論梁楷簡筆畫中人物形象的“藝術丑”

祁江

摘 要：梁楷是一位受中國三大宗教：儒、釋、道思想影響的一位中國畫大師，開創了全新的繪畫藝術風格，有著強烈的時代審美特點。他的簡筆人物畫在繼承前人的繪畫理念的同時，取其精華并加以靈活運用，獨創一派。尤其是他深入體驗觀察表現人物的精神面貌特征，以獨特的“丑化”筆法表現出人物音容笑貌，以簡潔的筆墨準確地抓取描繪對象的本質特征，充分地流露出了畫家自身的情感，把中國寫意畫推入一個嶄新的高度，不僅對中國繪畫史有深遠的影響，而且對日本國的藝術也起到了道路航燈的作用。

關鍵詞：梁楷；人物形象；“藝術丑”

梁楷，生卒年不詳，南宋畫家（13世紀初期）。祖籍東平（今屬山東），南渡后流寓錢塘 （ 今杭州 ）。字白梁。嘉泰年間，畫藝出眾，招為畫院待詔，宋寧宗倍喜其才華，賞金帶。性格豪爽奔放，放蕩不羈，后因厭惡畫院規矩壁懸金帶于院內，拂袖而去。嗜酒如命，由于其放蕩的性情，人稱“梁風（瘋）子”。 師法賈師古（汴（今河南開封）人，善畫道釋人物，師法李公麟。高宗紹興時為畫院祗候。白描人物，頗得閑逸自在之狀。嘗作《歸去來圖》，又所謂“一筆法”，甚古雅。）而且青出于藍，擅長畫人物、佛道和鬼神之類的作品。他是名滿中日的大書法家、畫家。

對梁楷影響較為明顯的《大士像》圖中繪觀音大士動作舒展，秀發垂肩，神態自若，略有所思。仿佛禪悟步入化境而嘴角略微上翹，面帶微笑，觀之親切。人物斜倚在山石之上，手中寶瓶傾斜，瓊液垂流，涌現一朵白蓮。在眾多以觀音為題的繪畫作品中，賈師古的這一幅作品可謂是殊異絕倫、超凡脫俗。用極工細的白描手法表現觀音的手、臉、發髻，更加凸顯了觀世音大士的柔美秀潤。而衣褶以書法入筆疏朗而蒼勁，寫意簡潔，工寫對照之間，氣韻頓生。又以墨筆勾勒、皴擦的表現手法突出了山石棱角分明的質感。粗糙厚重襯托出觀音的閑適自在，整幅畫面感覺一氣呵成，毫無滯澀之感，讓人嘆為觀止。這些表現技法在梁楷早期的人物畫中有很明顯的傳承，衣紋多以行書、作大膽概括的細長撇捺，轉折流暢而又蒼勁，后人稱“折蘆描”。中年后，變細筆為放縱的簡逸之筆，有很多作品以大面積的墨色來概括表現，一反佛道畫法的常規法則。其中墨色變幻極其豐富，人稱“減筆”，所表現的作品別開生面，令人耳目一新。存世作品有《潑墨仙人》《布袋和尚圖》《李白行吟圖》等。

梁楷表現佛道人物與南宋佛教禪宗思想的盛行有直接的關系。例如《潑墨仙人圖》是梁楷減筆畫的代表作，現存于臺北故宮博物院，此圖標題為后人所加。從畫面中大頭鼓腹的形象來看，有點像他畫的布袋和尚。一位袒胸露懷、寬衣大肚的仙人開懷宴飲之后踏上歸途，搖搖晃晃、步履蹣跚地走來，走到了欣賞著面前，直面觀眾。夸張地表現出被“丑化”處理的五官只占據了臉上很小的面積，尤其扁扁的鼻子和撇著的嘴巴距離更近，細細的眉毛靠近了臉部兩側邊緣，下面兩只小小的眼睛快瞇成了一條縫隙，好像洞察世事，碩大的額頭向前挺著，體現了福壽與智慧，超凡脫俗。人物表現詼諧滑稽，近乎達到丑陋的地步，但是顯得十分形象，令人忍俊不禁。寬大的袍服托在身后，以酣暢的潑墨法一蹴而就，毫無繁瑣的細節，只在形體關鍵緊要處寫以濃墨重筆。筆法酣暢淋漓、大刀闊斧，毫無滯澀之感。將仙人豪放不羈，如入無人之境的坦然巧妙地運用了先抑后揚的四句詩歌強化：地行不知名和姓，大似高陽一酒徒。應是瑤臺仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊。由此可見，作者不愿隨波逐流、任性高傲、狂放不羈的思想境界和對待生命坦然釋懷的態度。這種大膽的創新正是梁楷自己的真實寫照，自然瀟灑而不為世俗的牢籠所束縛，標新立異，獨具一格。

