《一一》

俞穎艷

摘 要：《一一》是楊德昌重要的代表作。他以臺北為背景，通過對人物不同命運的敘述，揭露出城市的現代化逐步使人異化。影片中，眾多長鏡頭的運用，還原出生活最真實的面貌，使觀者能夠思考自我的生活狀態。而楊德昌以“一一”作為電影的片名，蘊含了他對生命的理解，并闡釋出生命循環的哲理。

關鍵詞：一一 異化 長鏡頭 生命

楊德昌是八十年代臺灣“新電影運動”的旗手，而《一一》是他藝術生涯中最后的絕唱。影片講述了一個臺北中產階級家庭中各個成員們在不同的年齡段所面臨的壓力與困惑。在長達167分鐘的電影里，楊德昌用娓娓道來的方式，將他對社會敏銳的觀察和理解敘述給觀眾。法國媒體形容楊德昌真正觸摸到了“情感的精髓”，把“生命的詩篇”透過電影傳送吟唱。

本文試圖從“‘小城中人的異化、長鏡頭與生活、《一一》對生命的闡釋”這三個角度著手，研究《一一》的內在意蘊及其美學價值。

一、“小城”中的人的異化

城市在特定的空間具有特殊的社會意義。楊德昌在《一一》中，傾注了大量他關于臺北的生活經驗和記憶，他將焦點集中于臺北這座小城，著力敘述不同人的命運，反映出人與城市的關系，揭露出“小城”中人的異化。

楊德昌選擇以臺北這座“小城”為空間來演繹特定歷史下的人文關懷，有他的必然性。“八十年代初，臺灣社會由小農經濟時代轉型為機器大工業時代。隨之而來的就是現代化的生活方式對傳統有力的沖擊，并導致傳統的裂變①。……