從歌曲“讓我痛哭吧”看巴洛克時期的閹人歌手

王婷婷　楊若楠

摘 要：巴洛克時期的音樂不僅在藝術創作中體現了當時的人文主義精神和進步的思想，在聲樂演唱技巧中也有所體現，樹立了良好的典范。巴洛克時期的聲樂作品適合于任何聲部演唱，大多數都在中聲區，音域不廣，曲調風格簡明、不夸張，節奏清晰。閹人歌手的出現打破了巴洛克時期傳統聲樂的束縛，大大促進了各種演唱技巧。本文從巴洛克音樂的特點、閹人歌手的產生、從電影《絕代妖姬》識閹人、分析閹人歌手的聲音原理與聲樂技巧、閹人歌手的消亡以及對音樂發展產生的影響的六個方面進行闡述，揭示閹人歌手對巴托克時期音樂的促進作用。

關鍵詞：巴洛克音樂 閹人歌手 聲樂藝術

17世紀起，西方音樂進入“巴洛克時代”。“巴洛克”源于葡萄牙語Barroco，意指不規則、奇怪形狀的珍珠。起先用于形容各種夸張、華麗的建筑，后隨著時間的發展，“巴洛克”一詞逐漸成為一種藝術風格的代名詞。巴洛克是音樂歷史上一個非常重要的時期，它以形成一些譬如歌劇、清唱劇、康塔塔這些完全不同于文藝復興的聲樂體裁而成為音樂歷史上的一個重要的轉折時期。

一、巴洛克音樂的特點

巴洛克時期出現了強弱對比鮮明且更為流暢的多聲部旋律。這一時期作曲家開始注重追求情感上的表達，卻仍舊保持著一氣呵成的音樂形態。巴洛克時期注重形式上的華麗與細節上雕琢，作曲家們通過運用一系列的裝飾音來體現，有人評價道“顫音和各種裝飾音是巴洛克宮廷墻面上的鏤刻，門框邊的波紋”。 [1]

1690—1750年是巴洛克的“全盛時期”，涌現出大批的杰出音樂家，如J.S.巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等；也出現了多種音樂體裁，如歌劇、輕歌劇、康塔塔等。巴洛克時期的音樂強調情感的表達及音樂的關系，因此，歌曲的風格簡單純潔，無過分夸大，既無強力的高音，也沒有濃厚的低音，常有較長的連貫句。

但是，閹人歌手的出現，打破了巴洛克時期的傳統音樂的束縛，作為巴洛克時期獨特的聲樂現象，對聲樂藝術的發展產生了重要影響。

二、閹人歌手的產生

中世紀的羅馬教會是一個當時控制著各國人民的政治和精神生活的宗教組織。16世紀末羅馬教皇不允許婦女參與圣詠隊歌唱，男聲和童聲便是當時教堂圣詠隊的主要成員。然而，當時的音樂在力度和音域上有了更大的發展，這對于男童來說，無論是在音量上還是在音高音色上，都難以達到音樂表現的需求。因此，羅馬教皇教堂便用男生的假聲唱法來代替女聲。后來人們發現，通過生理上的閹割，可以使男生的聲道變窄、音域拓寬，并且更具有靈活性和力量性。此后，羅馬教堂紛紛效仿選用嗓音清澈的男童進行閹割手術，最終造就出來特殊的時代產物——閹人歌手。

