中國畫的留白藝術探賾

摘 要：中國畫是華夏民族的優秀傳統文化之一。中國畫憑借其光輝燦爛的藝術成就，對華夏傳統文化的源遠流長與博大精深做出了最佳詮釋。中國畫中的留白藝術具有十分豐富的內涵，能夠使畫面的主體形象更加突出與明確，留白藝術的運用更是畫家營造意境、構思立意的需要。留白藝術在中國畫中的功能是“以虛襯實”，即看似空白，但實質意蘊卻極為豐富。優秀的留白藝術應用能夠更好地展示出畫面的立體感、層次感與空間感，可以使整體畫面更為空靈與生動，內在意蘊也會更為深遠。基于此，本文擬從留白藝術與中國畫的形式魅力、留白藝術與中國畫的哲學魅力、留白藝術與中國畫的藝術魅力這三個方面，對中國畫中的留白藝術進行深入探析。

關鍵詞：中國畫；留白；藝術魅力；虛實；哲學魅力

中國畫歷史悠久，文化底蘊十分豐富，在世界繪畫領域中可謂是獨樹一幟。留白藝術作為中國畫所特有的繪畫形式，長期以來，在我國歷史中備受歷代畫家的重視與關注。留白主要是指筆墨、色彩等沒有涉及的地方，是畫家在用墨時精心設計的空白。中國畫中的留白藝術，能夠給人一種豐富的聯想，即預留的遐想空間比較充足，進而使有限的繪畫空間顯得無限寬闊，這種“無墨無色的留白”藝術具有相當高的藝術價值與審美價值。中國畫中的留白藝術與我國古代的儒家思想、道家思想、佛家思想相一致，帶有鮮明的文化內涵與民族特色。本文即以留白藝術為視角，通過深入探析其所具有的形式魅力、哲學魅力、藝術魅力等特點，對中國畫的獨特藝術境界進行充分展現。

1 留白藝術與中國畫的形式魅力

1.1 層次分明

在中國的山水畫中，為解決畫面物象之間的透視性矛盾，以及增加畫面空間的層次感、立體感與空間感，留白藝術便成為了最好的手段之一，即在處理畫面物象之間的層次關系與空間距離時，通常采用“虛”的留白手法。尤其是對于白描花卉中純粹使用的線造型而言，盡管有多種作畫手法，但最為注重疏密之間的對比，以及彰顯畫面的層次感、立體感與空間感的則是留白藝術手法。例如，花瓣的繪畫要堅持“線少、留白多”的基本原則，通過線條比較密集的花卉葉片來凸顯花體，如果花卉的枝條、葉子、花朵繪制得缺乏條理性與層次性，則需要采用留白進行調整與解決。這種以“知白守黑”襯托畫面“三感”的留白藝術手法，正是華夏繪畫藝術與西方繪畫藝術的關鍵區別之一，也是中國畫的一大特色。再如，我國古代著名畫家鄭板橋在畫竹竿時，尤為善于應用“留白”空間，并通過題詞方式進行“補白”，從而使竹葉與題字在視覺上合二為一，令整體畫面不但生動活潑，而且層次分明。還有在我國的山水畫中，多數畫家都慣于采用雨后出現的云彩留白凸顯山川的雄偉、奇峭與俊秀，以此通過流動的白云，使整體畫面更為靈動飄逸，展示出自然山水的開闊、平淡、簡潔與縹緲，極大地延伸了視覺空間。

1.2 空而不空

西方繪畫領域不講究留白，其認為，自然界中不存在留白，任何靜物、人物等都處于充滿色彩的環境之中。但是，在古代中國畫中，比如山水畫中的云彩、大地、天空、流水等靜物，卻經常通過留白藝術進行表現，包括在現代中國水墨畫中，也能經常見到留白藝術手法，特別是樹木山石的受光處常常采用留白藝術。中國畫中的“白”，并不是所謂的“空白”，而是以虛為實、以空襯多，空白之處往往蘊藏更多的風景與意境。留白從某種意義上講，就如同中國京劇中經常出現的手執馬鞭的場景，雖然舞臺上并沒有奔跑的馬兒與布景，但觀眾卻能深切地感受到人物在田野中策馬奔馳的景象。因此，留白藝術彰顯出了中華民族藝術領域中的獨特審美觀念。中國畫中的留白通常蘊藏著豐富多彩的自然景物，如海闊天空、鄉間小道、潺潺溪水、水天一色、白霧蒙蒙等。留白藝術手法在抽象性與寫意性的景物表現方面具有得天獨厚的優勢，如霧靄、煙嵐、云氣等，白色的云霧能夠彰顯出山川的雄厚與朦朧，翻滾流動的白云則能夠襯托出煙嵐繚繞的氣勢美與動態美。

