論《竹影》中的人情美

董浩然

內容摘要：《竹影》作為豐子愷的代表作之一，被選入人教版語文教材，影響廣大。本文從郁達夫的觀點“一粒沙里看世界，半瓣花上說人情”出發，解讀《竹影》中的“人情”之美，包括三個部分：其一，見微而能知著、弦外善彈余音，以平民的視角寫平民的生活。于平民生活中吟味世態人情。映現出他的凡人之情；其二，懷抱一顆自然澄澈的童心體察世間萬物，重情趣、尊率真、貴自然，汩涌出作家返樸歸真的性靈，映現出他的稚子之情；其三，書、畫、文、譯身兼數藝，中西思想相互交融，以藝術之美觀照現實，映現出他的藝術家之情。這三種情感交織共融，兼以淡泊樸素、細膩自然的筆墨，在絮語閑談的描述中，顯露出雋永的情致和腴厚的風華。

關鍵詞：豐子愷 《竹影》 語言風格 人情美

豐子愷被譽為“現代中國最像藝術家的藝術家”。現在看來，他依然是一位多方面卓有成就的文藝大師：他的漫畫著稱于世，堪為中國漫畫的奠基者，畫作頗豐；他的書法蘊宏大氣度和爛漫氣質于毫芒之間，情韻頗豐；精通多國語言，融匯中西，譯作頗豐；身為人師，致力“藝術教育”，為祖國的音樂和美術事業發展貢獻頗豐。但豐子愷的散文同樣自然和易、真淳雋永，是現代文學中一道獨特風景。即便世殊事異，其散文中的淡然精神和盎然童趣都卓然獨立于歷史潮涌之中，靜駐在人們心里。正如郁達夫在《中國新文學大系<散文二集>》的導言中說：“人家只曉得他的漫畫入神，殊不知他的散文清幽玄妙，靈達處反遠出于他的畫筆之上。”

《竹影》作為豐子愷的散文代表作品之一，被選為人教版語文七年級下冊第四單元第18課課文，受到許多學生的喜歡：他筆下的人與物事是那么親切可愛，同是孩子的“我”、弟弟、華明，有趣的描墨竹游戲，一切就取材于我們的日常生活中；文章的語言又是那么簡單明快，人人都能看懂，常常要被逗笑。但當我們以為“不過如此”，這就是一篇寫孩子們亂畫游戲的文章之時，又突如“柳暗花明又一村”般，借“爸爸”之口，生動凝練地比較了中西方繪畫藝術理念的不同，從中國畫的精神氣質中自然引導出更深遠的啟示。

一.半叢竹上有真意

郁達夫有一言曰“一粒沙里看世界，半瓣花上說人情”，用來描述豐子愷散文的藝術特色相得益彰，非常貼切，延伸來想極富趣味。沙子和花朵已是生活中非常細微的部分，沙丘固然壯觀，全朵花自然美麗，但這種美一則需仔細描繪不可缺漏；一則太過完整失去了想象空間。一粒沙與半瓣花恰如小中取精，《竹影》寫的就是三個孩子和一個大人閑來就著月光描竹影的平凡游戲，但能抓住了“竹影”這個突出特征進行描繪和議論升華，就使得筆下的瑣碎生活別有意趣。當然，要想發現大千世界中的“半叢竹”，就考驗著作家咀嚼生活，精心提煉的水平，也即“看”的藝術。

俞平伯評價豐子愷的漫畫“如同一片片落英，含蓄著人間的情況”，這樣的評語用在其散文上同樣合適。所謂“最喜小中能見大，還求弦外有余音”。除了題材平凡，《竹影》就單敘一件小事，通過單線條情節發展故事：飯后我與弟弟在院子里乘涼——弟弟的同學華明來玩——大家對月光下的竹影發生興趣——找來炭筆描畫游戲——爸爸加入——談論畫馬畫竹的難易，中西方繪畫的不同，朱砂畫竹的精神——游戲后大家告別。整篇文章就是飯后乘涼時孩子們即興的一場游戲，不以曲折波瀾的情節取勝，但通過抓住關鍵“竹影”、適當議論“中國畫的精神”，同樣寫得妙趣橫生、引人思考。正如日本作家谷崎潤一郎的評價：“任何瑣碎輕微的事物一到他筆端，就有一種風韻，殊不可思議。”《竹影》實際上也就是突破了“人人心中有，人人筆下無”的境界，寫出大家司空見慣的“閑事”里的美來。

這平實文字中灌注的正是作家的凡人之情。如果沒有一顆熱愛生活、關注現實的凡心，是無法觀察到月影下竹影婆娑的美麗，孩子們生動有趣的對話，晚上月光下的人影頭冒煙；寫出華明害怕被“我”爸爸責怪畫花了地板的局促，藏起半寸長的“法寶”（鉛筆）中對知識的愛護，爸爸加入孩子們游戲時大家的歡欣鼓舞。其實，在《野外理發處》中豐子愷闡述了他作畫取材的取向“世間頗有以為凡畫必須優美華麗的人；以為只有風、花、雪、月、朱欄、長廊、美人、名士是畫的題材的人。”這正表明了他真實生活即是美的現實觀。

