周珊
【摘 要】愛德華維斯頓是20世紀杰出的攝影藝術家之一,他的作品形式多樣,攝影理念深入人心,對于后世的攝影藝術家們有深刻的影響,研究分析維斯頓攝影作品的視覺表現形式對于攝影藝術的發展有十分深遠的意義。
【關鍵詞】視覺美術審美心理特征理論;維斯頓攝影作品;視覺表現形式
中圖分類號:J432 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)04-0174-01
視覺美術審美心理特征理論是以格式塔理論為主,從形式本體的角度提示人類視覺的審美心理學。它注重從整體性上研究視覺藝術,強調視覺藝術審美中的直覺與知覺。維斯頓的攝影作品追求攝影體的“形”與“質感”,注重簡化視覺語言,將視覺審美的色彩平衡、畫面韻律等表現在攝影作品中,本文主要結合維斯頓幾幅作品,運用視覺美術審美心理特征理論簡單的分析維斯頓攝影作品中的視覺表現形式。
一、視覺審美心理特征理論的含義
格式塔心理學,由德國心理學家惠特海默于1912年在德國法蘭克福首創,是西方現代心理學的主要學派之一,格式塔心理學強調經驗和行為的整體性,主張以整體的動力結構觀來研究心理現象。視覺審美心理特征理論以格式塔理論為主,主張從整體上研究視覺藝術,它是西方形式主義藝術理論的代表之一。從古至今,有許多的學者藝術家從不同的角度分析和詮釋了視覺審美。比如,古希臘哲學家亞里士多德曾說“美的主要表現形式是秩序、勻稱和明確”,德國古典哲學創始人康德曾言“美是一個對象不含目的又含目的的一種形式”,我國儒家學派創始人孔子的“盡善盡美”,春秋晚期思想家老子的“五色令人目盲”,都是在分析和詮釋視覺審美。
二、攝影的視覺語言
攝影的表現形式與視覺語言比較特別,它的視覺語言與繪畫藝術有許多共通之處。攝影用取景框對被攝物體進行構圖、審視、取舍,繪畫則是以畫板進行藝術創作,二者表現方式稍有差別,但大致相同。繪畫是為了表達人類對于世界的認知及情感,因其不同于其他語言形式的構成要素及交流方式,要求畫者具備分析、認識圖像的能力,把握形式美的構成方法及藝術規律的本質。攝影與繪畫的本質相通,視覺感受相近,尤其是數碼技術的出現,使攝影與繪畫的融合更加深入。
三、運用視覺美術審美心理特征理論分析維斯頓攝影作品中的視覺表現形式
愛德華維斯頓是20世紀杰出的攝影家之一,他的藝術成就對后世攝影藝術的影響十分深遠。他一生中創作了許多攝影作品,包括《青椒》、《貝殼》、《人體》《卷心菜》等等。曾經有人評價維斯頓的藝術是一種極端主義的藝術。他始終執著地追求豐富和完整的東西,但同時他的作品構圖大多十分簡單。寧靜穩定,意味深長是維斯頓許多作品給人的感受,他強調以客觀元素表達自身的立體意識,其作品既客觀又富有極強的個人意識。
維斯頓善于從光影變換中發現事物瞬間的特殊形象,他的作品都取自于身邊一些十分平凡的事物,他專注于將尋常的題材變為不平凡的作品,樸實無華、簡單明了是其作品最主要的特點,這一點從他的眾多代表作《青椒》、《貝殼》等等都能夠看出來。維斯頓的作品追求靜態平衡與清晰度的展現,在視覺平衡的基礎上詮釋寧靜,結合維斯頓的攝影作品分析,可以更明了地看到視覺審美心理特征在其攝影作品中具體的表現形式。
維斯頓的《人體》拍攝于1936年,用十分含蓄的攝影手法,將女性柔美的線條展現出來,純黑色的背景與略顯明亮的襯布形成了鮮明的對比,將人體攝影的唯美表現到了極致,體現出視覺審美中的視覺和直覺。《青椒》拍攝于1930年,它的拍攝對象十分普通,但維斯頓利用精致細微的曝光手法,淋漓盡致地表現出青椒外表皮柔滑細膩與細小斑紋,賦予了青椒一種近乎抽象的特殊感覺,《青椒》仿佛不再是一種簡單的蔬菜,展現出一種剛毅、向上的精神,黑白的作品單一、純粹,對比鮮明,用光講究,形式上唯美,視覺上干脆利落。《貝殼》拍攝于1930年,這只是維斯頓在海邊撿拾的一個十分普通的海螺,在維斯頓的照相機下卻好像變成了蘊藏著無窮奧秘的宇宙,復雜的光線與曲折交替的內外空間使觀者的視覺延伸到了事物的內三度空間,形神兼備、唯美動人,干凈、純粹,視覺上簡單凝練。《卷心菜》體現出一種冷靜的、保持距離的注意力。注視著這幅作品的時候,觀者似乎脫離了實際,它不再是一個卷心菜,更像是拍岸的海浪或拖在草地上的裙裾,黑白灰三色營造的光影線條繾綣纏綿,意味深長。
維斯頓的作品強調視覺上的延伸,往往給觀者以想象的空間,他的《人體》、《青椒》、《貝殼》、《卷心菜》等等作品都體現出了維特斯簡約但不簡單的攝影風格,淡定寧靜,個性極強,給觀者極大的視覺美的享受,維斯頓的光線布局、曝光控制等攝影技術堪稱完美。
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