產業化背景下戲曲電影發展困境及出路思考

類成云

產業化背景下戲曲電影發展困境及出路思考

類成云

伴隨著互聯網進入電影產業進程的推進和迅速變革，中國電影產業的一些新特征逐漸凸顯出來，中國電影創作也越來越朝著類型化方向發展。在這樣的背景下，戲曲電影想與國產商業片分一杯羹，與進口影片搶奪天下，艱難程度可想而知。戲曲電影的存在有效豐富了我國電影類型和內容，是我國電影題材中不可或缺的類型，其創作和發展問題是一個復雜而又長期的問題。

戲曲電影 電影市場 觀眾結構

一、戲曲電影生存發展之大環境

當下，中國電影市場的產業化進程已經進入到一個比較成熟的發展階段，無論是在電影的宣傳發行，還是在電影類型創作上，都表現出強烈的市場化、產業化特征，中國電影市場也一躍成為全球第二大電影市場。2016年第二季度以來，中國電影產業增速放緩，進入一個整體性的、深入的結構性調整的過程中。盡管如此，2016年上半年觀影人次7.23億人。今年上半年上映影片約192部，去年同期為156部，在數量增加的同時，影市票房也較去年上半年的201億元同比增長22.2%。①與此同時，中國電影產業進入互聯網時代，并深受互聯網的影響。伴隨著互聯網進入電影產業進程的推進和迅速變革，中國電影產業的一些新特征逐漸凸顯出來。

首先是，互聯網迅速發展下的電影觀眾結構發生重大變化。一方面，“90后”網生代電影觀眾逐漸代替“80后”成為主流電影觀眾，相伴而生的二次元文化也迅速發展并形成足以影響整個電影產業的力量。這一點是當下電影產業環境下我們只能面對和難以適應和改變的。另一方面，互聯網的迅速發展，尤其是移動互聯網的快速和深入的影響，觀眾的觀影方式發生重大變化：多屏化、網絡化觀影在主流電影觀眾中的比例逐漸上升，影院市場逐漸被網絡終端市場分流，網絡電影院線建設初具規模。其次，中國電影創作的類型越來越豐富和完善。近幾年，中國電影創作越來越朝著類型化方向發展，除了一直受觀眾歡迎的傳統的武俠片、動畫片、喜劇片等常規的電影類型之外，也吸收和借鑒外來電影類型元素，創作了一批具有較強市場影響力的作品。比如借鑒好萊塢類型電影的“小妞電影”和跟隨臺灣青春電影發展的大陸“青春片”，以及一些泛類型化的電影創作等。2016年上半年，國產片票房131億元，略超進口片。第一季度的《美人魚》《西游記之孫悟空三打白骨精》《澳門風云》等影片借春節檔的東風，創造出超高票房，尤其是《美人魚》的票房高達33.9億元。雖然進入第二個季度之后，電影產業進入深入性的、結構性的調整，但仍然有《北京遇上西雅圖2》票房過7億元。可見，在城市院線范圍內，中國電影無論在類型化創作還是題材等方面都具有較為成熟的市場化和產業化結構和體系。再次，隨著市場化進程的加快和產業結構調整，尤其是電影產業供給側改革的推進，電影創作方向、資金來源以及題材選擇更加靠近市場化選擇。在這樣的背景下，戲曲電影想與國產商業片分一杯羹，與進口影片搶奪天下，艱難程度可想而知。其創作空間和生存空間都已被壓縮和排擠到最低限度，其發展也顯得局促而尷尬。如果這樣的窘境繼續下去，戲曲電影創作遲早陷入絕境。

圖1.《西游記之孫悟空三打白骨精》

二、戲曲電影的生產創作情況

在這樣一個大的產業背景下，戲曲電影發展是怎么樣的呢？據2015年9月份的數據顯示：1959年，中國尚有368個劇種，目前只剩下286個，相當于平均每兩年就有3個劇種消失；全國有74個劇種只剩下一個職業劇團或戲班,處于幾近消失的邊緣。②在這種情況下，無論是從文化人類學的角度還是從非物質文化遺產的角度來講，拍攝戲曲電影都是功德無量的事情。

