“打”動心靈

羅天琪

“夜深沉”是著名的京劇曲牌，由京劇界泰斗譚鑫培先生和他的鼓師梅雨田先生根據(jù)昆曲《思凡》中《風吹荷葉煞》的四句歌腔取舍加工改編而成。原四句歌腔為：“夜深沉，獨自臥，起來時，獨自坐。有誰孤凄似我，是這等削發(fā)緣何？”它描寫了一個被迫出家的尼姑，在漆黑的夜晚，不顧道路的坎坷，獨自逃出廟院，實現(xiàn)了思凡還俗的美好愿望，體現(xiàn)了人性的覺醒以及對人的本真情感的追求。

譚鑫培、梅雨田二位取“夜深沉”三字為名，創(chuàng)作了京胡伴奏曲牌“夜深沉”。原始的“夜深沉”是有板無眼的1/4拍，節(jié)奏與速度比較單一，音區(qū)對比變化不大。其實樂曲所表現(xiàn)的情緒與“夜”“深沉”的名字并無太大聯(lián)系，此曲經(jīng)過歷代琴師的不斷加工創(chuàng)新，日趨成熟完整，將原來表現(xiàn)哀嘆不幸和怨恨人世的音樂情緒，發(fā)展成一首曲調(diào)剛勁優(yōu)美、結構嚴謹、布局合理的優(yōu)秀樂曲。此曲首用在《擊鼓罵曹》中，配合彌衡擊鼓的場面；而在《霸王別姬》中，虞姬舞劍時用的《夜深沉》最為出色，以京胡等弦樂器演奏，南堂鼓配合，曲調(diào)流暢，節(jié)奏明快，充分發(fā)揮了京胡和鑼鼓結合的特殊表現(xiàn)力。

《夜深沉》的各個樂器版本

眾多中國民族樂器都曾把“夜深沉”改編成獨奏曲，如京胡、中國大鼓、二胡、古箏、嗩吶等等。經(jīng)過改編，各個樂器版本的《夜深沉》音樂性更強，層層疊進一氣呵成，審美上非常符合中國傳統(tǒng)音樂的風格。其中，我認為最能反映此曲音樂風格及演奏風格的樂器應該是京胡及中國鼓。我多次聆聽了上海京劇院京胡演奏大師尤繼舜先生的演奏，他演奏的《夜深沉》版本是以原曲的曲牌為主，并稍加改編，尤先生的京胡音色瀟灑飄逸，在演奏上結合了演員唱腔及京胡的韻味，使其兩者完美融合，音樂的處理也極為細膩。

由吳華先生創(chuàng)作的京胡與樂隊組曲《虞美人》組曲第五樂章“夜深沉”中，作曲家利用京劇“夜深沉”的曲牌，不僅能表現(xiàn)民族樂隊多聲部的豐富音響色彩，而且能獨立展示京胡本身的音樂性和戲劇性，多層次、多視角地刻畫了虞姬廣闊豐富的精神世界，也是一部不可多得的佳作。古箏版本的《夜深沉》由中國音樂學院教授王中山先生改編而成，從演奏上來說非常精彩，音樂的張力及技巧表現(xiàn)都很突出，但個人認為古箏并不適合演奏此類作品，因為古箏屬于彈撥樂器，從音色及音樂風格上來說，很難展示出戲曲音樂唱腔中特有的拖腔及音樂線條。

而《夜深沉》的打擊樂版本，則以中國打擊樂大師李民雄先生的改編版最為精彩。他改編的鼓與京胡曲《夜深沉》，樂曲結構是典型的板式鋪排（引子——慢板——中板——快板——急板），曲調(diào)由繁至簡，速度層層疊進，并通過與京胡的配合在各個板式速度的對比、音色的變化以及節(jié)奏律動的對比上，使得整曲的音樂反差極大、戲劇性強。全曲中國鼓的演奏一氣呵成，張力無限，音樂色彩及形象豐富飽滿，使京劇曲牌這一傳統(tǒng)藝術得到了新的詮釋，同時也極大地提升了中國鼓的藝術空間。

打擊樂版本的《夜深沉》

在李民雄先生創(chuàng)作和改編的眾多作品中，影響最大、藝術成就最為突出的莫過于鼓與京胡曲《夜深沉》。此作品對于打擊樂的繼承改革和創(chuàng)新有著重要意義。

