龍脈之聲

景作人

最近聽到了一部新穎的交響樂原創作品。它氣勢如虹，壯麗無比，擁有自然與音樂相融合的神奇力量。它就是《大秦嶺》，一部歌頌錦繡中華的“龍脈之聲”。

《大秦嶺》是一部由八個標題性樂章組成的大型交響音畫，由五位作曲家共同創作。如同捷克作曲家斯美塔那的交響套曲《我的祖國》一樣，它的每個樂章也都是一幅獨立的交響音畫，而合在一起時，則是一篇龐大的、波瀾壯闊的交響音詩。

創作《大秦嶺》，是陜西省音樂家多年來的心愿。2015年初，在陜西省委宣傳部的建議下，省文聯、省音協召開了《大秦嶺》的創作座談會，初步確定了作品的創作方向。4月和7月，以趙季平為首的交響音畫主創人員，兩次深入秦嶺地區學習采風，收集民俗民間素材，為創作積累靈感。之后，作曲家們經過近半年的努力，直至年末，終于創作完成了整部作品。

《大秦嶺》由陜西愛樂樂團首演于西安音樂學院音樂廳。當晚，指揮家邵恩以縝密的構思和精確的手勢，將《大秦嶺》的寬大輪廓和細膩局部“鑲嵌”在音樂的框架下，并通過手下交響樂團的演奏，把它們“復制”并“粘貼”在舞臺上，傳達到聽眾的耳中。而有“西北第一”之稱陜西愛樂樂團，則以高度集中的狀態，充當了作曲家心中、指揮家手下的精致畫筆。他們全神貫注，頃刻間便在音樂的“畫布”上展現出交響音畫中的幅幅美景。

龐大巍峨的作品

《大秦嶺》是一部八個樂章的交響音畫，它由五位作曲家聯合完成——趙季平、崔炳元、韓蘭魁、趙麟、楊一博。其中，第七樂章《終南詩境》由趙季平創作，第四樂章《五臺社火》、第五樂章《佛道靈光》、第八樂章《龍脈秦嶺》由崔炳元創作，第一樂章《云橫秦嶺》、第三樂章《山林牧歌》由韓蘭魁創作，第二樂章《棧道隨想》由趙麟創作，第六樂章《峪水仙蹤》由楊一博創作。全曲的八個樂章各具風格，各有特色，拆開來演奏亦很有味道，是一部名副其實的音畫組曲。

西安音樂學院副院長韓蘭魁是我國西北地區頗具影響力的作曲家，他的作品技術嫻熟，風格鮮明，帶有細膩的情感和濃郁的民族氣息。此外，他的作品詩意很濃，常有清風細雨、水流潺潺的感覺。《大秦嶺》的開始樂章《云橫秦嶺》表達的是唐代大詩人韓愈的詩句“云橫秦嶺家何在？雪擁藍關馬不前”的意境，它猶如一幅壯美神秘的畫卷，揭開了云橫秦嶺的巍峨面紗。作曲家在這里以自由“潑墨”的寫意手法，賦予了音樂形的輪廓、意的內涵、氣的神韻。精細的配器和奇妙的和聲，將云橫秦嶺的第一主題和山巒云霧的第二主題表達得淋漓盡致，而銅管的威嚴、弦樂與木管的輕聲“對話”，加之聲部層次間的強弱起伏和音色對比，則把大秦嶺延綿險峻、生機盎然、霧罩千里的美感盡攬其中。

第二樂章《棧道隨想》是青年作曲家趙麟的作品。趙麟是總政歌舞團的作曲家，趙季平的兒子。他的作品透著一股陽剛之氣和“斗爭”特點?！稐５离S想》描寫的是秦嶺棧道的險峻，李白的詩句“蜀道難，難于上青天”即為此樂章的音樂主旨。這是一首單一主題變奏曲，樂曲的配器極具交響性，主題的展開手法很大膽。弦樂、銅管、打擊樂情緒高漲的演奏，形象地表現出秦嶺棧道的曲折險峻以及大軍前進、金戈鐵馬的壯觀。

這個樂章在整部交響音畫中最有“形象”感，龐大的樂團在演奏中時而沙沙做響（弓桿擊弦），表現出人與馬匹踏過棧道時的聲音，時而雷霆萬鈞，圓號奏出高昂的進軍號角，表現出大軍前行、勇不可當的氣勢。在這里，作曲家以高度的寫實手法，再現了秦嶺棧道的天險之狀，“復制”了歷史艱辛的巨大滄桑。

第三樂章《山林牧歌》仍然是韓蘭魁的作品。在這個樂章中，韓蘭魁將細膩流暢的寫作風格發揮殆盡，他以復三部曲式架構音樂，以印象派的手法處理樂思，在風格上體現出優雅、靜謐、超脫的境界。曲中無論是弦樂合奏的清新旋律，還是英國管獨奏的幽靜味道，都盡現了大自然的和諧以及“天人合一”的境界。

