交響管樂作品《加勒比海盜》簡析

李嫻

【摘 要】交響管樂作品《加勒比海盜》主題曲是德國著名作曲家John Wasson先生以Klaus Badelt先生的《加勒比海盜》電影主題曲為原型改編而來的，在電影配樂中堪稱里程碑式的藝術精品。電影電視音樂是當今音樂主題中較為新穎的一種，我們應提倡對電影電視領域的作品進行細致的分析研究，為今后發現藝術特色、創新作曲理論、詮釋音樂作品提供理論基礎。

【關鍵詞】交響管樂；加勒比海盜；藝術特色

中圖分類號：J614 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0072-02

一、曲式與作品分析

交響管樂作品是由John Wasson先生在Klaus Badelt先生所帶領的團隊為系列電影《加勒比海盜》所作主題曲的基礎上改變而成的。已上映的四部《加勒比海盜》中，每一部都有自己所側重的曲目，其中有交響樂演奏、樂器獨奏，也有歌者演唱，風格方式迥然不同，但每首作品都有很好的口碑。接下來我們對這五部作品進行一一分析，以便讀者對該交響管樂作品更清晰的了解。

（一）套曲一《The medallion calls》。交響管樂作品《加勒比海盜》主題曲是由《The medallion calls》作為第一首小品開始的。這首小品是在一系列的散板速度的長音引發的思考下開始了整部作品的航行。整首曲子從作品結構來看為典型的單三部曲式，如表一所示：

電影畫面描述的是放浪不羈、亦正亦邪的船長杰克·史派羅，他是加勒比海有名的海盜船長，他所擁有的“黑珍珠號”是讓所有人聞風喪膽的海盜船，他最愜意的是駕駛著所向披靡的海盜船打劫來往歐洲和美洲的所有船只。本段開始描繪的是海盜船照例準備起航時的壯觀情景，“黑珍珠號”踏著海浪霸氣十足，準備征戰下一個目標。

該作品是科幻冒險主題電影的主題曲，是歐洲典型的古典曲風，意為表現充滿驚喜和波瀾的海盜生活。旋律的進行方式以級進為主，表達了較平和、自信滿滿的情緒，旋律的進行方向是波狀的旋律線，表達了委婉優美的情緒，敘述了充滿神奇和變數的生活。該作品從A段出發到B段再到A，都是在d自然小調的調式上進行的，折射出海盜們安逸的生活中時刻充滿著危險和驚喜。在和聲方面，該曲相對穩定的和聲進行敘述著海盜們在安逸的生活中自信地踏上了征程，并對未來充滿著無限的遐想。該曲和聲雖然在一個自然小調上進行，但穩定的和聲所敘述的色彩卻是明朗的，樂曲在開始階段所有聲部就已介入其中，音區在中低音區的反響較多，該曲在節奏上大量使用前八后十六的節奏，奏出了所要描繪的海盜船起航時聲勢浩大的情景，較輕的力度在中速的映襯下使起航的畫面顯得尤為有條不紊，隨著A1段所有樂器的加入，音響力度加強，海盜船在眾人的努力下進入高速的航行，在B段中較為密集的節奏性及大量的重音出現，把海盜們矛盾的心態表現得尤為準確。開始階段A段的主題是由木管組的單簧管、薩克斯及銅管組的圓號演奏的，音色比較柔和，意味著海盜的一天平靜如常，隨后A段主題由所有木管組和圓號來演奏，大家都參與到有條不紊的工作中來，B段中薩克斯組走出了一組夯實有力的音符，打破了大家對平穩生活的思索，A木管組再現了A段的主題，多種其他聲部的樂器也加入演奏該旋律的和聲，并在結尾處低音樂器一呼一應，描繪出他們堅定的步伐。在織體方面，主調織體主要以和弦音形式為主，其他聲部給主旋律加以伴奏輔助陪襯。

（二）套曲二《The black pearl》。交響管樂作品《加勒比海盜》主題曲是由《The black pearl》作為第二部分呈現給大家的。經歷了第一部分的平靜，大家了解到了海盜光鮮的一面，都被他們自信和氣勢所撼動，然后隨著一個極不和諧的和弦進入到第二部分。第二部分是按照單三部曲式組織的作品結構，如表二所示：

以“黑珍珠號”命名的第二段敘述的是危險和恐懼一步步向海盜船靠近，“黑珍珠號”驍勇善戰，努力捍衛著加勒比海第一海盜船的名譽。海盜們在杰克船長的指揮下對此次戰事得心應手，兩船交鋒勇者勝，他們一步一步取得戰役的優勢，可見“黑珍珠號”的船員們是一支極具戰斗力的海盜王者。

