淺談南陽板頭曲

姜華建

南陽板頭曲是中州古樂的代表。2006年5月20日，南陽板頭曲被國務院公布為第一批國家級非物質文化遺產項目。所謂“板頭”，是指南陽大調曲子在演唱之前，藝人們要用各種樂器合奏或獨奏的一段樂曲，這些樂曲在民間被稱為“板頭”。

板頭曲與大調曲子的關系密不可分。南陽大調曲子古稱鼓子曲，堪稱民族文化瑰寶，已有500多年的歷史，其淵源可上溯至元曲中之北曲，其中許多曲目又是戲曲劇目的先導。1956年底，當代著名戲劇家、詩人田漢視察南陽時曾說：“南陽文化有兩大寶，一是漢畫像石，一是大調曲子，在社會學、歷史學、民俗學、文學、美學和音樂史上，都有著很高的價值，要抓緊搶救。”大調曲子流行于南陽全境，現存曲目千篇以上，唱腔曲牌二百余個，有著廣泛的群眾基礎。同時，還有一個酷愛大調曲子的龐大的 “曲友”團，每當華燈初放或月白風清之夜，這些業余曲藝藝人就相約聚會，或在茶館酒肆，或在豆架瓜棚，或在群眾納涼的打麥場上.或在某曲友的廳堂內院，抓箏撥弦，彈鼓擊節，演唱大調曲子。而每次聚會開始，總是要先演奏一段板頭曲。板頭曲是具有不同旋律、不同感情、不同意境、不同風格的器樂曲，板頭曲演奏完，才接唱有文字詞句的曲目。演奏或唱者是那樣的熱心，那樣的專注，聽眾也是那樣的喜愛，那樣的陶醉，或氣勢磅礴，或悠揚輕柔，營造出一派濃郁的藝術氣氛。

板頭曲與大調曲子的歷史悠久。它是用古箏、琵琶、三弦、月琴等弦索演奏的民族器樂曲，這些樂曲在民間以工尺譜抄本和藝人口傳心授的方式代代相傳。“板頭”一詞最早見于清代乾隆27年抄本《琵琶譜》中，由此可知，在1762年以前，這些民間古調的“六十八板”樂曲已被稱作“板頭”；亦可知，南陽板頭曲最遲在明末崇禎年間已存在。數百年來，大量的曲子散失在民間，以自己獨特的方式生存、傳承、豐富和發展著。

目前所知，板頭曲尚有曲目80余首，“六十八板”以外的民間“大套曲”和民歌雜曲以弦索演奏的還有20多首。板頭曲系中州古曲，是大調曲子曲友集會時開板演唱之前演奏的器樂曲。未唱正文之前先奏板頭曲，其原始含義為半調弦子、半活手法，給演唱者酌定音高，還可活躍氣氛以助雅興，創造藝韻而進入境界。在長期的藝術實踐中，名家參與，高手如林，互相切磋，與時俱進，竟不斷地涌現出許多樂曲精品，魅力無窮。如鄧州人曹東扶、石橋人仝振武、泌陽人王省吾等都是造詣深厚的藝術大家，他們各有千秋，為推動南最大調曲子的發展都做出了杰出的貢獻。特別是古箏藝術大帥曹東扶（1898年-1970年），首先將南陽板頭曲介紹、推廣到國內外，由他訂譜的琵琶獨奏曲《高山流水》《寒鵲爭梅》，三弦獨奏曲《打雁》《思情》等，至今仍是我國彈撥樂曲的經典，而數十首南陽板頭曲古箏獨奏曲《陳杏元和番》《落院》《閨中怨》《蘇武思鄉》等，長期以來一直是我國古箏藝術演奏的精品，在國內外音樂界有著重要的影響。