三、從電影《絕代妖姬》識閹人歌手

電影《絕代妖姬》（《Farinelli： il castrato》），是由意、比、法合拍，熱拉爾·高爾比奧導演，1994年出品。該影片以“閹人歌手的黃金時代”為創作背景， 講述了“閹人歌手”法瑞內利（Farinelli）傳奇的一生——具有天籟童聲的法瑞內利被送去宮刑，并經過嚴格訓練成為了一名具有華麗、輕巧、明亮聲線的閹人歌手。“閹人歌手”，既有男子的體格和肺活量，又有靈活的音高和輝煌明亮且富有力度的音色，音域較寬甚至達到女聲的高度。片中的主人公法瑞內利后來成為了叱咤歌劇樂壇的風云人物，他的聲音，似具有魔力般使人為之傾倒，觀眾對他崇拜得五體投地，瘋狂高呼：“天上有一個上帝，人間有一個法瑞內利[2]。”正因為如此，在那個時代，這種堪稱完美的聲音風靡意大利歌劇舞臺200多年。德國作曲家匡茨（Quantz，1697-1773）曾評價法里內利的演唱說道：“他有著圓潤、清晰、銳利的女高音聲音——顫音很美，肺活量很大，喉嚨非常靈活，因此能準確而從容地用快速唱遠音程，唱間斷的或其他類型的樂句都沒有任何困難。” [3] “閹人歌手”的存在和對聲樂技法的追求以及這一時期的音樂家們的探索，為日后聲樂藝術的發展做出了重要的貢獻。

四、探析“閹人歌手”的聲音原理及聲樂技巧——以歌曲《讓我痛苦吧》為例

電影《絕代妖姬》將聲樂貫穿其中，多次出現了詠嘆調。其中，亨德爾的作品《讓我痛哭吧》也收錄于影片中；主人公法瑞內利的華彩演唱和內心的表達，將歌曲演繹得淋漓盡致，令人印象深刻。

（一）《讓我痛哭吧》的作品概述

《讓我痛哭吧》原選自歌劇《雷納爾多》，講述的是十字軍戰爭時期，騎士里納爾多（Rinaldo）對貴族少女阿爾米拉娜（Almirena）產生了情愫，女巫阿爾米達卻從中種種阻攔，里納爾多在花園里萬般無奈感嘆自己處境所唱的歌。而在電影《絕代妖姬》中，主人公法拉瑞利借用《讓我痛哭吧》這首歌來發泄自己內心的情感——精湛的演唱技巧和華美的聲音并不能夠掩蓋身體上殘缺給法拉瑞利帶來的無限痛苦。

（二）歌曲的音樂表現力

歌曲的第一句，以弱音開始進入，緩緩道出“憂傷”。橫向旋律的進行多以二度見多，四、五度關系的出現多表現此處音樂情緒的變化；縱向和聲的進行以傳統三度和弦的連接為主，和聲的功能在主、下屬、屬之間進行。幾處休止符的安排恰到好處，仿佛更加加劇了音樂的悲涼性。第二樂句，旋律橫向的進行出現了更為大的六度關系，音樂情緒上的表現更加突出。“多么地盼望”的歌詞以不同的旋律進行出現了兩次，在情感上顯得更進一步的強烈，是第一樂段的高潮部分，通過加強力度來表現激動的情緒，再由旋律下行表現情緒的逐漸平穩。法拉瑞利的心情就像這首歌曲一樣，由悲傷到憤怒再到失望。

閹人歌手享受到了世人給予的至高無上的榮耀，也承受著常人無法承受的心理折磨。但是不得不承認，閹人歌手在演唱方面確實技藝超群，他們憑借獨特的生理構造，為世人帶來了不可復制的美的享受，也為后世聲樂史的發展產生了重要的影響。

第二部分是全曲的最后一個高潮，旋律層層遞進，仿佛在問自己：“為什么我要遭遇這種苦難，為什么苦難無窮無盡，為什么要讓我痛苦？在拋出了一系列的問題后，似乎放棄了審問——反正沒有人會憐憫我，就讓我痛哭吧！”歌曲從激動憤怒到最后的冷靜失望，猶如法拉瑞利在得知真相后的心情一樣，他始終不愿意承認自己最愛的哥哥會對自己做出這樣的事情，后來又不得不面對現實。歌曲的情感表現與法拉內利的內心世界相貼切，通過演唱淋漓盡致地呈現出他的痛苦人生。

（三）歌曲中的加花處理

歌曲的演唱中，法拉內利做了很多加花處理。這與閹人歌手靈活的喉頭位置密不可分，在演唱的時候即興加花，使音樂更加絢麗多彩。以法拉瑞利為代表的閹人歌手他們可以很輕巧的唱出復雜的裝飾音及自由的顫音，當人們拋開專業角度而開始從生理角度來分析閹人歌手的時候，會發現閹人歌手同假聲男高音和男女歌唱家有著本質的區別。

