李賀詩歌意象的個性特征

趙鶴涵

【摘要】作為“唐諸王孫”的李賀在短暫的人生中，嘔心瀝血，標新立異，創作了二百多首光輝的詩篇。這些詩風格獨特、藝術高超，意象獨具，令人驚嘆，自成“長吉體”風格，在中國乃至世界享有較高的聲譽，對中國詩歌的發展做出了卓越的貢獻，本文擬從李賀詩歌意象的個性特征的四個方面對李賀詩歌意象作以簡要分析。

【關鍵詞】李賀；詩歌意象；個性特征

李賀的詩以凄艷詭譎的詩風，“驚邁時輩”，在中國古代詩歌長河中獨樹一幟，其詩歌意象風格獨具，體現了詩人獨特的美學追求。關于李賀詩歌意象的個性特征，本文擬從以下四個方面進行分析：

一、超越現實的荒誕險怪

艾青說過：“沒有想象就沒有詩”。在中國文學史上，李賀可以說是最富于想象的詩人之一。李賀的想象，是一種常人的思維很難進入的、甚至近于病態的天才幻想。正是這種豐富奇特的想象，使得李賀筆下的詩歌意象“幽深詭譎”、“奇而入怪”。對李賀詩歌意象的這一美學特點，杜牧在《李長吉歌詩敘》里有非常形象的概括：“鯨吸鰲擲，牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也。”

李賀詩歌意象的“奇而入怪”、“虛荒誕幻”首先表現為大量超現實意象的塑造。李賀深受屈原、李白的影響，為表達其苦悶情懷，總是竭力創設虛幻的、超現實的意象世界，如：“長眉凝綠幾千年，清涼堪老鏡中鸞”、“王子吹笙鵝管長，呼龍耕煙種瑤草”、“石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花”等。比如同樣是稱頌絲織品的精美奇絕，白居易的《繚綾》基本上是從現實存在的事物中提煉出意象來進行比喻：“應似天臺山上月明前，四十五尺瀑布泉。”；而李賀《羅浮山人與葛篇》卻是大量借用讓人感到詭異莫測的意象來表達：“博羅老仙時出洞，千載石床啼鬼工。欲剪湘中一尺天，吳娥莫道吳刀澀。”

李賀詩歌意象的“虛荒誕幻”還表現為在塑造現實意象時，不按照客觀事物本來的樣式去加以描摹，而是經過移位和變形，重新拼合在一起，帶有很大的虛幻和想象的成分。比如在李賀的筆下，風可以是酸的：“東關酸風射眸子”；魚能夠當坐騎：“放妾騎魚撇波去”；浮云會發出水聲：“銀浦流云學水聲”……凡此種種，無不給人以新奇的感受。錢鐘書有一段話雖然不是直接評價李賀的，但用它來概括李賀詩歌意象的這種特點，則是再恰當不過的了：“顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有體質。”李賀詩中的意象的確就是這樣的怪詭。

二、與險惡世態相映的陰幽颯沓

李賀生活在各種矛盾復雜交織的唐貞元元和年間，雖然才華橫溢、富于幻想、有遠大的抱負，但腐朽的政治、險惡的世態、淪落的家境、卑微的官職，無不給他以致命的打擊，使他陷入了未老先衰的生命悲愁之中：“長安有男兒，二十心已朽”——年輕的身軀內包裹著的竟是一顆臨老之心。正是這種與其生理發育極不相稱的臨老心態，賦予了李賀以老人般的審美感受能力，將他的審美發現和審美選擇引向了一個相當特殊的范圍，那就是“于昏黑杳冥中寫出一派陰幽颯沓景象，令人毛悚”。錢鐘書先生指出：“求若長吉之意境陰凄，悚然毛骨者，無聞焉爾”。……《神弦曲》所謂“山魈食時人森寒”，正可謂“長吉自作詩境。”的確，李賀在刻畫物象時，津津樂道于物象的老、死、枯、瘦、冷，而對物象雄渾壯闊的一面仿佛視而不見，由此也就形成了他詩歌獨特的意象群，如：牛鬼蛇神、白骨幽魂、寒蟾老兔、青貍白狐、漆炬陰火、怨月啼花、枯枝敗葉、瘦蛟毒虬……這些意象無一不具有“陰幽颯沓”的美學特征。《南山田中行》一詩較能體現李賀詩歌意象的這一特點：