二.情真意厚網落花

豐子愷的散文是許多人學生時代就已熟悉的老朋友了，除了《竹影》，《給我的孩子們》、《山中避雨》、《白鵝》等文均入選中小學語文教材。至于平時的練習、考卷上接觸到的就更多了。筆者在遇到豐子愷的散文閱讀時總是又恨又愛，恨自然是煩惱作為考題要回答稀奇古怪的提問，愛則是真心歡迎這些平易可愛的小文章，猶如一陣清風，讓人憶起自己的童年趣事，不禁會心一笑。

兒童在傳統文學中一直沒有地位，但從“五四”以來，受著外來的西方浪漫主義文學和兒童文學的影響，許多作家開始關注純真斑斕的兒童世界，呼吁呵護兒童“救救孩子”的同時，也是在反映現實世界的黑暗。冰心的兒童文學理念在這之中較為獨特，是像大姐姐一樣傾聽、尊重、體貼孩子。但豐子愷的與她又有不同，在的眾多寫兒童的散文中，他仿佛就是一個大孩子，常替兒童發出他們的心聲“門口一個黑影出現，好像一只立起的青蛙，向我們跳將過來。”“馬的確難畫，竹有什么難畫呢？”對華明坐在椅子上搖晃腳、帶頭在水泥地上“亂畫”的行為絲毫不以為忤。一群孩子本來是在討論影子冒煙的問題，一會卻被轉移了注意力紛紛玩起了描竹影的游戲，形象生動地寫出了孩子的天性使然。豐子愷所秉持的本真赤誠的童心，使他能真正想兒童之所想，寫出充滿童趣不造作的文字來。他曾發出“世間的人群結合，永沒有像你們樣的徹底地真實而純潔”的由衷贊嘆，崇尚向往著那終將逝去的童真，只好像“蜘蛛網落花”一樣，用文藝作品稍稍留住一點生命之春的痕跡。就像《竹影》中的爸爸一樣，用身體力行地加入游戲來保護孩子們的一片童心創造力，在游戲中寓教于樂，慢慢與孩子們聊起藝術與人生的深遠話題。1927年開明書店出版的《子愷畫集》，封面就是豐子愷請只有5歲的女兒軟軟創作的，足可見他是真心贊美欣賞兒童的創造力。

三.童心純澈觀世間

初一的語文教材中選入《竹影》，最首當其沖的意圖當是為了對學生進行美育。短短的一篇散文，至少語約義豐地討論了三個藝術問題：創造與模仿的關系；中國畫和西洋畫的藝術風格差異；朱砂畫所表現出的中國畫求神似的極致。這幾個問題都是作為引路人的“爸爸”給孩子們上的藝術入門課內容。世界上的大部分藝術形式實則都是相通的，不論是描竹影、寫文章、練書法等等，都有一個先模仿熟練進而形成自我獨特創造的過程。外國故事里也有達芬奇畫雞蛋這樣的啟示模式。但同中也有異，西方油畫注重色彩的豐富，素描作品強調比例形似；中國畫則歷來有神似意在的傳統，潑墨山水間洋溢的是藝術家與自然風景共融的精神。在文中，這被形象地總結為“西洋畫像照相，中國畫像符號”，并從西方科學的角度介紹了墨色中包含著三原色的理論，與“一生萬物”的古典哲學觀點交相輝映，這在書寫市斤生活、兒童意趣的散文中是不多見的，但在《竹影》中卻完全不顯說教，這有賴于作者身兼數藝的廣博藝術積淀（融會貫通，大道理簡單說）和一顆童心化平凡瑣屑為美的藝術思想。

人生藝術化的美學思想始終灌注于豐子愷的散文作品中。他認為“事事皆可成藝術，而人人皆得成藝術家”。“童心說”是豐子愷“人生藝術化”思想主要特色，也是其散文藝術的重要特色。“童心”即“藝術心”，也就是藝術精神，它包含“真、善、美”三個層次，反映在人生上就是“真誠，仁愛，情趣和創造力”。懷抱著一顆童心觀世間，孩子們信手涂鴉墨竹是天才可愛的；像一只青蛙跳將過來的華明是淘氣可愛的；隨處可見的月光、竹影是別致可愛的。一切平凡的事物因此被賦予了新解，人間無處不明朗可愛。如此純潔真誠的稚子之情同樣是“人情美”的重要組成部分，體現著“藝術的人生”向童心世界的回歸。真正的藝術想必不在于多么繁復華麗的技巧修飾，而只在靈魂中赤誠之情的體現，最赤誠莫過于兒童，豐子愷一生流連的藝術生活境界正是建構在一顆童心之上。