第四樂章《五臺社火》是崔炳元的作品。崔炳元是西北地區的作曲家，現為西安音樂學院副院長、陜西愛樂樂團團長。他的作品大氣豪放，色彩繽紛，表現范圍很大。近年來，崔炳元創作異常勤奮，作品數量大、質量高，頗為人們稱道。他是目前掌握西北音樂民族性最強的作曲家之一，作品中對秦腔、西北民歌、花兒等民間音樂素材的運用非常巧妙。同時，作為交響樂作曲家，他亦有著充足的專業技術積累，其配器技法尤為出色。

《五臺社火》表現的是一種人文現象，它是秦嶺地區民俗文化的象征。在這個樂章中，作曲家采用了大型復三部曲式，以豐富的配器伴之個性化的節奏，烘托出五臺社火的熱鬧場面。人們可以聽到從秦腔音樂中提煉出的四、五度進行的主題頗有豪氣和力量，而雙簧管、大管與弦樂間的“倒影”進行，則表現出關中人民祥和安寧的精神面貌。

此樂章是一個特殊樂章，它借助“人寓物”“物融人”的手段，歌頌了大秦嶺博大的自然及人文情懷。

第五樂章《佛道靈光》也是崔炳元的作品。這個樂章是表現精神境界的樂章，帶有空靈、凈化的超脫感。秦嶺是中國佛教六大宗派的發源地（總共八大），道家的老子也曾在秦嶺北麓的樓觀臺講經布道，故秦嶺被稱為我國的“圣山”。佛道靈光借助音樂表現的廣義性和狹義性，將佛教真、善、美的精神本質融于樂聲之間，沁入聽者之心，令人于浩瀚之中獲得了心實、心靜、心悟的感受。樂章中，作曲家采用的“線性勾勒”手法，在三支長笛與弦樂的鳴響中穿梭，不斷漸進的回旋變奏曲式給音樂帶來了晶瑩剔透的效果，而大提琴的獨奏宛如古剎中孤寂的參禪之聲……瞬間，佛家樂境在一種深邃淡漠的氣氛中得到了升華。

第六樂章《峪水仙蹤》是青年作曲家楊一博的作品。楊一博是海政文工團的駐團作曲家，趙季平的博士研究生。他在創作上富有朝氣，想象力豐富，手法大膽。近年來，他活躍在交響樂領域，已經有了不少頗有影響力的作品。

《峪水仙蹤》表現的是秦嶺北坡著名的七十二峪。七十二峪是長安地區自古以來的水資源基地，這里景色秀麗，氣候宜人，據說唐詩中描繪的許多生動畫面，都與七十二峪有著千絲萬縷的聯系。在這個樂章中，作曲家用音樂形象地描繪了水的靜態與動態，在豎琴奏出的水滴般分解和弦的背景下，水的主題潺潺而出，時而柔順，時而奔騰。蜿蜒曲折、百回千折之后，跳躍的水花飛濺四壁，飛瀑似珠簾落地，驚起震天轟鳴……這個樂章有著很強的自然主義色彩，作曲家借助對水的描繪，表達出一種胸懷開闊，內心純凈的精神境界，而牧笛聲聲的風雅回蕩，則襯托出大秦嶺靜謐安逸的自然氛圍，令人久久依戀、凝視和回味。

第七樂章《終南詩境》是趙季平的作品。這是全曲中唯一帶有聲樂的樂章，也是我認為寫得最有韻味、最有意境的樂章。趙季平的作品形式多樣，但有一點是共同的，那就是很多都是最接地氣的經典。趙季平的創作體現出了一位優秀作曲家嚴謹實用、努力探求的本質，人們可以從他的作品中感受到，他技法嫻熟但從不濫用，風格多樣但從不炫耀，手法樸實但常有點睛。

《終南詩境》實際上是三首為唐詩譜寫的歌曲，與以往不同的是，這三首歌曲都是與交響樂融為一體的，就像馬勒的《大地之歌》一樣，都是在交響樂團的配合下（而不是簡單的伴奏）演唱的，在效果上頗有相互性和相融性的特點。

《望終南山》是唐太宗李世民的詩作，它氣魄宏大，寓意深刻。作曲家采用了男中音與交響樂隊結合的形式，音樂上“濃墨重彩”，很有大家之豪氣?！督K南望余雪》是祖詠的詩作，它與自然相近，與環境相貼，有著娟秀和清澈的美感。作曲家選用了女高音與交響樂隊結合的形式，音樂精巧輕靈，委婉紓凈，似工筆雕琢般的細膩，聽后令人感到舒適、舒心、舒暢。《終南創業》是王維的詩作，它情感深邃，借景寓心，頗有回味感嘆之意。作曲家采用了女高音戲曲詠唱與交響樂隊結合的形式，將音樂中的感嘆性、愁緒感和抒情意味表現得惟妙惟肖。