《布袋和尚圖》（日本香雪美術館藏）構圖生動、用筆簡潔，與潑墨仙人圖有異曲同工之妙。相傳布袋和尚為五代時期后梁明州奉化的岳林寺僧人，游歷化緣常常以一根拐杖一頭挑一個大布袋，時人以為彌勒化身，都稱布袋和尚。布袋和尚圖為半身像，構圖簡明而有力，人物與布袋呈三角形的勢相對抗，用筆洗練奔放，尤其以布袋和尚的衣袍最為突出，筆意十足，重墨渲染，寥寥數筆，就使得神態活靈活現，又不失衣袍的柔和隨意，衣褶像山峰的走勢穩健而雄渾。

布袋和尚人物刻畫十分世俗化和富有人情味。圓圓的頭顱與圓潤的肩膀裸露在衣服之外，用工細流暢的筆法，描繪人物的眉眼唇齒，較潑墨仙人圖顯得工細。肥頭胖耳、笑成一團，眉毛、眼睛、鼻子依然占據了顏面部很小的面積，外眼角在鼻頭以下。咧開大笑的嘴巴跟中庭一樣大小，耳朵的長度卻達到了半個頭長。胡須與毛發只采用了濃淡相宜的墨色加以表現，即一步加強了五官的緊湊與憨厚可掬的笑容。將淡泊名利而又嬉笑于世的神態表現得淋漓盡致。如果潑墨仙人是大肚能容，容天下難容之事的話，布袋和尚則是慈顏常笑，笑世間可笑之人。畫面中人物將頭縮在胸前給人一種玩世不恭的態度，卻又顯得寬厚、仁慈、悲天憫人的另一面，將和尚的肢體語言和面部表情以及禪悟思想很好地結合在了一起。這也正是梁楷深刻地抓住了畫面人物形象的相貌特征和心理活動。將客觀現實中的人物提煉、高度化概括，將現實中不存在的人物形象進行了“丑化”，雖然一個個詼諧丑陋的面孔卻是一個活生生客觀存在的人物。

另外一幅《六祖伐竹圖》此幅畫作原屬北京圓明園藏，現流落于日本東京國立博物館。“六祖”即惠能和尚（638～713），唐代著名僧人，俗姓盧，為樵夫，中國佛教禪宗南宗的鼻祖，主張“直指人心，見性成佛”。與北方神秀漸悟說相對，人們不需要誦經，喝水擔柴，都能悟道。 “六祖伐竹”表現的就是惠能在劈竹的過程中參禪悟道的普通生活場景，畫面與六祖的禪學思想高度吻合。畫面左側寥寥數筆欲樹即樹，欲石即石，上有幾支小樹枝或藤條打破了畫面的勢頭。畫面下面有一老者單膝蹲著，人物頭臉部的毛發及手臂上的毛，以細筆繪出；身著粗麻布衣，腳上穿著草鞋。左手輕輕地扶著只有兩三枝細枝的枯竹，右手拿著砍柴刀專心致志地砍竹子，不管世間繁碎瑣事、車馬喧囂，旁若無人，已達忘我之境。整幅畫面上輕重緩急，濃淡虛實，筆筆見形，變化多端。畫面樸實自然，毫無矯飾之感，足見梁楷對生活本真體察入微。

值得一提的是他的《太白行吟圖》（現藏于日本東京國立博物館）寥寥幾筆就把“詩仙”李白那種縱酒飄逸、才思橫溢、傲骨十足的風度神韻，勾畫得惟妙惟肖。畫家不再拘泥于細枝末節，而是著重突出了詩人的個性特征，選取了最能反映詩人氣質和思想情緒的瞬間動作，加以概括的描繪。雖是逸筆草草，卻言簡意賅、恰到好處，每一條線都能以一當十，通幅毫無雕琢造作之氣，把人物的神韻表現達到了一個新的高度。《圖繪寶鑒》說他“精妙之筆，皆草草，謂之減筆”。他的畫作筆墨似乎信手拈來隨意而為之，卻能捕捉客觀對象主要特征，達到了傳神寫照的藝術境界。

梁楷一生放浪形骸之外，無拘無束，心無雜念，從不管世人論他短長，這種無人無我的禪宗思想境界在他的繪畫藝術中得到了很好的印證。無論是山水、花鳥、人物畫在繼承前人的繪畫技法和理念的同時，并加以靈活運用，獨創一派。他深入體驗觀察所畫人物的精神面貌特征，以洗練的筆墨表現出人物獨特的音容笑貌，以簡潔的筆墨準確地抓取描繪對象的本質特征，充分地傳達出了畫家的感情，從而把中國寫意畫推入一個嶄新的高度，使時人耳目一新。對日本國的藝術也起到了道路航燈的作用。他開創了中國繪畫史上的新天地，豐富了中國畫的藝術表現手法，體現了中國繪畫藝術的審美觀念和發展潮流。

梁楷一生所創作的作品頗豐，僅就目前見于文獻著錄的，就不下50余幅。他的減筆畫對后世的徐渭、朱耷、原濟、金農、李鮮以及現代的畫家齊白石等，都產生了很大影響。

參考文獻：

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