最近幾年，國家和政府也一直致力于支持和幫助振興我國戲曲藝術，促進戲曲電影的創作和發展。從2011年7月起,在文化部、廣播電影電視總局，北京、天津、上海市委宣傳部的大力支持下,國家京劇院、北京京劇院、天津京劇院、天津市青年京劇團、上海京劇團、上海電影(集團)有限公司、天津北方電影集團有限公司以及首都京胡藝術研究會、上海視覺藝術學院共同參與實施了“京劇電影工程”，拍攝了10部影片。分別是《龍鳳呈祥》《霸王別姬》《狀元媒》《秦香蓮》《蕭何月下追韓信》《穆桂英掛帥》《鎖麟囊》《趙氏孤兒》《乾坤福壽鏡》《勘玉釧》。③2013年啟動的“京劇經典傳統大戲電影工程”拉開了一波戲曲電影熱的序幕。各地陸續推出了一些地方戲戲曲電影。2015年7月，國務院辦公廳印發了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》,進一步加強政策支持，振興我國戲曲藝術。體現出我黨和政府對戲曲文化事業的高度重視，甚至將其提升到文化戰略的高度。2015年下半年，上海啟動了“上海戲曲3D電影工程”。2016年,一些戲曲大省也將拍攝戲曲電影列入了規劃，可以想見，未來將有更多的戲曲電影出爐。④除此以外，電影界也在努力耕耘，希望為戲曲電影發展貢獻一份力量，一些優秀和創新的戲曲電影也不斷出現，吉劇電影《大唐女巡按》、豫劇電影《蘇武牧羊》《程嬰救孤》、漢劇《孟姜女》、祁劇《李三娘》、晉劇電影《傅山進京》等戲曲電影廣受關注，《大唐女巡按》還獲得金雞獎等獎項。2015年甚至出現了頗具技術含量的3D戲曲電影，像昆曲3D電影《景陽鐘》、越劇3D電影《西廂記》。京劇3D電影《霸王別姬》更是獲得世界3D電影界最權威的獎項——“金盧米埃爾”獎。看起來，戲曲電影的創作漸入佳境。盡管如此，在產業化大背景下，戲曲電影發展仍然面臨一系列的尷尬和問題。

（一）戲曲電影的市場定位問題

戲曲電影要想得到很好的發展需要解決其市場定位問題，即為什么拍，拍給誰看。當下，戲曲電影主要有兩種：一種是舞臺紀錄片，主要用來完整記錄舞臺戲曲表演，具有文化人類學的意義和保留非物質文化遺產的作用。另一類是戲曲故事片。拍攝舞臺紀錄片的動因很好理解，為了搶救戲曲藝術，保留舞臺戲曲藝術資料。而為什么會拍攝進不了主流院線，又不受主流電影觀眾所喜愛的戲曲故事片呢？這是一個簡單而又復雜的問題。說其簡單是因為很多創作者會說戲曲電影拍起來很有意思，尤其是戲曲唱腔的韻味令人回味；說其復雜是因為在筆者看來，這種“有意思”和“令人回味”都是建立在藝術家不奢求經濟利潤回報的藝術情懷的基礎之上的。這就帶來一個問題，電影作為一種商品，且是需要付出較大人力、財力甚至精神成本的商品，僅僅依靠藝術情懷來維持其發展到底能夠走多遠？如果能夠有利潤，利潤又是多少？根據國家流動放映平臺數據顯示，訂購場次最多的影片為王建偉導演的現代戲《農家媳婦》（豫劇），訂購場次為216101場，按照現在公益場放映收益計，該片共有15112707元收益。如果去除該片的成本，收益甚少。相比商業片動輒幾億，甚至幾十億元票房而言，這150多萬元的票房少得可憐。即使加上部分補貼也不算多。所以說，戲曲電影拍攝更多依靠藝術家的戲曲情結和藝術情懷。

受眾是戲曲電影的生存之本。現在的情況是，戲曲電影的市場主要在“廣大”的農村市場。然而，由于戲曲有強烈的地域性特征，相應的戲曲電影存在非常強的區域性，其“廣大”的農村市場也顯得局促而狹小。根據調查顯示，當下主流電影觀眾是“90后”這些“網生代”“二次元”觀眾，“小鎮青年”也隨著全國城市化進程的推進而成為電影市場票房的另一股生力軍。他們對戲曲電影無論是從欣賞技巧上還是故事題材、講述手法等都不是很感興趣，更多集中于觀看一些表現青春、時尚風格的都市題材或者科幻、動作等類型片。即使是戲曲電影使用3D技術，也由于題材和類型的緣故很難吸引觀眾。因此，戲曲電影的目標觀眾是40歲以上的中老年人，并呈現出老齡化、萎縮態勢。

（二）創作主體老齡化

面對戲曲電影慘淡的市場狀況，年輕導演更愿意拍攝有市場影響力和回報的商業電影，當下，從事戲曲電影創作的主體逐漸老齡化。也就是說在戲曲電影的創作和受眾兩端都呈現一種老齡化狀態。老齡化的主創人員與當下“90后”觀眾形成了一個無奈的悖論。如何對接當下主流電影觀眾的審美取向、如何實現順應主流觀眾的思想觀念和藝術觀念，如何實現戲曲電影創作主體和主流觀眾的有效傳承等都是其面臨的棘手問題。

（三）戲曲電影市場出口狹窄

目前，戲曲電影面臨的最大問題不是質量不高,而是缺乏市場出口。眾所周知，當下主流電影觀眾是在互聯網時代成長起來的“90后”，城市院線的有效票房多來自他們。而戲曲電影的發行放映市場則在農村，主要通過國家流動放映平臺向各農村院線推薦。當下，農村公益院線252條，表面看比城市院線多幾倍，卻由于地域性等因素的限制，其影片的發行區域有限，反而沒有城市院線來的寬廣。而城市院線則由于上座率、票房等一系列因素并不看好戲曲電影的上映。《龍鳳呈祥》在城市院線放映的影響和票房數字已經足以說明這個問題。

