遙遠的牧歌

姜松榮

王志堅，1958年10月生于湖南湘鄉。現為國家一級美術師、齊白石紀念館館長、中國美協會員、湖南省工筆畫學會常務副會長、湖南省美協理事、湖南省美協工筆畫藝委會主任、湖南省花鳥畫家協會理事、湘潭市美術家協會主席。自幼酷愛文藝，畢業于湖南師范大學美術學院國畫專業，從事國畫創作30多年，藝術主張“工入意出”。因作品極具個人風格和人文精神，在全國頗具影響，被譽為全國書畫百杰。作品多次在《人民日報》《美術》《國畫家》等重要刊物上發表，屢次獲文化部、中國美協、湖南省美協等權威機構頒發的金獎和銀獎。代表作《暖陽》獲得文化部第八屆“群星獎”銀獎；《思》獲中國美協全國首屆花鳥畫展二等獎。部分作品被中華世紀壇、中國文聯、中國美協、名家紀念館等藝術部門及國內外收藏家收藏。近幾年在上海、廣州、山東、湖南等地多次舉辦個人畫展。

我總以為在遠離喧鬧的鄉村總是傳承和保留著最為純粹的文化基因，人們的生活習俗、服飾裝束、審美趣味、民族性格都毫不掩飾地鐫刻在人們的表情或者他們生活的這片土地上。一山一水一草一木，抑或一磚一瓦一門一窗，都是養育和承載一方文明的物質基礎。由于歷史的原因，眾多的少數民族大多生活在比較偏遠的山野鄉村，他們的生活文明了這一方山水，這一方山水也演繹了他們的文明。寧靜的村野確定了牧歌的曲調，也讓這曲牧歌流傳得更加純粹和久遠。

苗族是有著悠久歷史和獨特文明的少數民族，在湖南的西部地區創造了屬于自己的歷史和文化。他們崇尚自然，崇拜祖先，他們有自己的語言和風俗，有自己的禮儀與制度。他們能歌善舞，錦繡衣裳。在苗文化的辭海中，“歌舞”是一個最醒目的字眼。閑暇吟唱，對酒當歌，情定終身，歌舞為媒，向世人展示了苗文化浪漫中有幾分粗獷，悠揚中帶著閑適，神秘中不乏深邃，是一曲曲彌漫在苗寨村野的牧歌。

畫家、詩人是苗文化的忠實追隨者，苗文化也為畫家和詩人提供了源源不斷的創作源泉。

畫家王志堅是苗文化畫家中最忠實最執著的追隨者、探尋者和創作者。在他三十多年的藝術生涯中，苗文化始終是他最重要最常見也最有風采的表現對象。作為來自于湘鄉、曾經對鄉村生活有過深切體會又在都市中工作與生活的畫家來說，無論是鄉村的情結還是志趣的契合抑或是洗卻鉛華的回歸，純粹而又樸素的民俗文化總是具有無法抗拒的魅力與誘惑，深深地吸引畫家不知倦怠地去為她訴說與謳歌。苗族作為湖南最大的少數民族，他們生活在秀潤而又奇險、偏僻而又夢幻的武陵山區，沉淀了深厚而有些詭譎的苗家文明，這種美麗的風景浸潤出來的美妙文明吸引了無數畫家為之圖以絹素賦之丹青。王志堅也把散落在苗家村寨的一串又一串音符譜寫成了一曲又一曲婉轉的牧歌。

今次結集的系列作品中，絕大部分是畫家王志堅以苗族人們為題材創作的作品。或農耕于田畝，或放歌于山巒，或錦繡于閨閣，或儀軌于廟會，男兒上刀山，女孩繡衣裙，長者論桑麻，幼小戲貓兔，一派其樂融融其情篤篤的村野風光。畫面中特定的山水樹木，白云藍天，牛羊雞鴨，茅籬竹舍，還有花裙繡鞋，銀飾垂珠，不僅構成了妙曼的視覺語言，更渲染了這片文明語境。一方水土養一方人，這在地理文化中是一個不可超越也無需超越的不二規律。在當今文化交流變得頻繁而又便捷的環境下，空間的遙遠和文化的堅守是保持傳統純粹性的法門，更是難能可貴之處。

