商場藝術展覽中存在的問題與對策

田華

摘 要：當今商場中的藝術展覽，商業氛圍濃重、策展人責任感缺失、缺乏專業的工作人員。面對這些現象，促進商業與藝術的有機結合，加強策展人的責任感、加大對專業工作人員的培訓，是提高當今國內藝術展覽的重要措施。

關鍵詞：藝術展覽；商業與藝術；策展人

國內商場中形成藝術展覽的主要原因：從商場角度，可以帶給消費者不同的購物體驗，在購物時還可以讓消費者親近藝術，可以帶來差異化服務的優勢。從觀眾角度，博物館總是比商場令人敬畏，在逛商場的同時還可以帶家人看有趣的展覽這對消費者無疑極具吸引力。這也說明藝術從神殿上逐漸走向民眾，而民眾也樂于接受這種改變。這種形式對普及藝術和科技也具有一定的積極作用。同時，藝術展覽也可以為商場吸引大量的人流量，所以許多藝術展覽都選擇在商場舉辦。

藝術展覽是當今參觀者獲取藝術作品信息的重要渠道之一。在傳播藝術文化知識，豐富大眾精神需求和促進文化交流等方面都發揮著重要的作用。隨著國內經濟的飛速發展，國家對文化藝術教育的大力普及，提升了大眾的藝術水準和審美水平。大眾的藝術水平逐漸升高，對藝術展覽的要求也越來越嚴苛。對于參觀者而言，他們希望藝術展覽可以為其帶來精神享受、視覺魅力和濃厚的藝術氛圍。然而，縱觀當今的藝術展覽，不難發現從展覽的外部環境到展覽的內部本身都存在許多問題，各種水平參差不齊的展覽已經到了泛濫成災的地步。當今的藝術展覽已經被商業化的牟利、策展人員的不負責任以及藝術門檻逐漸下滑的狀態侵蝕得搖搖欲墜。這種水平參差不齊的藝術展覽再這樣大規模地發展下去，只會造成對藝術本身的踐踏，造成藝術水平的下降，并且影響到參觀者的積極性。

1 藝術展覽存在的問題

1.1 藝術展覽中商業化氛圍濃重

在藝術展覽中，許多展覽都存在濃厚的商業化氛圍，在策劃的時候不是偏重于藝術展覽本身，而是偏重于怎樣可以獲得更多的利潤。雖然在商場中舉辦藝術展覽是為了獲得更多的經濟效益，但并不表示這樣的展覽應該以商業為重。許多藝術展覽都是以藝術衍生品銷售作為賺錢的途徑，同時也出現門票價格定位偏高，實際觀展體驗與定位價格不對等的情況。

例如，國內近期在上海K11展覽中心舉辦的“達利展”中，藝術衍生品的銷售區占了總展覽面積的1/3。而且在藝術衍生品的售價中，為了實現商業牟利，一支鉛筆就可以賣到80元。藝術衍生品占地面積過大和衍生品的售價過高對于參觀者來說是一次糟糕的體驗。

大多數的藝術展覽為了商業化的牟利，節約展覽制作成本、加大銷售展區位置、提高門票價格、哄抬藝術衍生品價格，打擊了參觀者參與藝術展覽的積極性，踐踏了藝術本身，同時參觀者對藝術展覽的負面評價增多會造成更多利益上的流失。

在商業化的氛圍下，參觀者更多地感受到的是商業氣息，沒有為廣大的參觀者帶來一個學習的模式，也沒有機會和大師接觸，更沒有講座可以去了解更多的專業藝術知識。

1.2 藝術展覽中策展人責任感缺失

一方面，因為策展人都來自各種行業，在談話中得知很多的策展人策劃的都是與自身不相干的專業；另一方面，一些策展人對藝術沒有了解。

尤其是很多小型的藝術展覽，策展人為了節省一定的經費，為了獲得更多的收入，展區的裝修變得簡單，里面的展品也是隨意拼湊的，造成了一種不倫不類的效果。拉低了整個展覽的質量，一個沒有質量的展覽也無法吸引更多的參觀者來此消費。

例如，在上海芮歐百貨舉辦的觸焦攝影展，策展人不是攝影行業的，展覽的內容也是用多媒體投影儀做幻燈片播放，完成了一場簡單的展覽。這樣不負責任的策展人的展覽越來越多地出現在國內的藝術展覽中，拉低了國內藝術展覽的水平。

