水墨與當代藝術設計的關系

楊真華

【摘要】中國傳統水墨是一種建立在中國文化和東方文化基礎上，具有中國傳統文化元素精髓。中國水墨歷史悠久，它包含了中國傳統文化精神與中國人的審美意識和價值取向具有深厚民族文化根基的藝術樣式。在當代設計中表現手法比較多，具有簡潔明快的表現力，成為一種表達意境的元素，并對現代設計產生了深遠影響。

【關鍵詞】中國水墨畫；藝術設計；關系及應用

中國水墨在現代設計中越來越顯示出他獨特的魅力，國內和國外越來越多的設計師們，把中國傳統水墨畫元素運用到設計領域中。中國水墨的寫意元素不僅是為中國當代設計提供了藝術形式和表現手法上的創新，更完美的解釋了中國人對點、線、面及圖形的一種審美方式。“中國水墨風格”有著獨特的藝術語言，在任何設計領域都產生著深遠影響。

一、中國傳統水墨畫

中國傳統水墨畫歷史悠久，“水墨畫”又名“中國畫”，是以水、墨為主，色彩為輔，紙、毛筆、絹為主要工具，把水墨流動的特性和豐富的空間層次，充分發揮來表達意境的一種繪畫。毛筆是有生命力的，水與墨是有靈性的。以中國水墨畫特有的材料之一，“墨”為主要染料加以清水的多少比例引為干墨、濃墨、淡墨、焦墨、濕墨等，畫出不同濃淡層次，而形成水墨為主的一種繪畫形式。在中國傳統的水墨畫中有“墨分五彩”，即墨用水調后分成濃、淡、干、濕、焦。一般中國畫的線以濃墨為主，淡墨襯之，干置擦，濕墨暈化，焦墨提神，再加上白，合稱“六彩”。仔細觀察墨色濃淡之間的微妙變化，會發現這會給設計帶來許多意想不到的驚奇。中國傳統水墨中以墨的黑為主要原色，以白色為主色：黑與白交融所產生的灰白層次之美賦予了畫面美的意境。因此，中國傳統水墨畫色彩的變化是十分豐富的，大自然的千變萬化、四季交替、黑夜白天、高山流水、花鳥蟲魚等等都在“六彩”中得到體現。

中國山水畫具有民族底蘊，其中一些最著名的山水畫，它們都是大型的國畫作品，可謂是畫中瑰寶。中國山水畫至少要早于西方風景畫1000年。它所呈現的畫境，實際上是一部中國思想史。隋朝展子虔的《游春圖》開山水畫之先河、北宋張擇端的《清明上河圖》、清朝徐揚的《姑蘇繁華圖》。從這些傳統水墨畫中，人們可以深刻地體味到中國畫的格調、意境及氣韻。

在水墨畫中，人們會看到水墨繪制時水墨變化的層次，營造一種深遠的空間關系，從而表達內心的悠遠意境，表現出民族的審美心理和價值取向，通過水墨形式之間的虛實變化，以虛寫實，以虛求實，從而達到優美而恬靜的水墨意境。

二、傳統水墨與藝術設計

平面設計兼有繪畫和設計的特點，是最能透射出深厚民族文化底蘊的視覺廣告。簡潔是平面設計和水墨畫的共同語言，也是它們的共同特點。

水墨元素運用于平面設計之中，既是中國元素符號的演繹，也是水墨文化情趣、韻味與內涵的體現。平面設計和水墨畫都是需要圖形要素來表達，因此水墨畫作為一種特殊的繪畫形式，其蘊涵的民族文化與藝術特色能夠滿足平面設計的需求。

把水墨畫融進設計，能將平面設計再升華。因為水墨畫本身就蘊涵著中國的民族文化。使得平面設計在表現商品信息時，讓消費者感覺是在欣賞某種文化。如：梳子包裝就有許多是以簡潔而明快的水墨畫來實現，表現梳子的歷史悠久及藝術涵養。讓人產生被藝術熏陶的感覺，有時甚至梳子成了購買包裝的附屬品。可見將水墨融入設計是情感的融入，使平面設計如詩歌般優美。將其特有的語言藝術化，增添了設計的感染力和親和力。

水墨文化的獨立性與特殊性，是區別于其他藝術的顯著特征。水墨的外在形式主要體現在水墨藝術的視覺符號上。黑白空間的視覺韻味，水墨交融的肌理層次，水墨語言的審美意趣。如：墨點、墨線、墨塊營造的抽象符號美。將水墨語言與現代設計進行重構與融合，產生了具有民族特色、文化底蘊、形式美感的設計作品。

三、傳統水墨與室內空間設計

傳統水墨畫一直強調：在保持事物原有的色彩基礎上，根據畫面感官的需要和作者主觀的設計來用色，把水墨畫這種色彩清新明快，單純樸實的特點應用在室內空間色彩上。在設計上不僅影響著人的心情，同時影響著人的思維情緒。因此，室內設計中的色彩要素不但要滿足人們心理上的需求，同時還要滿足人們在室內空間功能上的利用，讓人感到無限的舒適。

將傳統文化和傳統水墨畫作為一種元素融入室內空間設計中，不同空間獨特的色彩是要根據很多不同因素來設計的。比如：空間的使用功能、空間大小上，居住者身份、年齡的不同及空間所處環境的不同等：客廳是會客、娛樂的主要場所，雖然客廳一般不需要太多的家具，但是這個空間是最容易展現主人文化底蘊和審美觀的地方，由于客廳一般比其他空間面積大，所以在空間色彩上要濃重、簡潔、高雅。臥室空間是供人們休息的地方，可以根據不同的年齡段，制定不同的顏色。如：兒童房的色彩就要獨特、明快的色調；老人房的色彩要以干凈的白色為主。臥室空間的色彩不宜太過濃重，以暖色調、淺淡為主，給人以優雅、溫馨，寧靜感。書房是收藏書籍和閱讀寫作的地方，在顏色風格上要體現出典雅、古樸、清幽。

因此，當今室內設計受傳統水墨畫的簡約色彩元素的影響，色彩上不需要過多裝飾，如一盞精美的燈飾、一套簡約的沙發、一幅傳統的畫作，都能夠讓整體室內設計空間增添光彩。

水墨藝術應用于現代設計不僅是對設計手法的創新，更是對中國傳統文化的推廣和傳承。對水墨藝術這一千年文化符號的重新解讀，使得當代設計者從中得到許多的啟發和借鑒，并對其古為今用、推陳出新、將現代審美意識融入到當代設計中，形成具有本土文化和民族特色的設計新思潮。

中國傳統文化與設計文化的交融，無論是對傳統水墨畫的繼承還是對外國文化的借鑒，都要注重創造性，做到“古為今用，洋為中用”。繼承傳統水墨畫，不是食古不化；講設計的民族特色，決不是要將中國符號生搬硬套到現代設計中。正如靳埭強先生所說的，“中國設計師偏好用中國的形式符號，這本身沒有問題，也是很自然的事情，但希望這不應是一種表面上的搬用與模仿，而是要有真正的思考。這些水墨元素應該在你的思考之下有所變化，這樣人們才清晰的感受到‘水墨文化的另一種藝術魅力。這樣設計出來的作品才能自然流露出東方文化氣韻，從而既是民族的，又是世界的。”

【參考文獻】

[1] 陸輔圣. 現代水墨畫研究[M]. 上海： 上海書畫出版社， 1999.

[2] 靳埭強， 著. 眼緣心弦靳埭強隨筆[M]. 上海文藝出版社， 2002.