論舞蹈的創作

張俊平

摘要：舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，是其他藝術形式所不能替代的，藝術創作源泉來自生活，舞蹈藝術魅力也來源于生活，本文將對舞蹈創作進行分析，探索舞蹈創作如何能夠更好的發展。

關鍵詞：分析；舞蹈創作；創作者

舞蹈是憑借人體動作抒發情感的一門表演藝術，它“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。蓋樂心內發，感物而動，不知手足自運，歡之至也。”當人們的情感達到極致，用語言與其它方式都無法盡情宣泄時，舞蹈就是最好的抒懷表意之舉了。

一、舞蹈作品應當具備要素

1、深刻而動聽的音樂。舞蹈已經不單單是娛樂，而是思索的藝術。我們需要多創作出另人思索，意義深刻的作品。

2、新穎而獨特的構思。新穎則要求是別人未想到的，獨一無二，獨特則是體現編導的獨特個性。

3、巧妙而合理的結構。舞蹈結構如下：（1）呈示部——引子，初步的交代人物或形象以及其所處的環境。（2）開端——把人物引入到正題上來，或說引入到新的狀態，新的矛盾交點上來。（3）展開部——發展、展開的過程，現象得到比較大的發展。切忌直線發展，應做波浪型，大起大落的發展。（4）高潮——情緒達到極點，或是矛盾激化，或是形式達到最高點。（5）結局——人物的歸宿。

4、優美而精彩的語言。語言上要追求閃光點，不能美而不精。

5、生動而鮮明的舞蹈形象。舞蹈形象的樹立是舞蹈作品成功與否的標志之一。

二、舞蹈創作過程中遇到的問題

1、迎合低級趣味。在市場經濟下，快節奏的生活壓力，使人們的心態時常處于浮躁當中，對于形式的關注要多于內容，經常是僅限于滿足視覺享受，很少用理性角度進行思考。很多舞蹈創作者僅關注外在包裝，忽視了舞蹈內容的關注，舞蹈內容的深刻性就被降低了，藝術性有所降低，而娛樂性加強。再有，很多創作者為了取得不錯的經濟豐收，投大眾所好，迎合大眾低級不健康的趣味。

2、情感表現公式化。在當今社會中，有些創作者為了將民間舞蹈和國際接軌，將西方舞蹈合理借鑒，變成了簡單模仿，而有些則以民族舞蹈時尚化名義，將民族舞肆意改造，胡亂拼湊，其藝術性并不強。舞蹈藝術離不開情感的支撐，用情感打動人心，但有些舞蹈作品僅有動作，而忽略了感情，有些舞蹈作品情感過于夸張煽情，真性情成分減少，有些情感表現直接成為套路公式化，舞蹈創作過程中，還需要創作者不斷摸索探討，以創作出優秀作品。

三、舞蹈創作需具備的條件

要創作出好的舞蹈作品，必須有正確的途徑。創作者必須具備較高的專業修養，這些修養是靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的，具體可分為以下幾個方面。

1、觀察生活，熟悉生活。生活是藝術創作的源泉，優秀的舞蹈藝術品多來源于生活，其作品及形象也產生于生活當中。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的親身體會和實踐感受之后，才有可能創作出感動人心的成功作品。

2、豐富的想象力。藝術作品不夸張就沒有表現力，而夸張就必須有豐富的聯想——想象力。創作者具備獨特敏銳的視角以及豐富的想象力，能夠在復雜的現實生活中及時捕捉和汲取到具有代表性的創作素材，結合自身豐富的想象力把素材轉化成舞蹈作品，使舞蹈創作的作品可以準確地反映社會現實生活，反映時代內容，反映人類的精神面貌，使作品在形式與內容上形成完善的統一體。

3、舞蹈動作的提煉。舞蹈的根是從動作上開始的，作為動作必須強調其目的性。動作的需要一切要從形象、情感出發。舞蹈是肢體語言的藝術。這些肢體語言的藝術，必須是經過提煉、組織和美化了的人體的肢體動作，具有一定的語言代表性意義。舞蹈時用身體動作，并且在音樂的節奏和空間上做出不規則的變化，達到一定的審美價值。

4、舞蹈作品積極向上，富于時代精神。我們所指的“時代精神”，是一種積極向上的、催人奮進的精神。這種精神能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活充滿希望。而一些作品中，作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中，這是我們應該果斷摒棄的。有的創作者為了迎合市場中一些低級趣味的需要，對一些優秀的、能體現我國一些少數民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，一些最能代表東方蘊藉美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作，以為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激。這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創作思想，也是我們應該批評的。

5、熟悉積累專業素材，全面進步專業修養；（1）多看多學舞蹈語匯。舞蹈語匯是靠積累才能豐富的，只有相當的積累，才能在創作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規律，再進一步對這些動作進行變化發展。（2）對各藝術門類的綜合學習。舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術手段，為作品的主題、人物型像、情節發展、高潮的興起等方面，起到推波作用。①首先，創作者應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現情感和音樂型象上的理解。②要對構圖、畫面的基本知識進行學習。舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。③要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創作時綜合考慮運用。舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃郁的氛圍，將觀眾帶進特定的情景中。

舞蹈服裝設計時一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調，就能明白你要表現何題材；二是服裝要體現出人物身份和性格特征。不符合作品的要求，不但無法表達作品的內容，甚至會破壞預想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術效果。

四、結語

優秀的舞蹈作品，不僅具有優美的舞蹈動作，還要有豐富舞蹈內容，并與時俱進，展現大時代背景下觀眾思想精神的需要，優秀舞蹈作品一般來源于生活，有效提煉出生活當中的真善美，用舞蹈的藝術形式表現出來，引起觀眾的共鳴，引發觀眾對人生的思考，舞蹈創作的時候，要結合民族精神、時代背景及人物情感把握，要有機融合內外創作，讓舞蹈藝術創作更為豐富合理。