1.3 黑白統一

中國畫在創作過程中，通常會有意在畫面上留下形狀各異、大小不同的空白，而空白的處理與實境之間要講究虛實、黑白、聚散等關系，只有合理遵循主客體相互融合、虛實相生的創作規律，才能夠使虛實相間，才能夠實現黑白的和諧與統一，才能夠讓整體畫面展示出應有的氣勢，進而促使畫面的審美性與藝術性統一。留白藝術對畫面效果具有至關重要的功能，黑白之間的比例關系對畫面內容的表達更為關鍵，如山水畫中的云彩、小路、水流等要融會貫通、互相連貫，只有處理好黑白之間的關系，才能夠讓整個畫面渾然一體。[1]經典的中國畫作，大多是黑白完美統一的上等作品，巧妙使用留白藝術，能夠進一步彰顯畫面的廣度與深度。同時，平衡作為畫面構圖的重要原則之一，其本質就體現在黑與白、虛與實的關系處理方面。例如，作品《瀟湘圖卷》中，董源在繪制水域時就采用了廣范圍的空白，即僅僅勾勒出了部分水域，遠處的茂密森林、崇山峻嶺都被隱藏在了云煙之中，促使所有景物完全融為一體，使得整體畫面顯得更為清澈靈秀以及空曠悠遠。中國畫極為注重畫作的統一性與和諧性，只有畫面的整體取得平衡，才能夠營造出物我相容的境界，留白藝術則恰好具備這一功能。所以，中國畫中的留白藝術，在中國繪畫領域中占據著不可替代的地位。

2 留白藝術與中國畫的哲學魅力

2.1 道家思想

道家思想提倡萬物相合、宇宙一體的說法，認為世間萬物皆源于“空”，生生不息的世間萬物，都可以歸為“有”和“無”的不斷交替運動。這種“有無思想”是中國畫藝術的至高境界，更是中國畫中留白藝術的最高追求。道家思想中的虛與實、有與無思想，促使中國畫按照“天理”而行，推動了道家思想的內化，豐富了中國畫的哲學內涵與內在美。道家思想主張的“有無”相互統一思想，以及“有無”缺一不可等觀點，在中國畫中最顯著的表現就是“留白”藝術。中國畫中的留白藝術不但表現出了中國文人墨客寄情于景，同自然萬物融為一體的哲學思想，而且彰顯出了其追求永恒、超越自然的精神境界。[2]不涉及一絲一毫筆墨的留白，卻能夠因其蘊含的“道”與“有無”思想而讓作品回味無窮、變幻萬千。同時，道家的美學思想是以“道”為起點，以“虛無”為核心。“道”實質就是一種虛無的輪廓，涵蓋了萬事萬物，也因而充滿了天地之間的虛空。這種獨特的“虛空”意識，正式我國古代文人墨客對世俗欲望的片面性與狹隘性的巨大超越，其是“真、善、美”思想的真正表現，不但對華夏民族的生活追求產生了深遠影響，而且對中華兒女的審美價值也產生了根深蒂固的影響。其中，中國畫中的留白就是最具代表性的藝術之一，留白藝術在道家思想的影響下，不但注重物象表面形式的表現，而且十分強調事物內在本質的表現，使得中國畫蘊含了深厚的文化底蘊與民族特色。