童年時代不僅是人生中最純真最無邪也最自由最快樂的歲月，它也是人們回憶世界中最閃亮的素材。它是成熟后的依戀，是繁華后的淳樸，更是人性的回歸與向往。每一個經歷了豐富歷程的人們無不留戀孩提時代的單純與幼稚、自由與快樂，沒有得失，沒有顧忌，沒有煩勞，沒有恩怨，只有天生的善良和無拘無束的快樂，這正是當今都市人精神世界中極致的向往。或許，時間永遠不會倒流，人們也無法回歸孩童時代，但在人們的精神追求中，也無妨把童真與單純作為一種神往與慰藉，在忙碌中獲取一種精神的放縱和寬慰。在王志堅的畫作中，大量出現的農村孩童形象，恐怕一半來源于對自身少兒時代的追戀，一半來自于現代都市文明下對鄉村情懷的神往，不管畫家的創作動機與來源如何，作品已經給我們提供了一片精神的樂園。

王志堅是一位多面能手，工筆寫意，抑或山水人物，草木蟲魚都能畫，而且都畫出了自己的風格，這種多能的特點為他的創作提供了廣闊的發展空間，也為推陳出新提供了成功的可能。志堅早年的工筆畫傾向于精微細致，具有扎實的傳統功夫，后來的寫意畫放情恣縱，揮寫自如，這兩段經歷兩種能力成為他當今創作的堅實支撐。這次創作的系列作品顯然有別與傳統的工筆畫和寫意畫，同時又可以看到工筆與寫意的自由借鑒。作品保留了工筆和寫意的諸多優良品性，使畫面顯得更為靈動、輕松和舒展。作品在創作過程中，雖然舍棄了傳統工筆畫中層層渲染的過程，但也帶給觀眾以更多的生動。色彩采用平涂，注重裝飾意味，豐富而又明快，顯然從民間美術中吸取了大量有益的養分并加以合理的利用，與表現民間鄉村題材和兒童生活可謂達到了形式與內容的巧妙結合。畫面大膽地使用石色、白粉，似乎借鑒了一些壁畫的表現手法，永樂宮壁畫、敦煌壁畫中的石色運用為中國畫家提供了成功的范例。恰當的藝術語言與特定的表現題材之間的完美結合是值得藝術家為之努力的重要課題。

齊白石老人開創了將大寫意和工筆相結合的畫法，在他的畫面上，我們常常可以看到一些昆蟲畫得極其精微細致，而其它部分盡情揮灑，獲得精微與放縱強烈沖突與對比的視覺效果。畫家王志堅在這次創作的系列作品中，有意將工筆畫的語言技法借鑒寫意的筆意加以改進，使畫面更加輕松活潑與率性，尤其是在背景環境，諸如山水樹石采用了大寫意的筆法和墨法，橫涂豎抹取代暈染，更顯得輕快自如。這種“兼工帶寫”的語言體系用來表現鄉村題材是一種內容與形式、意境與語言、情感與方式的成功結合，不僅創新了畫家自身的語言系統，也給觀眾帶來更為清新和自由的審美享受。

丙申仲夏之月于牧云樓

志堅的畫由工入寫，又再由寫入工，于是，他近年的畫風就愈來愈樸厚洗練、清新自然、氣沛奇恣。其構圖、其法度、其意趣更自岀機抒，其成就廣為畫壇和社會各界所重。

志堅為人蒼厚，學養通達，源脈端方。既入出傳統，又融通并蓄，兼揉慧悟，始成工中有寫、寫中含工，形神互化，融匯成洋溢著濃郁的民間意趣與詩意精神的鮮明藝術風彩。

可喜，可賀，為他高興。

朱訓德

2016年7月22日