和聲教學的改革研究與實踐

孫孝良

摘 要：和聲學是音樂學專業的主干課程之一，對培養學生音樂素質有非常重要的作用。從某種程度來說，學生將來能否勝任所從事的與音樂有關的工作，取決于對和聲這門課程的學習掌握程度，所以對本門課程的教學內容、方法等進行不斷的改革研究，實踐創新，對于培養學生的綜合能力，包括對和聲理論的理解，對音樂作品的分析和在鍵盤樂器上運用和聲的知識進行即興伴奏等，均起到了其它學科無法替代的重要作用。

關鍵詞：和聲教學；內容體系；改革研究

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）07-0268-02

和聲是構成音樂的三大要素（旋律、和聲、節奏）之一，是從事各項活動的音樂工作者均需要學習的理論知識，是高校音樂學專業的主干課，是進一步學習作曲技術理論的基礎?！度珖胀ǜ叩葘W校音樂學（師范）教育本科專業課程指導方案》與和聲課的教學大綱，對音樂專業和聲教學均提出了較為明確的要求，但只是宏觀的指導性要求。而作為施教者則必須研究教育對象，以培養目標為目的，遵循教育的根本規律和教學原則，因材施教，有的放矢，針對不同的受教育者，采取不同的教育方式方法，才是科學的施教法。桑桐大師有言：“有一位和聲教師，既有一種和聲教材?！贝搜詫⒑吐晫W習的特殊性一語道破，十分形象地說明了和聲教師對于和聲教學所起主導作用。本文在赤峰學院實施應用型人才培養模式改革的背景下，以和聲教學的改革研究與實踐為研究對象，結合學生的實際情況，以實現培養目標為目的，從構建科學合理的教學內容體系、教學方法入手進行教學改革研究與實踐的探討。

一、教學內容體系的構建

（一）習題寫作、題量及難度的控制

和聲學的教學內容包括和弦連接法則即和聲理論、多聲部音樂作品分析、和聲習題寫作、和弦連接鍵盤彈奏即鍵盤和聲。教師應根據不同的教育對象，不同的培養目標和不同的教學目的等，在教學的側重點上對上述教學內容做出科學合理的時間安排。以往的和聲教學，教師會要求學生進行一定數量的習題寫作，來強化學生對于和聲理論的理解，逐步提高多聲部寫作的技能技巧；必須承認這種學習方法是學習多聲部音樂創作的必由之路，也是專業音樂院校學習和聲的基本方式方法，不可盲目否定。但結合我校學生學習的實際，根據赤峰學院辦學指導思想和應用型人才培養目標的要求，同時我們也對赤峰學院音樂專業的部分畢業生的工作情況進行了較為詳細的調查了解，認為有必要對和聲習題寫作的題量及難度進行控制。原因有二，一是部分學生學習目標不明確，缺乏主動性和積極性。根據培養目標和當下學生就業情況來看，我校畢業生絕大多數從事的是社會音樂教育工作或是在中小學做音樂教師，部分學生認為和聲是研究多聲部音樂創作的學問，自己將來不從事音樂創作，學不學和聲無所謂，及格即可，故對于和聲習題的寫作缺乏基本的主動性和自覺性。二是學生的音樂基礎知識薄弱，對于學習和聲所應具備的基礎理論知識、基本素養、鋼琴彈奏的基本能力等，有著較為嚴重的知識虧空，對于這部分學生來說理解和聲理論、做和聲習題，確實有一定難度，這無異會對和聲教學效果產生嚴重影響。構建應用型人才培養模式下的和聲課程教學內容體系，即應以大多數學生為根本，根據學生的具體學習情況講解理論知識，進行習題寫作訓練，以學生能掌握和聲進行的基本原則為準，突出實用性，對習題的難度和作業量適當控制，加強理解能力的培養和提高，不過多的要求和聲效果和熟練程度等，均符合我校學生的實際情況和培養目標要求。

（二）加強音樂分析的教學內容

音樂的教學自然離不開音響—即音樂，感性認識是理性認識的基礎，感性材料豐富可靠，理性認識才會全面深入。在和聲教學的整個過程中，應該遵循認識規律，加強音樂分析這一具有感性特質的教學內容，科學合理地安排音樂作品分析（感性）與理論講解（理性）兩者之間的教學內容比例及先后順序。以往的和聲教學，重理論講解，輕作品分析，重習題寫作，輕音響感知，這種學習模式、學習內容和學習方法往往是事倍功半，確實可悲可嘆。在學生感性認識匱乏的情況下，和聲的教學應該放下“高大”的架子，多增加一些音樂作品分析的內容。如車爾尼作品599，布格繆勒作品100等。對于作品的分析應以和聲分析為主，兼顧和聲織體、旋律形態，音樂表現情緒及節拍速度力度等內容，一舉多得。在進行作品分析之前，教師一定要將作品完整地演奏出來，以提高同學們對音樂作品的全面感性認知，作品分析與彈奏的實際音響相結合，這樣使同學們既有音響上的實際感受，又有理論上的認識指導，無異會增加學習興趣，提高學習效率和質量。