這三首唐詩配樂顯示出趙季平極強的聲器樂駕馭能力，他將寫意與寫實相結合，潑墨與雕琢相融洽，運用多重色彩的調式、和聲、復調手法，使人聲與器樂相得益彰，準確表達出了唐代詩人對大秦嶺的仰慕膜拜之情。

第八樂章《龍脈秦嶺》還是崔炳元的作品。這是整部交響音畫的終曲，帶有強烈的概括性和收束感，音樂極為壯麗，氣魄宏大且色彩繽紛。秦嶺是我國的南北分界線，它獨特的地理環境神奇而又令人驚詫，民間諺語“馬頭看桃花，馬尾掃風雪”比喻的就是它的這一特征。故作曲家寫秦嶺時，就必須寫出它的特征、它的色彩、它的變化。崔炳元抓住了大輪廓、強氣勢、多對比、細雕琢的原則，將秦嶺的龍脈特征付諸音符之上，取得了音樂形象化的成功。

此樂章還有一個寓意：世界學術界常把北美的洛基山脈、歐洲的阿爾卑斯山和中國的秦嶺并稱為“地球三姐妹”。在這三姐妹中，秦嶺是屹立在東方的脊梁，它的偉岸在地球之上甚為壯觀。崔炳元在這個樂章中，有意采用了理查·施特勞斯《阿爾卑斯山交響曲》中的動機，以及由銅管聲部演奏的加拿大國歌，向秦嶺的另外兩個“姐妹”發出致意，并祝愿龍脈秦嶺更加神圣，更加壯麗，更加偉大。

精致出色的演奏

《大秦嶺》是一部長達九十分鐘的交響音畫，對于任何指揮家和交響樂團來說都具有相當難度。然而“陜愛”卻做到了，當晚他們在邵恩的出色指揮下，將《大秦嶺》這部新作完好地獻給了現場觀眾，受到了人們的高度贊揚。

邵恩是當今中國指揮界的“標桿”人物。他職業精神好，技術水平高，更有一顆為音樂奉獻的心。他是一位思想上低調、藝術上嚴格的指揮家。指揮“陜愛”演奏《大秦嶺》，邵恩發揮了他的全部優勢。首先，他以極大的精力引導樂團，在有限的時間內進行了有效的排練；接下來，他在演出中牢牢把控住樂團，細膩地處理各樂章間的風格對比，將音樂從“大”到“小”，從“粗”到“細”進行了有機的梳理整合，再用作品的整體風格將其“罩”?。蛔詈螅谘葑嗟母叱敝袑⑺鼈兂浞终归_和釋放出來。

我觀邵恩，感覺他在藝術上越來越成熟，指揮技法越來越精煉，音樂表現越來越自然。他是目前國內動作最干凈、手勢最清楚的指揮家之一，也是情感表達最清晰、最準確的指揮家。說起他指揮的《大秦嶺》，我認為最成功之處就是質樸：他在指揮時沒有任何噱頭，音樂的表達直接而自然，其效果非常簡明。

我能夠感覺到，邵恩在面對《大秦嶺》的音樂時，內心所想象的是自然的偉大、音樂的偉大、藝術的偉大，而絕非個人風頭的顯現和別出心裁的表演。正因為如此，他指揮出的音樂才顯得那樣真實、從容不迫、動人心扉。

趙季平的第七樂章唐詩配樂是由郭龍、張寧佳兩人演唱的。郭龍是西安音樂學院青年教師，2015年剛以研究生畢業考試第一名的成績留校任教。他的聲音有力量，有磁性，氣息的支撐和穿透力很強。他演唱的《望終南山》有厚度，有氣魄，豪邁之氣融于樂中，給人以博大宏偉之感。張寧佳早年是川劇演員，后隨趙季平先生學習，逐漸成為一個富有個性的女高音歌唱家（戲曲型）。當晚她演唱的《終南望余雪》與《終南別業》別具一格，第一首俏皮而富有“彈性”，樂境中帶有著輕松的回味感；第二首大起大落，抒情、敘懷融為一體，大段戲曲風格的“詠嘆”頗有氣質，其感染力令人驚嘆不已。

“陜愛”得益于近年來的飛速進步，如今已經有了很好的演奏水平。當晚他們在邵恩精致細膩的指揮下，發揮得非常出色。它不僅弦樂好，木管、銅管及打擊樂都有很好的表現，在演出過程中沒有任何一個聲部出現明顯的紕漏，這一點要特別稱贊。

交響音畫《大秦嶺》由一代成熟的“老中青”作曲家創作而成，它沒有追求前衛，沒有炫耀技術，沒有標新立異，沒有孤獨求敗。它以貼近自然、貼近民族、貼近大眾為基礎，以形式服務于目的、技術服務于音樂為原則，是一部歌頌中華、歌頌自然、歌頌龍脈的恢宏力作，更是一部弘揚民族精神，展望中國之夢的交響之聲。