施粉則太白，施朱則太紅；加之一寸則太長，損之一寸則太短”，這種形容在小說中是描寫劉絳仙的。而且在戲曲中對劉藐姑的形象更側重與璞中美玉。在小說中則寫劉藐姑一見就知是個尤物，兩相比較而言，戲劇中劉藐姑的形象更加純真美麗，這也為后文寫其對愛情的忠貞埋下伏筆。而小說中用“尤物”一詞似乎略帶貶義。兩種形容都是寫譚楚玉見到劉藐姑的第一印象，由此可以看出李漁在創作戲曲的過程中更加美化了劉藐姑的形象。

第二，《比目魚》中譚楚玉并沒有自己想做正生的想法，在劉藐姑的提醒之下譚楚玉決心改凈為生，但在小說中譚楚玉卻希望成為正生，好與藐姑在戲臺上訴訴衷腸。這一細節更體現了藐姑的聰慧，而且在戲曲中加入了大量劉藐姑的唱詞和心理活動。在小說中劉藐姑只是對譚楚玉想變凈為生的想法表示贊同。相比之下，戲曲的改編似乎更符情理。

第三，在《比目魚》中救了譚楚玉夫婦的是莫漁翁的漁童及其妻子，在小說中則是莫漁翁夫婦。這在一定程度上突顯了次要人物在情節展開的重要性。戲曲中漁童夫婦發現罾中的是一對比目魚，在去叫莫漁翁夫婦前來觀看的時候，比目魚忽然變成兩個尸首。更富有傳奇性，而且符合題目《比目魚》。在小說中則沒有由魚變人這一情節，只是感覺有一條極大的魚把他們負在背上。經過改動，戲曲更具有傳奇色彩，更能吸引觀眾的眼光。

綜上所述，李漁在處理戲曲對傳奇的改動上，一定程度是為了擴展小說的情節，添加次要人物的作用，使人物形象更符情理，故事情節更加引人入勝。李漁在創作戲曲上非常重視舞臺效果，增加的大部分情節也是為了活躍舞臺氣氛，畢竟戲曲是以唱詞為主，而小說是供人閱讀之物，情節集中又不失曲折也是《譚楚玉》小說的成功之處。

二、《譚楚玉》小說與《比目魚》的創新之處

李漁是一個自信的求新者，他始終要“脫窠臼”，在這樣的創作理念的指導下，李漁的作品給人以全新的感覺，也大大增加了小說的可讀性。在《譚楚玉》小說與《比目魚》的創作中，其創新之處表現在：

（一）以極淫之婦生極貞之女，以極下賤之人做極高貴之事

在《譚楚玉》小說中提到：“天下最賤之人，是娼、優、隸、卒四種，做女旦的，為娼不足，又且為優，是以身兼二賤了。為甚么還把他做起小說來？只因第一種下賤之人，做出第一件可敬之事，猶如糞土里面長出靈芝來，奇到極處，所以要表揚他。”李漁自己解釋為以下賤之人做高潔之事，因此為奇。其主要是寫劉藐姑對愛情的堅貞，不惜一死來保全自己的名節，并且通過劉絳仙的虛偽，做作，貪財，薄情來烘托藐姑的高貴之處，發前人未發之言。湯顯祖《牡丹亭》中的杜麗娘也是對愛情矢志不渝，為愛情由生到死，由死到生，可也是大戶人家的千金小姐，并非伶人，因此當是小說的一大創新。

（二）戲中戲的構建，以戲文中演出實事

在小說和戲曲中，作者以譚楚玉和劉藐姑的愛情為主線，而其二人的愛情是通過作戲而逐漸加深和得以發展的，李漁讓譚楚玉、劉藐姑兩位主人公把做戲作為談戀愛的階梯和手段，使假戲做成真戲。生活，愛情與做戲和諧地統一在一起。在劉藐姑準備赴死以全其名節的時候，她選擇了一出切合自身遭遇的一出戲，即《荊釵記》，在抱石投江時竟假戲真做，使觀者感到強烈的震撼，可謂寓戲中生戲。將假戲做成真戲，可謂情節構造之奇。

（三）從來以主帶次，未見以客攜主

這一點主要表現在《比目魚》戲曲中，在一般的小說和戲曲中通常以主要人物串聯出次要人物，但在《比目魚》戲曲中譚楚玉始終是被人帶出的角色。從戲曲開端譚楚玉被朋友一起帶來看戲，后與藐姑相識，在藐姑的提示下變凈為生，藐姑赴死后相隨而死，遇見莫漁翁后又受其規勸出仕做官，經莫漁翁指點平定叛亂，最后受莫漁翁指點激流勇退。這一系列情節的展開，主人公譚楚玉都處于被動，使主人公的形象弱化了，而突出了其他人物在情節建構上的重要作用，這與其他小說戲曲而言也可謂是一種創新。

從李漁創作《譚楚玉》小說和《比目魚》戲曲，我們可以清晰地發現李漁敢于創新的求新意識，在其日常生活中選取新角度融入自己的小說和戲曲的創作中，使他的作品充滿了獨創性，也成功的在文學史上留下了光輝的一筆。

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