2.2 佛家思想

佛家思想主張“四大皆空”。其中，“四大”主要是指暖性的火、濕性的水、流動的風與堅性的地，這四種物理元素成為了宇宙本體的核心構成元素，其廣泛分布在宇宙之中，浩瀚無邊，任何固定的物體形態都難以承載這種博遠。所以，“四大”無形無跡，即佛家所說的“四大皆空”。廣闊無垠的世界原本一切都是“空”的，因而也只有“空”才是自然萬物的至上境界。佛家的這種認知思想對中國畫的創作產生了深刻影響。其中，留白藝術的本質目的就在于用“無”對“有”進行詮釋，用“空”來創造“豐富”。[3]對華夏民族而言，有形的作品畫面根本無法完全承載畫作中無窮盡的意象空間，而空則屬于絕妙的創作手法。留白藝術作為中國畫的構圖方式之一，十分符合華夏民族的思維方式與審美習慣，因而通過留白藝術營造出來的是空靈、深遠、無盡的思想境界。例如，明代作品《招仙圖》，就是一副以留白取勝的經典作品，留白藝術在這幅作品中占據了絕對的主導地位，實際物象則被張靈安排在了一角，而正是這種大面積的留白方式，才使得整幅畫面透露出獨特的冷月仙湖意境，營造出一種幽靜、清冷的氛圍空間，凸顯出了湖邊女子的神秘與詭異，令整個畫面顯得空靈而富有傳奇性特點。

2.3 儒家思想

儒家思想主張“仁者愛人”，即人的最高境界是擁有完美的道德，是人與自然的統一、和諧發展，這就是儒家思想的根本與精髓。自宋朝時期開始，我國多數畫家都將儒家思想當作創作的精神支柱，甚至將其作為藝術創作的根本價值取向，這在中國山水畫中表現得更為明顯。無論是繪畫題材的擇取，還是畫面的留白安排與畫面的風格界定，儒家思想都充當著極為重要的角色，通常將畫面中的各種物象同君子品格緊密相連，畫面中往往采用大量留白，以此營造幽靜、空靈的意境與畫面效果，使得中國畫的整體創作空間更為廣闊。[4]儒家思想所具有的濃厚道德內涵與和諧精神，表現在繪畫藝術領域之中，不但被當作修身養性的重要手段，而且被賦予了崇高的思想道德使命。例如，文人墨客作畫，其多數目的是為了以古鑒今，作品中的物象通常引自于典章古籍，部分作品看似與物事無關，卻往往飽含著文化深意，如在作品《萬壑松風圖》中，李唐筆下的萬松深壑、高山流水等北國風光，尤其是突兀險峻的主峰，宛如剛健的君子品格，還有繚繞的云煙與茂密的蒼松，更是凸顯出了畫面的寬廣意境。加之，幽深的山谷、澄清的水色、蒼翠的松林等，更使畫面風格不但清俊秀美，而且雄渾有力。正是李唐采用了留白藝術，才使整幅作品的浩然正氣與陽剛之氣躍然紙上。

3 留白藝術與中國畫的藝術魅力

3.1 韻律美

中國畫中的留白手法之所以可以產生獨特的畫面效果，與筆墨、紙張的材質選擇，與色彩搭配、筆墨技法、構圖布局等密不可分。就色彩元素而言，中國畫作品中最為常見的就是黑色與白色。其中，黑色就是墨的色彩，這也是中國畫的基礎顏色；白色則是與黑色對比效果最為明顯的色彩，即我們日常所說的黑白分明，并且也是我國畫作中應用到的主色調。同時，黑白線條屬于最強烈、最概括、最簡練的色彩，紙張的運用則能夠不同程度增加黑白的層次。其中，尤以宣紙的效果最好，墨汁在宣紙上能夠產生暈染、濃淡、枯濕等變化多端的藝術效果，具有豐富的意味。[5]通過運用紙張本身的白與墨汁自身的黑，能夠營造出黑白相間、黑白穿插、黑白相融的獨特節奏感與韻律感，進而增強畫面的藝術感染力。道家創始人老子所說的“知白守黑”，指的就是黑白之間的相互襯托，即實黑與虛白相映襯，通過預留足夠的空白、布置合理的黑，進而使白從黑生、黑因白強。這種用簡襯繁、用白襯黑、用無襯有的手段，能夠使畫面的主體更為突出、層次感更為分明、空間感更為強烈。“布白”的目的是為了“取勢”，但“勢”歸屬為形式美中的韻律范疇，因而對畫面形式美中的韻律強調與追求，也是留白藝術在中國畫中盛行的原因之一。作品的邊角、深遠之處進行有意識的“虛”，其根本目的在于追求畫面的形式美，凸顯整體畫面的韻律美感。