秋野明，秋月白。塘水繆繆蟲唧唧。云根苔蘚山上石，冷紅泣露驕啼色。荒畦九月稻叉芽，蟄螢低飛隴徑斜。石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花。

此詩寫秋野凄清幽冷之景：月色如霜，西風蕭瑟，寂寥的曠野上雜草叢生，苔蘚遍地，莊稼谷物稀稀落落；秋蟲在夜幕下唧唧哀鳴，山花在寒風里幽幽啜泣，流泉在石縫中低低嗚咽，更有那鬼燈似的磷火。秋月、寒蟲、蟄螢、鬼燈等等意象，織成了一張陰冷的網，使人不寒而栗。

如果說《南山田中行》關于“石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花”之類的描寫尚有現實依據性可言的話，那么李賀在生機勃勃的三月看到的卻是“花城柳暗愁殺人”、“梨花落盡成秋苑”的蕭條，并將花團錦簇、風景秀麗的四月描繪成“老景沉重無驚飛，墮紅殘萼暗參差”，則更多地顯示出了他對幽凄陰冷意象的獨特嗜愛。

三、炫彩斑斕的濃烈設色

李賀是我國古代詩人中運用色彩最具特色的一位。眾所周知，我國古典詩歌是講究恬靜、不重色彩的，李賀卻獨出機杼，他“穿幽入仄，慘淡經營，都在修辭設色”，把自己對社會、對人生、對生命的感觸，破譯成復雜變幻的色彩意象。對李賀詩歌這種奇詭非凡的色彩美，前人有許多精辟論述。宋代詩人陸游說：“賀詞如百家錦衲，五色眩耀，光奪眼目，使人不敢熟視”；今人錢鐘書認為：“長吉詞詭調急，色濃藻密”，“幻情奇彩，前無古人”。這些評價頗有見地。可以說在中國詩歌史上，還找不出像李賀這樣對色彩意象情有獨鐘的詩人。大千世界的紛繁萬物在被李賀捕捉到詩里成為他的詩歌意象之后，有的失去了名稱，有的失去了形狀姿態，最終這些物象留在詩中的就只有秾麗的色彩。

縱觀李賀的詩歌創作，我們不難發現，被李賀用來借代物名的，大多數是與此物有關的色彩詞語。比如“甘露洗空綠”，“空綠”代指天空；“塞上燕脂凝夜紫”：“燕脂”代指血……此外李賀還常以“細綠”代春草、以“碧華”代暮云等等。這些意象共同構成了一幅濃重艷麗的面畫，有力地烘托出了酷烈的戰爭場面，產生了極強的表達效果。

四、鬼斧精雕琢刻剛硬意象

李賀寫詩，求新求奇，刻意雕琢，用其母的話來說就是“要嘔出心乃已耳”。關于這一點，前人早已明確指出，如高棅：“若長吉者，天縱奇才，驚邁時輩，所得離絕凡近，遠去筆墨畦徑”，胡震亨：“長吉天才奇曠……故能鏤剔異藻”，黎簡：“從來琢句之妙，無有過于長吉者”，如此等等。李賀自己有詩為證：“尋章摘句老雕蟲，曉月當簾掛玉弓”。正因為李賀“字字句句欲傳世”，所以其詩歌意象雖然新穎奇特，但“過于劌鉥，無天真自然之趣”，人工斧鑿痕跡比較明顯，“字字皆雕鎪”，“微情固掩，真質大傷”，不如李白詩歌意象那樣清新飄逸。我們不妨以《惱公》中“歌聲春草露，門掩杏花叢”為例子來進行說明。這句詩乍一看確實令人費解：歌聲怎么會像春天小草上的露水呢？原來這里用了邏輯思維的推移法：歌如珠，露如珠，所以歌如露。

綜上所述，李賀不愧是一位天才詩人，他在匆匆二十七年生命之旅中，以五彩之筆構筑了一個多姿多彩、瑰麗奇異的藝術世界。雖然他的藝術追求和風格也遭到了一些批評家的非議，但其嘔心瀝血，用全部生命和智慧澆灌出來的這些散發著幽香的藝術之花，將魅力永存，使人獲得歷時難忘的美感享受。

【參考文獻】

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