李先生改編后的《夜深沉》在樂器上選用了中國大鼓、高音小堂鼓和南梆子三種樂器，主要是運用大鼓，高音小堂鼓和南梆子則是作為色彩樂器。在打擊樂中，中國大鼓的演奏上手很容易，也非常流行（如東北大秧歌和西北的社火等民間歌舞都有對中國大鼓的大量運用），但要演奏好大鼓卻相當不容易，好的演奏者能做到極強和極弱的音色動態(tài)變化，并能根據(jù)鼓皮的不同位置快速擊打出不同的音色及節(jié)奏，形成非常豐富和復雜的節(jié)奏動態(tài)變化。李先生強調(diào)從極弱（ppp）到極強（fff）的力度變化，在全曲的演奏中并不是一味地以鼓為主導，如在慢板時突出京胡的旋律性及音樂性，鼓的音量控制在很弱（pp）到中弱（mf），節(jié)奏只是以稀疏的八分音符為主導，演奏處于伴奏的從屬地位，只是在幾個關鍵的樂句及板眼上，通過音樂的呼吸和節(jié)奏的重音，鼓的音色在極短時間里出現(xiàn)非常大的動態(tài)變化，使聽眾在旋律的行進中感受到鼓的存在。

隨著音樂的行進，中板開始加入了高音小堂鼓，使其在音色及音樂上更加充滿戲劇性，同時鼓的節(jié)奏開始變得密集和豐富，大鼓從伴奏開始轉化成主導，并在此段結束后增加一段大鼓的華彩段。鼓段開始是京劇中常見的“三通鼓”。“三通鼓”發(fā)源于古代戰(zhàn)爭的場面，為的是指揮士兵作戰(zhàn)、鼓舞士氣。演奏三通鼓時需用大臂、小臂、手腕及手指演奏，且雙手用力均勻，鼓聲疏密有秩，一通至二通再至三通速度越來越急，節(jié)奏越來越緊湊。隨后大鼓進入一段炫技的段落，這是借鑒蘇南吹打中《中鼓段》的節(jié)奏特點，2/4拍、3/4拍、4/4拍的交替使節(jié)奏律動產(chǎn)生了變化，并通過鼓心和鼓邊的節(jié)奏組合和快速演奏，充分施展了鼓的節(jié)奏變化及快速技巧。

《夜深沉》的結尾處運用了“民間吹打”的倒金字塔結構銜接，使音樂的緊張度越來越強，為進入快板做了準備。這種節(jié)奏律動的交替也是李民雄先生作品的最大特色之一。快板在京胡高亢激昂的旋律中由慢而快迅速行進，李先生運用了滯音演奏方式。“滯音”從字面上來說是滯住無限的音，實際的演奏方法即一手用木棰敲打鼓面，另一手馬上按住鼓面，使余音消失，其目的是突出每個音符的“點”狀效果，這也是打擊樂常用的演奏形式。此處“滯音”的運用進一步加強了音樂的緊張度。隨著音色及速度轉換，演奏又轉換到了南梆子，那高亢尖銳的音色轉換使樂曲的緊張度大幅度提升。這時速度層層遞進，音型緊湊，情緒高漲（梆子十六分音符的快速演奏對演奏員提出了很高要求）。到最后急板時每拍至三百拍。演奏樂器回到了大鼓，節(jié)奏更加快速而密集，同時演奏的力度達到極強（fff），節(jié)奏在3/4拍時，重音得到移位，2/4拍時演奏鼓邊與鼓心形成了不同音色，此部分情緒豪放灑脫、酣暢淋漓，同時京胡的旋律與打擊樂的節(jié)奏交融相和、一氣呵成，使音樂的對比及張力得以極大宣泄，全曲在氣韻雄渾的高潮中結束。

當年為改編此曲，李民雄先生先后收集了七種《夜深沉》的演出版本，進行了深入的分析研究，并且在集各家演出版本之長的基礎上，用了近十年時間完成全曲的改編。他改編的《夜深沉》無論是在與京胡的配合、風格韻味的把握，還是節(jié)拍節(jié)奏、音樂處理上，都充分展示了京劇藝術的獨特魅力及豐富的文化內(nèi)涵，進一步豐富和擴展了中國打擊樂的藝術表現(xiàn)力和演奏技藝。在演奏上，李先生強調(diào)音色的動態(tài)變化及呼吸的運用及控制，特別是最后的急板，需要一口氣完成演奏，其間不能再有呼吸，這和音樂的走向及情緒是完全一致的。而慢板的演奏則需要演奏者放棄一切雜念，進入無我的狀態(tài)。