3.2 意境美

中國畫中的留白藝術，其最突出的功能之一便是“虛實相生，豐富意境”。從一定角度去講，虛實是兩個相對的概念，通常所說的“實”，是指畫面中有筆墨涉及的部分；“虛”則與“實”相對，即指筆墨沒有涉及的部分或者筆墨較為淺淡的部分。中國畫家在創作過程中，通常在無筆墨部分用心，在有筆墨部分用力，以此達到“實與虛相生，畫面處處皆妙境”的境界。[6]例如，馬遠所作的《寒江垂釣圖》，作品中剛勁、嚴謹的鐵線描，即在繪制出的一葉扁舟上坐著一位在全神貫注垂釣的老者，然后用寥寥數筆淡墨勾勒出水波，其余部分皆空白。在這幅畫中，馬遠所畫的筆墨可謂少之又少，但整體畫面不但沒有因此顯得空洞，反而給人一種寒氣逼人、寂靜空疏、江水浩渺、高原蕭瑟之感，讓觀眾浮想聯翩。如《寒江垂釣圖》一般給人回味無窮之境的中國畫，其本質是畫家自身與自然之間的交流，通過巧妙應用留白藝術手法，用虛實相生的方式創設出來的。總之，意境是自然景象或藝術作品變現出的境界與情調。意境屬于中國古典美學思想的主要范疇。在我國古代繪畫領域中，主要是通過對時空鏡像的具體表現，在景色與感情的高度融合條件下，所彰顯出的藝術境界。世間萬物并非是單純的客體，創作者只有將自身的感情賦予其中，促使主客體之間的相互滲透與融合，才能夠真正表達出源遠流長的內涵與意境。也只有如此，留白藝術在中國畫中的深厚意境才能夠讓人產生無限想象。

3.3 虛實美

中國畫中的虛實關系表現極為廣泛與豐富，中國古代美學與哲學將虛實融合定為藝術創作和審美觀點的重要原則之一，其認為，宇宙萬物與所有的審美活動都是虛與實的統一。通常來講，“實”是指看得見與摸得著的物象，或者可以說是由筆墨描繪出的部分；“虛”是指沒有筆墨或者筆墨未盡的部分，中國畫論中所講的“知白守墨”即是此道理。中國畫中都有實處與虛處。其中，虛與實相輔相成、互為生發、相互對比而存在。實處是虛處的基礎與依存，虛處則取決于實處，虛處是實處的延伸與擴散。虛能夠用筆墨的放松、清淡與線條的疏朗、簡單等進行展現，更多的則是沒有筆墨的完全“空白”，即畫面中徹底顯示出的“虛”。[7]中國畫中的留白如同“實”一樣不可或缺，正是這種空白的存在，才使得中國畫展現出了華夏民族所特有的民族氣質、風格以及精神。因此，中國畫中的留白藝術與虛實美息息相關，有白有黑、有虛有實，白中有物、虛中有情，這種以簡勝繁、虛中寓實的藝術手法，不但讓中國畫在世界繪畫領域中獨放異彩，而且能夠給觀眾一種回味無窮的獨特感受。

留白是中國畫中的重要藝術之一，具有深厚的底蘊與文化意境，彰顯出了華夏民族對藝術的不懈追求。留白的目的是為了襯托“有”以及“豐富”，科學合理的留白能夠為觀眾營造出豐富的想象空間，即讓每位觀眾通過自己的無限遐想對作品進行再次完善，尤其是突然停頓的節奏更能讓畫作的意蘊延伸與拓展。中國畫中的留白藝術，其內涵極為豐富，是華夏繪畫藝術、哲學思想、文化文明等的重要表現。中國畫的立意、構思以及意境等的設計與體現，都與留白藝術息息相關。所以，留白是中國繪畫藝術、文化審美意識的精髓所在與重要特征，是中國畫藝術的優秀傳統。

參考文獻：

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作者簡介：郭軍（1979—），男，遼寧錦州人，碩士，周口師范學院美術學院講師，研究方向：中國畫。