生命的贊歌

吳秋發

中國古代書畫家大都有參禪問道的喜好。如宋元明清諸大家都喜歡與高人逸士為伍，過著“臥青云，望白山”的野逸生活。賈璟創作文人畫元素的陶瓷作品，好像在“領悟”，去排除一切雜念，虛靜忘我，進入“真如”的純真境地。

青年藝術家賈璟，有著工業設計學與陶瓷專業背景，面對中國本土的傳統元素占據主導地位的陶瓷藝術，選擇了從傳統工筆畫開始學習。他對中國傳統文化非常熱愛，在中國的傳統書畫中汲取了豐富的營養。

賈璟對文人畫作品也喜愛有加。何謂“文人畫”？陳師曾如是說：“就是畫里面帶有文人的性質，含有文人的趣味，不專在畫里面考究藝術上的工夫，必定是畫之外有許多的文人的思想，看了一幅畫，必定使人有無窮的感想，這作畫的人必定是文人無疑了。”賈璟的內心懷有深深的文人情結。在儒、釋、道文化中，佛教思想對中國畫的影響最晚，準確的說，是禪宗思想引發了中國畫審美情趣的變化。

在中國古代書畫家中，大都有參禪問道的喜好。如宋元明清諸大家都喜歡與高人逸士為伍，過著“臥青云，望白山”的野逸生活。賈璟創作了文人畫元素的陶瓷作品《問道》，畫面中一位老者手拄木杖站在枯樹之下，面對前方，好像在“領悟”，去排除一切雜念，虛靜忘我，進入“真如”的純真境地，達到心領神會，妙合自然，物我兩忘的境界。禪宗的這種文化精神似乎也寓示著人們的藝術創作也是一個由量變到質變，有物鏡到情境到意境的演變過程，其中意境的獲得是最高境界。

賈璟在創作過程中感覺受到當代人的審美與創作觀念束縛，思想無法從匠人式的畫瓷過程中興奮活躍起來。后跟隨龔循明老師學習。龔老師可以說是景德鎮當代陶瓷藝術的引領者，他全新的視野與繪畫表現方式打開了賈璟的思維維度。在現代繪畫的體驗中，賈璟找到了與自身藝術背景與思想、感情相吻合的方式。

雖然于賈璟而言，他自身受西方繪畫與設計理念的影響較多，但這并不意味著他疏離傳統。傳統的精神與文化，滋養著每一個具有文化意識與情懷的人。中國風水中借龍的名稱來代表山脈的走向、起伏、轉折、變化。因為龍善變化，能大能小，能屈能伸，能隱能現，能飛能潛。山勢就像龍一樣變化多端，故以龍稱呼。把由伏羲女媧、炎帝黃帝開創，華人不斷發揚的中華人文精神，稱為“華夏龍脈”。賈璟創作的高溫顏色釉作品《脈》，即是從中國傳統著手利用現代的技法來表現華夏龍脈的傳承和延續。色彩、肌理是區別國畫的一個重要要素，這幅作品中的白色釉面的自然肌理裝飾可以表現出山脈的高傲冷峻。作品的內容與形式、思想與內涵的表達都隱藏在豐富多彩的高溫顏色釉中，它直接根源于陶瓷藝術家自身的審美特點和藝術家對高溫色釉這種材料的掌握運用，燒成后的作品常常會產生出乎人們意料之外的藝術效果。同時作者采用高溫顏色釉與釉上結合技法，采用俯視的角度，表示出作品華夏龍脈無限延續的美好祝愿。

賈璟不喜歡自己局限在某種繪畫題材、內容上，無論是當代或是傳統的，他更關注的是如何去表現，傳達自身的語言和精神。賈璟創作的另外一幅作品《大地系列之一》，詮釋了對大地的情懷。大地，使得萬物得以生存，體驗生命的喜怒哀樂，慢慢了解這個世界的好與不好。大地始終還是在我們腳下，它甘心在別人腳下生活，因為它一直在支撐，支撐一片生活的高地，讓人們去攀登。大地，離我們最近，是我們生命的起點，也是生命的終點；大地承載我們的夢想，腳踏實地，接受更美好的明天。表現了作者對生命的熱愛。賈璟創作的《雪域》，展現的是遙遠的梅里雪山的靜謐和神圣。夕陽西下，暮色籠罩的梅里雪山更顯冷峻莊嚴。高溫顏色釉表現的梅里雪山壯觀、冷峻、神圣！促使人們懷著敬畏的心情去觸及靈魂。

賈璟的創作道路上，不斷的更新他對藝術的探究和自我的認知，從混沌、模糊到清晰，對未來的創作有了更加明確的路徑。陶瓷藝術的探索是一條長河，賈璟的創作還僅僅是開始。他同時懷有強烈的生命激情與執著力，有著強烈的文化傳承與創造的使命感。未來有著無限的可能性，廣闊世界在迎接著他。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com