本段作品敘述的內容從平靜的故事情節急轉直下，到危險臨近，并開始了一場轟轟烈烈的戰斗，本段運用了古典曲風中的典型元素，對戰斗中的畫面進行了細微的描述。本段中的旋律選擇了跳進的進行方式，描繪了戰斗前的恐怖氣氛和戰斗中的激烈場面，上行的趨勢也把戰斗中海盜們高漲的情緒表露無疑。整段依舊在d自然小調中進行，偶爾會出現的屬和弦極具傾向性，海盜們大敵當前定會英勇地沖向前。該小品是在一個陰暗恐怖的減七和弦中開始的，自然小調的運用也昭示著不管是危險的臨近還是殘酷的戰爭都是在一種緊張的氣氛中進行的。本段樂曲的色彩屬性是陰暗寒冷的。本段大量地運用較為平均的二八節奏和四分音符，反映出船員們知道危險的一步步臨近，也知道戰斗的殘忍，但依然勇往向前，因為他們有贏下任何戰爭的信心。在A2段中，還出現了具有傾向性的三連音，把戰斗的場面描繪得栩栩如生。本段在A1段的速度低沉，以弱音的形式走出，渲染出恐怖的氣氛，在剩余的段落中速度加快一倍，強度提高，將戰爭的場面清晰地呈現出來。在A1段中，巴松和次中音薩克斯演繹主旋律的陰森恐怖，在A2段中單簧管演繹了發現目標的畫面，C1段中高音薩克斯和圓號出現表示發現目標，隨后其余聲部的加入表示鎖定了目標并集中火力，這些旋律為我們敘述的是一個閉起眼睛就能聯想到的場景，戰斗中真實、激烈的景象映入眼簾。

（三）套曲三《 To the pirates cave》。交響管樂作品《加勒比海盜》主題曲第三部分呈現給大家的是《 To the pirates cave》。John Wasson先生能在中間套曲的位置安排這段音樂，可見這段音樂對整個曲子而言是至關重要的起承轉合。電影的故事情節顯示杰克船長在經歷了重重難關后，這次又遇到了一個強大的、非比尋常的對手，必須得使出自己的殺手锏，深入地方老巢才能制服對方。本首作品采用的是單一部曲式結構，如表三所示：

本段小品音樂敘述的不僅是戰斗的場面，而且把戰斗中決定“到海盜洞穴去”的計劃、潛入并展開戰斗的場面淋漓盡致地展現給了大家。

近些年，電影配樂的發展離不開交響理論，電影音樂所反映的波瀾壯闊、溫文爾雅、恐怖驚悚都離不開音響效果較完整的交響樂團，尤其是定音鼓等打擊樂的運用，可以為畫面塑造氣氛起到畫龍點睛的作用。本段作品的旋律線選擇跳進的方式，展現出戰爭之激烈，同樣上行的進行方向一次次把緊張度推向最高。整段依舊使用d小調的調式進行，但在和聲進行上大量地使用離調手法，讓本段的調式一直感覺不穩定，也把本次戰斗中的艱難情景展現給所有聽眾，讓大家都為杰克船長捏了一把汗。和弦中的減七和弦是本段的特點，極不協和的和弦運用把現場的緊張氣氛表露出來，場面十分嚴肅。A段開始僅僅是中低音樂器演奏主題，經過一番擴展在A段中演變成所有樂器一起演奏，在音響效果上進一步加強，營造出一個熱烈的場景。

（四）套曲四《One last shot》。《One last shot》作為交響管樂《加勒比海盜》主題曲的第四部分出現，是過渡性的一段，是為最后高潮的出現做的一個鋪墊。整首樂曲比較緩和，內容也很簡單，時間也最短。本段小品是典型的單一部曲式結構，如表四所示：

《One last shot》直譯為最后一槍，是由杰克船長帶領的海盜船為打響最后一仗做的最后準備，大家在聽到本段旋律時估計會覺得這一部分的旋律好像是一樣的，旋律簡單、瑯瑯上口，使得聽眾第一時間可以接受，接下來連續使用離調曲式，讓這個本就簡單的旋律多次映入大家腦海，可以短時間內牢記住它。本段的調式和前幾篇比發生了一定的變化，前三首曲子使用的都是d小調，進入本段后，樂曲轉入c自然小調中，因為第三部分結尾的樂句是在離調中進行的，是在為第四段的轉調做準備，所以本段調式的改變從聽覺上是自然的。樂曲轉入c小調后僅把主題勾勒出來，Klaus Badelt先生就開始了一次離調，主題再次呈現后又進行了一次離調，連續的離調突出了主題的重要性，也使整個樂曲進入了一個深思階段。

（五）套曲五《Hes pirate》。交響管樂作品《加勒比海盜》主題曲的第五部分是《Hes pirate》，這段樂曲在整部作品中起著舉足輕重的作用，是整部作品的高潮。整首作品高產迭起，每個樂句都是值得大家銘記的。本首作品使用的是典型的單三部曲式，如表五所示：

《Hes pirate》是《加勒比海盜》主題曲中最著名的一首，將本首作品作為整部作品的高潮部分再合適不過。電影主人公迎來了他的最后一場惡戰，戰爭的猛烈程度就像本段大量使用的三連音一樣相繼向我們襲來一樣，但是海盜們畢竟是身經百戰的戰士，與最終的對手展開了殊死搏斗。經過第四樂章的離調過渡，本段又再次回到d自然小調中，本段小調的運用讓故事發生顯得是那么的不穩定，鹿死誰手我們無從得知。本樂曲經過上一樂章柔和的過渡之后，進入一個較快的速度中，塑造起戰斗中的緊張的場面來。本段的特色為大量的兩拍內三連音，并且在很多地方發生演變，比如三連音的前兩個四分音符的合并，或三連音中最后一個四分音符拆成兩個八分音符等等，這把原本4/4的節奏演變成12/8、6/4，增添了許多運動的成分。該樂曲較多地使用了音色較重的中低音樂器和銅管樂器，對描寫戰斗中殘酷的場面起到了很好的作用。此外，本段使用了長音和弦式、柱形和弦式的主調織體，為主旋律平添了幾分色彩。

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