從發聲原理來看，歌唱與聲帶振動密切聯系，歌唱時聲帶隨著歌曲的高低、強弱的不同作出相應的變化。“閹人歌手”在童年時期因為閹割而缺乏雄性激素造成聲帶的長度變化不大，甚至可能比一般成年婦女的還短。然后成年后的“閹人歌手”從力量上來講，比女性具有更大的優勢，有足夠的氣息來支撐演唱。

從體能上來說，歌曲演唱需要的是氣息的支撐。一個優秀的歌唱家不僅需要一副好嗓子，同樣也需要擁有強大的肺活量。“閹人歌手”具有驚人的肺活量，演唱時氣息往往能夠支撐很久，甚至一個音持續達一分之多。這對于一般歌唱者是難以做到的。 “由于閹人歌手獨一無二的身體素質，也由于他們是追求完美音樂愛好者不同凡響的化身，至少在一些方面他們受到了重視”。[4]

從音樂表現力上來看，“閹人歌手”有著男性歌手無法企及的高音，也在氣息上比女性歌手更有耐久力，他們通過長時間訓練，可以在有著足夠氣息支撐的情況下唱出演唱高難度的華彩樂段。有記載，閹人歌唱家法瑞內利17歲時“在羅馬演唱波波拉創作的一首著名的用小號助奏的詠嘆調，在這首歌曲中，人聲和號聲此起彼伏，一爭高低，當小號精疲力竭后，法瑞內利仍從容不迫地繼續演唱了一首帶顫音的快速華彩樂段，使小號為之折服，觀眾為之震驚” [5]。由此可見，閹人歌手的獨特演唱方式使其在這一時代擁有了一席之地。

五、閹人歌手對音樂發展產生的影響

（一）對聲樂演唱的影響

從17世紀初到18世紀末，近兩百年的時間里，閹人歌手大大發展了聲樂演唱。他們用自然嫻熟的音區轉換技巧拓寬了歌曲的音域，用靈活跳躍的聲音將歌曲演繹得更加華麗，為花腔的唱法做出了優秀的范本。閹人歌手的聲音可以模仿、可以追求，但是他們是無法復制的，他們用獨一無二的聲音在聲樂史中畫下了不可磨滅的一筆。

（二）對聲樂創作的影響

17世紀是閹人歌手的“黃金時代”，在那個時代，閹人歌手的地位非常高，他們主宰著舞臺，因此，所有的作曲家都是為閹人歌手服務。他們會為閹人歌手的音色條件而專門創作，為的是能夠把閹人歌手的特點和優點淋漓盡致地表現出來。因此，創作出來的歌曲便和傳統的音樂有了區別：一是，拓寬了歌曲的音域。由于閹人歌手的特點之一就是音域寬，傳統的聲樂作品大多數不超過G1，而為了體現出他們的特點，作曲家開始使用較高的音和音域為他們創作。二是，在創作上節奏型和裝飾音增多。閹人歌手有著靈活的喉頭和高超的演唱技巧，為了使歌曲更加絢麗，達到炫技的目的，作曲家會在閹人歌手能承受的范圍內增加節奏型和裝飾音，這對于傳統聲樂作品來說，就是一種突破。因此，閹人歌手的出現不僅為歌曲演唱開辟了新的道路，也為聲樂作品的創作作出了巨大的貢獻。

六、小結

藝術是精神的產品。古典主義的到來，使人們對于藝術的追求變得純粹、實際。一方面閹人歌手的無限炫技與純粹藝術背道而馳，另一方面，對于美的定義也發生了改變，人們認為美就是善，而善的規定就是道德。閹人歌手就是一種違背道德人性的存在，因此，他們的消亡是時代發展的必然結果。然而不能否認的是，閹人歌手的出現，為歌劇的發展作出了巨大的貢獻。他們在歌劇史上留下了獨有的輝煌，用殘缺的身體為美聲唱法、聲樂藝術的創作與發展帶來了巨大的貢獻。

參考文獻

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