四.其色淡而其味濃

一篇散文的情感豐沛、思想深邃，但要想傳神地表達出“一粒沙”“半瓣花”，也考驗著作家寫作語言形式的功夫，也即“說的藝術。”《竹影》就呈現為一種閑話語境，潛含一種與讀者對話的可能性，無形中拉近了作者與讀者之間的距離。在樸實平淡的語言中建構清澄深遠的藝術意境。讀起來就仿佛身處家長里短的親近氛圍中，無拘無束，感覺到字里行間真實不作偽的情感。

趙景深在《豐子愷和他的小品文》中評論“文字的干凈流利和漂亮，怕只有朱自清可以和他媲美”巴金也曾稱豐子愷是“人民喜愛的優秀藝術家”，贊其散文“寫的十分樸素，非常真誠，他的悲歡，他的幸與不幸，緊緊抓住我的心”。由此可見子愷散文看似平淡無奇的“說”之中有著濃郁藝術色彩，能以平實文字寫出美文效果，蘊動人力量于不動聲色中。在這說的藝術中，又分為三個方面，都可以很好地在《竹影》中得到體現：

第一、語言自然細膩，很好的融匯白話文的形式與古典文學的底蘊，更增添以音樂美術等藝術風味。開篇對于黃昏明暗交替之際的景致描寫，樸素中顯出別致來“天空好像一盞乏了油的燈……我把眼睛守定西天看了一會兒，看見那光一跳一跳地沉下去……院子里的光景已由暖色變成寒色，由長音階變成短音階了。”“乏”、“跳”賦予天空以人性的意趣，色調的變化是美術的視角，一轉眼又是音階上的分層了。這樣自然細膩的語言讀來輕松寫意，看似非常好學，但是其“平淡而山高水深”的神韻才是“說”的藝術中的精髓。

第二、幽默手法的運用。用輕松愉快的語調講述生活中的種種現象。弟弟的同學華明，一出場就是“門口一個黑影出現，好像一只立起的青蛙，向我們跳將過來。”隨后又是“一屁股坐在藤椅上，劇烈地搖他的兩腳。”畫起墨竹來“就收藏了他那半寸長的法寶，改用木炭來描。”雖然沒有任何的外貌描寫，一個淘氣聰明的小男孩的形象卻躍然紙上，相較與我和弟弟，甚至是博學的爸爸，華明的形象都要更為出彩，就是由于生動筆墨的運用。

第三、情感率真。豐子愷曾把自己的一本散文及題為《率真集》并在序言中寫到“此等文稿。雖無足取，但皆出于率真。”真摯善良的童心與這種率真相輔相成，正是因為奉童真至上，所以散文中無所不談、無所可瞞。豐子愷的漫畫與散文都常以他“小燕子一般的兒女們”為摹本，《竹影》也是如此，深情記錄下孩子成長過程中的種種如描墨竹一般的趣事、種種如爭論每叢竹的歸屬的天真自然之思想。文中的“爸爸”體貼入微地感知孩子的情緒，與他們一起游戲討論，一反中國傳統文化中的嚴父形象。顯見是豐子愷本人贊美兒童肯定率真精神的映現。讀者與兒童一樣，在作者眼中都是平等交流的對象，直接的情感交流使得《竹影》中關于藝術教育、人生思考的議論都平易近人，中肯可親。其實古往今來，最動人的必定是那些滿懷情感的文字。

豐子愷用最平凡不過的題材，最簡單不過的敘事寫人情節、最明白不過的單線條時間發展順序寫《竹影》，“生前已是越寫越畫越平凡，稀奇的是我們今日卻越看越讀越永遠了。”身處不同時代，讀者今天讀來仍能感到其幽默中蘊含的生動韻味；平凡中潛藏的哲理教誨。即便什么都不想，只沉浸在其活潑簡單的文字中，人人都能讀懂，人人都感到寫的仿佛就是自己的生活。不自覺的會心一笑。正是所謂“曲高和眾”的藝術精神，用真摯的情感把生活中的美提煉出來奉獻給大眾，這些親切的文學作品就會永遠活在人們心中。同時，《竹影》所呈現的平易沖淡、意蘊悠長，關懷人情的語言風格也容易被年輕人接受，針對現代過度奢靡、夸張、雕飾的文風具有一定的教育指導作用。

總的來說，《竹影》以人為中心，凡人之情、稚子之情、藝術之情融會而成最廣博深厚的人情關注世間。在其文章之美外，人們能感到普世的價值引導：貼近自然、貼近人生，在對幼小，纖弱生命的呵護中體驗自我的生命力量。豐子愷以他自然澄澈的童心體察世間萬物，為人們提供了一種靜觀人生的方式，于閑談絮語中說來生命的體悟，投注現世的關懷。世情物暖正是從這點滴中匯聚起來，創造出《竹影》所代表的豐子愷獨特的散文藝術風格——飽含著像橄欖般越嚼越香的人情味。

參考文獻

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[4]云在青天水在瓶：百度百科詞條，http：//baike.baidu.com/

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[6]同[3]，第129頁

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