淺談宜興紫砂工匠與文人藝術

許清

摘 要：作為特種工藝品以紫砂與文人的關聯最為突出名流名工會敘一起，或討論壺藝，共創新作；或以自己的書畫詩文，裝飾壺身；更有甚者直接參加了陶土的創作活動。舊話重提，只為解脫壓抑著人的機械的賞壺觀、談藝觀，讓紫砂藝術永葆青春。

關鍵詞：紫砂；名流名工；砂壺書畫鐫銘

1 前言

紫砂工以壺為身，壺以精制者言，歷來作為特種工藝品以紫砂與文人關聯是最為突出，砂壺名工受到文士的殷勤接待也是其他工匠所不能及，名工時大彬與樓東名士，徐友泉與宜興吳氏，蔣伯與項子京、陳眉公，這些都說得上交誼純篤，特別是清初的陳鳴遠，他的游踵所到之處；文人墨客，都延之如上賓，如桐鄉汪氏、海鹽張氏、海寧陳氏、楊氏、曹氏都曾設館相待，其中楊中允和陳鳴遠訂交最契。

2 紫砂工匠與文人

名流名工會敘一起，有討論壺藝，共創新作，有以自己的書畫詩文裝飾砂壺，后人譽為“名工名士，允稱雙絕”的珍品。

另外，一批詩人畫家，特別愛好砂藝，如趙宦光、董其昌、潘允瑞、鄧美、顧元慶、陳煌圖、蔣之翹、唐仲晁、鄭板橋、蔣升瀛、汪淮、屠倬、郭頻迦、瞿應紹、鄧符生、吳大徵、張繼直、任伯年、胡公壽等，都以書畫詩文傳名后世。紫砂陶與文人如此密切，那必然在砂壺上呈現出濃厚的文人味，文人味就是在壺藝中增加了文學要素，壺銘盛行就是明顯的傾向。

壺身鐫銘，按周高起曰：“大彬”，前面提及的“且吃茶”，在壺身上刻幾個字說不上文人意趣，也算不上文學要素，但文人的詩畫，刻在壺上遠遠超過了裝飾作用，而是反映了世界觀，如：六十四研齋藏時大彬壺，底鐫銘曰：“一杯肖茗，可沁詩脾”—《松研齋隨筆》。沈子澈所制菱花壺銘曰：“石根泉，蒙頂葉，漱齒鮮，滌塵熱”—《陽羨名陶錄》。

陳用卿紫砂壺鐫，“山中一杯水，可清天地心”，又一壺銘曰，“瓦瓶親汲山泉水，沙帽籠頭手自煎”—《砂壺圖考》。

玉勺山藏陳鳴遠壺，底銘“汲甘泉，渝芳銘，孔顏之樂在瓢飲”，《陽羨陶說》由于銘刻盛行，書法在壺藝身上也被帶動起來，如：張示未得時大彬壺詩云：“削竹鐫留十字銘，居然楷法本黃庭”；“蒸子畦書法，有晉唐風格”； “項不損字法晉唐”；“鄭寧候書法也工”；“惠孟臣筆法，絕類諸河南”。

上述幾家在書法方面成就較高，在當時一般名手都注意書法，即使自己不擅長此道，一壺制成也必請善書者代為銘署，如陳辰（共之），汪大心諸人，均是“陶中之書君”，專門替壺工們代鐫書畫，一代風流，才會產生這些書家來。

文人不但影響砂壺的創作，而且直接參加了陶工的創作活動。清朝嘉慶年間，金石家陳曼生與藝人楊彭年合作，陳曼生幕友江聽香、郭頻迦、高爽泉、查梅史等也以與壺銘，書畫撰刻，自此稱曼生壺，自此后一度對砂壺的評價置壺藝而不顧，而發展到喧賓奪主的地步。

紫砂工藝在它的發展過程中，曾一度出現華麗工巧的宮廷風格，加王南林、邵友蘭、邵基祖、陳漢之、邵德馨、邵玉亭等都很著名，作品在北京故宮博物院珍藏。

3 總結

今天不惜筆墨經驗，重說舊話，老生常談，為的是解脫壓抑著人的機械的賞壺觀、談藝觀，而讓人們返樸歸真，不去機械地對待藝術品，以歷史作鏡鑒，讓制壺者與珍賞者多溝通，多些共同語言。