板頭曲的調式多數為宮調式，少數曲牌為微調式，如《寒鵲爭梅》等。但也有些曲牌內部往往出現調式交替。板頭曲多為“八板”的變體，有從大調曲子曲牌音樂素材發展而成的，如《哭周瑜》；有吸收伏牛山區原生態民歌經藝人長期加工而成的，如《山坡羊》；有以民間說唱故事命題的，如孔子故事《哭子路》《嘆顏回》；有以隋唐演義故事命名的《大救駕》（全稱《敬德救駕》）《征西》（全稱《薛丁山征西》）《打雁》（全稱《丁山打雁》）《鑾鈴》（渲染征西大軍凱旋的熱鬧氣氛）；有以《西廂記》命題的《上樓》（全稱《紅娘下樓》）《下樓》（全稱《紅娘上樓》）《鶯鶯喚紅》；有以《二度梅》故事唱段命題的《和番》（全稱《陳杏元和番》）《落院》（全稱《陳杏元落院》）等。樂曲以特有的音樂語言鋪陳渲染，刻畫感情，創造意境，惟妙惟肖，以表達故事中悲歡離合優美深沉的主題。板頭曲中，還保留了不少以板式命名的曲子，如《單八板》《雙八板》《花八板》《流水》《加花流水板》等。還有一些旋律歡快、活潑、跳躍地描寫風調雨順、五谷豐登、百鳥齊鳴、黎民歡騰情緒的，如《鬧元宵》《百鳥朝鳳》《百鳥辭朝》《蕭妃舞》《獅子滾繡球》《鶯囀桃李》《葡萄架》《風擺柳》《打秋千》《小鵲》《小桃紅》《唧唧咕》《風擺翠柳》《賞秋》《漁夫樂》等。更有表現纏綿悱側、凄切哀怨感情的，如《關雎》《思春》《閨中怨》《蘇武思鄉》《漢宮秋月》《雁落沙灘》等；還有寫景抒情的樂曲，多描寫祖國壯麗山川的多彩多姿，曲調明朗，節奏輕快，起伏跌宕，豪放優雅，如《大泉》《高山流水》等。

南陽板頭曲的曲式結構十分嚴謹規整，都是八板體。大曲子68板，小曲子34板。全部樂曲的速度分快、中、慢三類，慢板和中板每小節第一拍為“板”，第二拍為“眼”，快板則每拍即為一板。板頭曲的演奏樂器，有三弦、箏、琵琶、打琴（揚琴）、簫、二胡、曲胡（墜胡）、軟弓京胡、八角鼓、檀板，另有月鼓、茶盅、銅盅、木箏、吹銅錢等樂器，他們的作用和特點為：

三弦：板頭曲所使用的是中鼓三弦，其音色淳厚而亮麗，飽滿而結實。箏：過去使用的是十三弦、十五弦、十六弦，目前普遍使用的是二十一弦，其音色柔美，宜于抒情，渲染氣氛。

琵琶：音色清脆諧和，其四條弦自右向左依次為子弦、二弦、老弦、纏弦。

簫：亦稱洞簫，樂音柔弱，適宜表現幽怨的感情，給人以恬淡舒適之感。

軟弓京胡：音樂高俏脆和，音域在兩個八度以上。因其弓毛很松，弓的前端縛一薄竹皮，故稱軟弓京胡。演奏時右手四個指頭帶動弓毛，有連頓弓的效果，俗稱“嘟嚕”，悅耳動聽。

曲胡（墜胡）：音色悅耳，尤善模仿音，善烘托氣氛，音域在三個八度以上。

銅盅：生銅鑄成，壁薄音靈，與三弦、箏音相配，渾然一體。

茶盅：在桌面上一線式擺列細瓷茶盅12個，以盛水多少依次區別音域高低，奏者雙手執竹簽擊打，其聲清脆動人，如聞仙音。

吹銅錢：于兩個銅錢之間夾一竹瓤，吹奏者憑舌尖吞吐的功夫，表現各種感情。

木箏：一頭大一頭小，敲打之音極似木琴。

月鼓：圓形，鼓面如碗口大小，演奏時一手擊鼓，一手擊板。

檀板：俗稱手板，又稱牙子，板頭曲的主要擊節樂器。

八角鼓：八木相拼形成八角，故名八角鼓。鼓棱角處嵌有獸骨片，八邊中的木框上各刻長形孔，孔間以銅軸串小銅鈸，鼓面蒙蟒皮或羊皮。奏樂時左手執鼓，鼓面豎定，右手敲擊鼓面，以不同彈奏法可得弱音及強聲。

南陽大調曲子和板頭曲堪稱民族音樂之精品，中州古樂的代表，是在中原大地上孕育、誕生、豐富、發展起來的。中原民族音樂精華多集中于南陽盆地、伏牛山區，大調曲子與板頭曲即以南陽為代表，其曲目活靈活現，富有生命韻律，純凈鮮活，音韻綿長，情真意切，雅俗共賞，集中體現了南陽獨特的風格、風情、民俗、民意，具有濃郁的南陽特色，濃縮了南陽民間音樂藝術的精華。雖然原始俚俗，卻如剛采擷來的清香帶露的山花奇卉，沁人心脾，引人注目；雖然粗獷野氣，卻是自然本色，樸實無華，正像山鄉田野的村姑，不施脂粉，不受約束，卻以其天然麗質、純真心性，活躍于水秀山青的大自然中。

（作者系南陽市群眾藝術館館長）