張宇芬+陳美青
【摘 要】戲曲舞臺美術是戲曲表演中的基本要素,舞臺美術可以看作是戲劇內容的外延,對戲劇演出的整體效果有著舉足輕重的作用。無論宋元南戲還是明清傳奇,除了劇本的魅力、演員的表演功力諸此種種,相對應的得體的舞臺美術都是不可或缺的一部分。本文試圖通過對南戲和傳奇舞臺美術效果的對比來探討二者的差異之處,感受不同的藝術效果。
【關鍵詞】化妝;服飾;舞臺設置
中圖分類號:J81 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)04-0042-01
戲曲舞臺美術是綜合性較強的一個藝術門類,同時也是戲曲藝術表演中的一個重要載體,傳奇的舞臺美術在南戲的舞臺美術效果上有了長足的發展,表現出對這個部分的更加重視。從細節看,二者在化妝、服飾、舞臺的基本設置上均表現出了較大的差異,在這些要素上明清傳奇對南戲雖有一定繼承,但更多的是繼承中的發展。
一、化妝
南戲在化妝上,繼承了宋雜劇的藝術傳統,采用“潔面”和“花面”兩種基本形式。傳奇則采用“假面”和“涂面”兩種形式。早期南戲“潔面”的只演儒生、文官、或者綠林豪杰武將等。除此之外也有負面形象,像《王魁》中王魁這個負心士子,就是“俊辦”,這種負心的書生秀才一類均“潔面”,妝容比較單一,略施一點彩墨,清清淡淡達到美化效果,生旦扮演的各種角色均都采用,這個特點一直保留到后來的戲曲表演化妝中。這種清淡的妝容也與早期戲曲白天演出光線較好的環境有關,自然光照的光線較好。南戲化妝的另一種形式“花面”由宋雜劇的副凈轉化而來。“丑”同“凈”一樣,都是用夸張的顏色和線條來達到滑稽取笑的效果。像《琵琶記》嘉靖本,丑辦劇中的里正,這些人物均以粉末飾面,與凈面截然相反,來突出人物性格和角色。
明清傳奇人物的化妝,一定程度上有對南戲的保留,但遠比南戲要進步很多。除了各類角色的化妝有對南戲的因襲以外,它的假面化妝藝人要頭戴面具來裝扮劇中人物,主要是神魔鬼怪或獸形,這在南戲人物的化妝中并不曾出現。涂面化妝上,因襲南戲和北雜劇的路子,生行和旦行仍為素面裝扮,丑行仍為花面裝扮。其中凈扮變化最大,對臉譜的使用是南戲的不足之處,傳奇中無論正面人物還是反面人物,凈扮都有一定的臉譜,譜式基本為整臉,勾畫各種圖案,施用紅、黑、藍、綠、白等色,用來彰顯各種不同的性格,傳奇的臉譜化妝比南戲和北雜劇的化妝顯得夸張一些,具有某種寫意性和夸張象征性。
二、服飾
什么是戲劇服飾?或者戲劇服飾的本質是什么?譚元杰指出中國傳統戲劇服裝具有兩個層次上的含義:一是泛指傳統戲劇劇目演出中的服裝,二是特指傳統藝術形式完整而穩定、并具有經典意義的服裝,雖然沒有真正揭示出戲劇服飾的本質,但指明了戲劇服飾本質所具有的雙重關聯:戲劇與服飾。也就是說,戲劇服飾既從屬于服飾又服務于戲劇。
南戲服飾特征體現了宋代生活服飾特征,南戲中常有描寫愛情婚姻的故事,批判負心漢也是常有的主題,宋代秀才有“朝為田舍郎,暮登天子堂”的觀念,都參加科舉考試爭取奪第,所以南戲多表現這些讀書人在發跡前后的心態,對家庭的態度。這在服飾上也表現出來,以《張協狀元》為例,在他出場時裹高桶巾,穿白襕,著皮靴;另外南戲在早期服飾上比較簡單,民間戲班的人數也就七八個人,要在三五十個角色中改扮,如《宦門弟子錯立身》中就注明“末改扮上”。這種改扮也非常靈活,善于抓住人物特征,用最簡單的物質手段表現復雜的人物性格。
三、舞臺設置
戲劇舞臺設置集多種要素于一身,如布景、燈光、化妝、繪景、道具、音響等都是戲劇舞臺美術的表現形式的組成部分。通過多種表現形式的創造來進行戲劇環境和角色形象的創造、舞臺氣氛的渲染等等。
早期南戲表演的舞臺上是空的,不設實物道具,舞臺上需設桌椅道具時常通過人物裝扮或者虛擬,很少使用道具,這可能與民間演出條件簡陋有關。《琵琶記》里邊的騎馬的動作就是虛擬化的表演,有騎馬、跳馬、墜馬、馬受驚的身段表演。還有用燭臺、燈籠來表示夜晚,用不同的桌子以及它表面的紋理來分辨不同身份者的使用。最經典的是風旗和水旗的使用,把看不見的東西有形化,流動不定的水固定化,這些道具的使用肯定了表演藝術才是最重要的因素,用虛擬化的舞臺效果進行藝術夸張,增強觀眾的感官刺激力。
在戲劇藝術苑圃中,舞臺美術無疑是枝奪目的奇葩,其藝術內涵的豐富厚重與其在戲劇表演中不可或缺的作用。舞臺美術是依附戲劇的產生而產生,南戲與傳奇的舞臺藝術既有共通之處也有各異的方面,但二者都有其可取之處,只要是表達戲劇內容最恰當、最完美、最創新的舞臺美術都是成功的。
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