當今國內藝術展覽的水平逐漸下降，并不是因為國內沒有好的策劃和展覽，而是因為大多數的展覽不用心去做而導致了當今展覽的沒落。

1.3 藝術展覽中缺乏專業的工作人員

在藝術展覽中，許多的參展人員都是兼職的。一方面，是因為專業的人員需要花費大量的財力去維持；另一方面，是舉辦展覽的時間長短不一導致人員的流動性大。這一現實狀況也導致國內藝術展覽中大部分的參展人員都不是專業的。

因為參展人員沒有受過正式的專業培訓，導致其不能正確地理解和重視藝術展覽中的作品。參觀者來到展會上參觀需要專業的人員去講解和引導，才能有更好的交流體驗，但國內的藝術展覽還沒有達到這樣的專業程度。

2 提高國內藝術展覽水平的對策

2.1 商業與藝術相結合

藝術展覽不僅可以為舉辦方盈利，也可以提高藝術的影響力。

參展方需要做的就是做好每一次展覽的策劃，不要偷工減料隨意拼湊展品，把藝術品展區做得足夠的精致和優良。有了好的口碑，便有更多的參觀者愿意來參觀，從而形成良好的經濟循環。

如果一個展覽令人流連忘返，津津樂道，那么大家在欣賞完藝術作品之后，就會因為好的體驗感而去購買更多的藝術衍生品，在參展商和參觀者之間形成一個雙贏的局面，只有這樣才能夠讓當今的藝術展覽形成一個良性循環。

同時，也要了解參觀者的心理訴求，如其看展覽的目的是為了接觸更多的藝術作品，增加藝術修養，所以我們要加強藝術家和觀眾的互動，讓更多的參觀者了解藝術家的思想和心路歷程。

大多藝術家舉辦展覽是為了讓大眾了解他，傳播自己的思想，讓更多的人談論、欣賞和批評自己的作品。因此在展覽期間，可以適當地多舉辦一些講座，讓藝術家講解自己對于作品的創作思路以及想法。同時，也要舉辦一系列的活動來加強觀眾和藝術家的互動，調動參觀者的參與積極性。

舉辦藝術家互動交流活動，藝術家之間可以交流作品的好壞，提出更多的建議，以提升藝術家的水平，為下一次的展覽能舉辦得更成功打下基礎。另外，還要舉辦藝術家和參觀者進行互動交流的活動。藝術家和參觀者之間的交流是很重要的，參觀者只有在看過作品、聽過藝術家的講解之后才能更加透徹地理解一件作品。藝術家和參觀者加強交流的方式主要有，一系列的講座和簽售活動以及定期舉辦座談會等。一方面，通過這些活動藝術家可以聽取參觀者的意見和建議，以提高自己的藝術水平；另一方面，可以讓參觀者更加理解自己的作品，提高大眾的審美水平。這樣的活動會使整個展覽非常有意義，可以讓人們學到很多與藝術相關的知識，讓參觀者不枉此行。

2.2 加強策展人的責任感

策劃的每一場展覽都存在商業盈利的目的。一個展覽的評價很高，就不必在意收入的問題。當今的策展人要用心做好每一個展覽，增加自己的專業知識，在多元化的前提下做好專業化。

策展人的責任感提高了，藝術門檻也會隨之提升，當今國內藝術展覽才會有更大的發展空間，才能越做越好。

2.3 做好對工作人員的培訓工作

展覽開始之前，公司需要安排專業的藝術家給工作人員進行系統的培訓，小到每一個設計細節的用意，大到每個作品的含義。在人力資源不足的情況下，對于兼職人員要在上崗前做一下系統深入的培訓，加大對兼職人員的篩選力度，面試前每個兼職人員應該做有詳細的功課。

3 結語

藝術展覽在當今的藝術教育中承擔著不可推卸的責任和影響力，是聯系藝術和大眾的橋梁，成功地策劃和推出藝術展意義非凡。只有加大對當今藝術展覽的監督，提高對藝術展覽的要求才能使藝術展覽越做越好。當今大環境下，藝術展覽的沒落是大勢所趨，商業氣息濃厚和策展人素質參差不齊是造成這一現狀的主要原因。當今的藝術展覽需要注入更多的精力去整頓和調整，才能給參觀者帶去一場更好的視覺盛宴。

參考文獻：

[1] 浦捷.當代藝術問答[M].上海大學出版社，2011.

[2] 弗萊（英）.弗萊藝術批評文選[M].江蘇美術出版社，2010.