圖2.《北京遇上西雅圖之不二情書》

三、戲曲電影尷尬處境的應對措施

（一）發現戲曲電影的獨特之處

戲曲電影無論是在電影美學上，還是在戲曲美學上都有其獨特之處。一是最大限度地表現戲曲美學的精華，這是根本；二是要最大限度地發揮電影藝術獨特魅力，將這兩者有機結合，融會貫通，有效解決戲曲程式美和電影化的結合問題。在創作時要重視和尊重戲曲創作規律，也要重視和尊重電影的創作規律，使影片具有電影感。所以，需要創作者既要懂電影又要懂戲曲，才能讓戲曲電影在這兩者上達到平衡統一，才能創作出好的戲曲電影。

（二）慢慢培養和拓展觀眾范圍

培養觀眾需要很長的時間。戲曲電影市場化的突破口在觀眾，但戲曲電影不同于一般電影，它的曲調有著很強的地域色彩，甚至專業性，所以戲曲電影要想獲得大量的觀眾絕不是一件容易的事情。現在，國家已經開始進行“戲曲進課堂”教育，從中小學學生開始培養戲曲觀眾。當然，這只是一方面，更大量的觀眾需要我們的戲曲電影創作者來培育和維護，只有好的戲曲電影才能夠培育和維護好觀眾。在拓展觀眾范圍方面，一種簡便的方法是選擇流行范圍廣、戲迷比較多的劇種，比如豫劇、黃梅戲等來拍攝電影，借戲曲票友的力量實現電影觀眾的轉換。另外就是結合主流電影觀眾的欣賞口味和審美取向，尋找主流電影觀眾喜歡的題材，按他們需求定產，培養和拓展戲曲電影觀眾。

（三）革新戲曲電影的創作手法

既然選擇了戲曲的電影化表達，那么，就要結合兩者的特點，在編劇、唱腔選擇、演員選擇、題材等方面突破傳統戲曲的創作手法，探索出適合戲曲電影創作的手法和風格。上世紀50年代，風靡整個香港、臺灣和東南亞地區的黃梅調電影就是一個很好的例子。黃梅調電影雖然采用黃梅戲的結構模式、甚至唱詞來創作，但是其唱腔、曲調已經完全不同于黃梅戲，而是加入了很多當時香港社會的很多流行音樂和曲調，對白、人物造型等也采用一種泛中國化的模式，盡可能地讓最大量的觀眾都能接受，實現了黃梅調電影長達近20年的輝煌。當下，國內戲曲片不受年輕人歡迎，主要原因是其程式化的表演和唱腔節奏緩慢，跟不上年輕人的快節奏，再加上故事多表現歷史故事，脫離年輕觀眾的生活。如果在表現方式和創作技法上能夠多從年輕人的角度出發，創作一些貼近他們生活和審美的作品，將會事半功倍。像3D戲曲電影的出現就是很好的嘗試。

（四）走市場化之路

充分利用互聯網所帶來的紅利，改善戲曲電影的傳播、播放途徑，讓更多、更年輕的觀眾更便利地看到更多的戲曲電影。這一點會非常難，但已經有了較好的例子，粵劇電影《傳奇狀元倫文敘》就是一個很好的例子。這部影片公開售票47場，19場滿座，20場上座率達到50-70%。盡管最后票房不能像商業片那樣創造奇跡，但是該片無論是在創作、營銷發行，以及創作觀念上都做出了市場化發展的很好的探索。2015年3月份，以中國戲曲電影為運作內容的戲曲電影產業平臺和中國戲曲電影產業聯盟、北京鄉音鄉愁電影院線相繼成立，戲曲電影的商業化運作初現端倪。當然，這只是一方面，重要的還是要在創作上抓住觀眾，表現貼近觀眾的現實生活，尤其是當下主流觀眾生活的故事和題材成為當務之急。如果戲曲電影的商業化放映能夠達到如《農家媳婦》那樣的20萬場次，戲曲電影的生存和發展將更加光明。

總之，戲曲電影的存在有效豐富了我國電影類型和內容，是我國電影題材中不可或缺的類型，其創作和發展問題是一個復雜而又長期的問題，并不是誰提出了什么意見和建議就能夠改善的，而是需要全社會的共同努力。

【注釋】

①《2016年上半年中國電影票房、觀影人次數據統計分析》http://www.chyxx.com/industry/201607/429271. html

②楊驍：《戲曲電影 漸入佳境》，《中國新聞出版廣電報》2015年9月23日，第5版。

③楊驍：《戲曲電影 漸入佳境》，《中國新聞出版廣電報》2015年9月23日，第5版。

④忻穎：《戲曲電影亟待解決定位問題》，《文學報》2016年1月21日，第7版。

類成云，中國電影出版社副編審，中國藝術研究院博士研究生。