（三）增加鍵盤和聲彈奏的內容

鍵盤和聲彈奏是將和聲的進行運用在鍵盤上，既轉化為鍵盤和聲，和聲學與鍵盤和聲實際上是兩門各自獨立的課程，但對于和聲的學習，又離不開對經典鋼琴作品和聲用法的研究，結合學生的實際情況和學生將來就業的工作需求，在和聲課上增加鍵盤和聲彈奏的教學內容，是非常必要的。我們知道，任何一種技能技巧的學習均需要一定的練習時間，對鋼琴即興伴奏能力的培養更易早做準備，這樣既有利于學生對于和聲音響感知能力的強化，又能鍛煉學生的動手能力，避免眼高手低。

二、鍵盤和聲的練習方法

（一）和弦基本連接方法的訓練

運用和聲連接方法進行訓練，包括兩個升降號的常用調及它們關系小調的正三和弦間的和聲連接，加入屬七和弦的正三和弦間的連接（多用和聲連接法，就近進行連接練習）。

（二）音型彈奏訓練

將和弦的表現形式模式化、形態化、格式化即為音型，它是節奏與和聲的結合體，作為伴奏音型其應用極為廣泛，主要的練習內容如下：和弦格式化練習，即同一個和弦用不同的音型進行練習，將復式正格進行，特別是正格終止式進行格式化練習，分為單手和雙手同時彈奏音型的練習方法，應以單手練習為主，啟發引導學生通過和聲音型的格式化練習，根據已有的音樂記憶，找出適合選用該音型的旋律，以培養感受音型與旋律之間的關系是否協調、融合，風格是否一致等。

（三）為旋律編配伴奏的練習

在教學過程中，要善于啟發引導學生將所學的和聲理論知識與和聲聽覺感受審美能力相結合，逐步探討嘗試將無限多樣、錯綜復雜的和聲音型總結歸類，探討可能通過一種伴奏音型的學習，進而為其它眾多表現情緒及風格類似的歌曲編配伴奏。初學階段可以從簡單的C大調和a小調正三和弦入手，即Ⅰ？圮Ⅴ，Ⅰ？圮Ⅳ，Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ和T→SⅡ56→K46→D7→T的進行來練習。有了一定的彈奏基礎后，再換其它的調進行練習，并逐步加入副三和弦，重屬和弦，副七和弦等。為旋律編配伴奏，譜例的選擇是很重要的，主要考量以下幾方面的因素：第一實用性，要充分考慮學生將來音樂教育工作的實際需要，選擇幼兒園、中小學校音樂教材上的歌曲，增強學習的實用性。第二典型性，可以根據歌曲的表現情緒及風格，選擇具有典型性的音型為其編配伴奏，每一種風格選擇5至10首歌曲練習，即可取得舉一反三的學習效果，如進行曲風格、舞曲風格、抒情曲風格等。第三趣味性，選擇的譜例與學生當下聲樂課的學習內容緊密相連，聲樂課在學習什么歌曲，就自己嘗試為這首歌曲編配簡易伴奏；還可以選擇一些學生比較喜歡，具有民族性、時代性的優秀聲樂作品，以增強學習的趣味性和積極性。另外，在記譜法的運用上，可以要求學生運用兩種不同的記譜法，進行對照學習，在社會音樂實踐中，簡譜的使用具有普遍性和實用性，所以不但要學會而且要學好簡譜，要熟練地掌握和運用簡譜。

眾所周知，鋼琴伴奏能力的培養提高，需要花費較長精力和時間，從學習和聲開始便著手有目的性的訓練，將鍵盤和聲的教學內容納入和聲課的教學實踐中，以學習和聲理論與寫作的基礎訓練為主，以鍵盤和聲彈奏與歌曲伴奏的練習為輔，促進理論教學與鍵盤和聲實踐教學的有機結合，對于和聲教學質量與學生歌曲伴奏能力的提高，具有相互促進、相輔相成的作用，一定能取得事半功倍的學習效果。

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參考文獻：

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（責任編輯 姜黎梅）