電影院空間發展概述

牟文靜

【摘要】電影從茶館、咖啡廳、戲院等地的放映場所發展到專有的電影院，期間不僅有電影本身的發展，也帶來了電影院的建立。影院的空間要素跟隨著電影技術和人類精神需求的發展而發展，出現黑白片到彩色片、3D片與IMAX的結合、默片到有聲片等變化，電影向著數字化發展。電影院這個封閉的空間也創造了屬于自己的文化特點。

【關鍵詞】電影院；空間發展；視覺；聽覺

伴隨著網絡和技術等的發展，人們選擇便捷和操作性強的終端觀影。但在屏幕尺寸、聲音質量、氛圍營造等方面，傳統電影院依舊保留著優勢。電影院作為放映電影的場所，硬件設施和空間文化等成為觀眾選擇影院的條件。本文將對電影院內部空間發展作一個簡單梳理。

一、影院空間之視覺

電影是視覺文化的呈現，通過畫面和聲音結合，傳達影片意圖。視聽語言體現創作者對作品的闡釋，而外在設備的使用則關乎觀眾觀影的體驗。根據實驗心理學家赤瑞特拉研究發現，人的大腦通過感官接收信息來源比例中，視覺83%，聽覺11%，嗅覺3.5%，觸覺1.5%，味覺1%。由此可見，在內容相當的情況下，視覺上呈現的畫面效果將對觀眾產生重要的影響。

1、膠片到數字

人們使用走馬燈、火柴盒、皮影等方式來展現動畫影像，但隨著膠片的問世，它也成為了電影的載體。有色電影、有聲電影離不開膠片的發展，但隨著電影工業市場的發展和人們對高清視界的追求，膠片電影逐漸向數字電影發展。

早期的視覺特效制作過程繁瑣，需要將計算機制作的動畫影像與實際拍攝的影像結合，而實際拍攝影像則需要通過膠片轉錄到磁帶再通過數字非線性編輯系統到電腦。也正是因為要解決這個問題，催生了數字攝影產品。膠片電影帶來的慣有質感，則又推動著數字設備向能提供優質畫面的功能探索。數字電影會減少膠片電影中畫面受自然和人為因素的影響，且拍攝時花費成本更低，后期剪輯更易操作，在發行上更易流通，易于儲存。

2、2D到3D

將靜止于平面的畫面轉換為立體生動的景象，這是2D向3D的發展，增加觀眾身臨其境的觀影體驗。

根據雙眼成像視覺的差異原理，兩只眼睛成像位置的差異圖像被送入大腦形成立體效果，電影屏幕所投影的頭像是兩路不同的圖像，經過3D眼鏡的合成呈現于觀眾視覺中形成3D立體電影。從威廉姆·弗萊斯—格林發明并申請專利世界第一套放映和觀看3D電影的設備開始，3D電影經歷的實用性不強、兩套膠片無法同步、觀眾觀影出現疲勞感等問題逐漸在解決。畫面表現形式和鏡頭語言更豐富，增強了電影所要傳達的意圖。

3、IMAX

從“詭盤”、“走馬盤”、“活動視鏡”到“翻頁動畫”到“手搖觀影器”再到電影屏幕，是內容的擴充和畫面的擴大，也是觀影方式更舒適的體現。回歸膠片時代，IMAX采用了別于傳統35mm格式的放映系統，從畫面清晰度、影廳構造、銀幕大小、聲音系統等都有所提高。在我國行業指導規范中規定了數字影院發行母版的圖像結構為2K-2048×1080和4K-4096×2160，現主流的放映為2K數字電影，傳統的35mm電影院向2K和4K影院發展。隨著IMAX放映系統的發展，觀眾能在影院享受更大屏幕更高清晰度的影片，超過僅有3D所帶來的視覺震撼與沖擊，觀眾能與銀幕中心更靠近。

IMAX與3D的結合，不僅是技術的研發，也是畫面內容的藝術表現形式。影片從平面到立體的跨越，觀眾置身于全視野的立體效果中，也增強了觀眾與影片的參與度。IMAX電影放映效果大大提高，同樣也帶動了電影產業的發展。

二、影院空間之聽覺

1、無聲到有聲

電影誕生之日便進入了默片時代，但對聲音的探索與追求卻一直沒停止過。隨著第一部有聲電影《爵士歌王》的出現，膠片與唱片帶來的聲畫同步概念也讓技術得以實現，磁帶錄音機的問世增強了聲畫的結合，到1926年光學錄音從研發進入實用階段，傳聲器和放大器技術成熟，成為光學錄音機的發展基礎。聲音對畫面進行補充說明，渲染氣氛引起觀眾共鳴，更好地塑造空間氛圍。

2、單聲道到立體聲

早期的電影加入聲音元素后，增強了電影的表現力和感染力。但此時的聲音局限于單聲道，將各種聲音提前采集錄制后通過一條聲音通道輸出，僅能通過調節聲音大小和移動播放器所存在的位置以及本來的音色來識別聲音。單聲道輸出的效果無法再現真實場景聲音，對逼真氛圍的營造還遠遠不夠，不同位置不同來源不同效果的聲音同時發出，就好像三維空間的表現力一樣，聲音也變得有空間感和立體感。

最早的電影立體聲，來自1936年光學立體聲試驗片中錄制的兩路立體聲光學聲跡；發展到1952年，一條七路立體聲磁片與三臺放映機連鎖放映的全景電影，成為觀眾廳有環境聲的立體聲電影；到七八十年代，電影的聲音播放經過磁片與光學聲跡的發展，通過降噪技術，信噪比有了很大的改善，單聲道和立體聲的組合創造多條聲跡，增加聲音真實感，推動模擬光學聲跡發展。

3、數字化

數字化是現代社會技術發展的趨勢所向，它讓電影從拍攝、制作、發行、放映等操作更加便捷。在數字化影院的建設進程里，《電影數字放映暫行技術要求》中除了對圖像、色彩、發行母版、銀幕等有規范性要求，在聲音這一部分的技術也作出了規定：發行母版中的聲音量化bit數不得低于16bit，關于聲音文件格式為無壓縮文件格式，聲道排列包括左聲道、右聲道、中間聲道、次低音聲道、左環繞聲道、右環繞聲道，音頻輸出支持數字格式且模擬輸出不低于6聲道等。

影院多聲道環繞聲，多采用杜比5.1聲道系統。杜比公司現推出7.1環繞聲，在5.1聲道系統的基礎上增加兩個音頻聲道，增強音頻清晰度，改善電影音頻空間維度，提供更清晰的音效，觀眾處于沉浸式的立體環繞聲中。IMAX公司推出的音響系統為6.1聲道環繞系統，比5.1系統多一個中央聲道。不管是杜比還是IMAX公司的立體環繞系統，10.1或者22.2聲道系統，都是為了營造音效的真實感，增強聲音的空間感和層次感，用聲音的流動性，制造全景聲與IMAX-3D所帶來的視聽震撼。

三、影院空間之文化

影院里，有導演作品與觀眾、觀眾與觀眾、觀眾與環境間的交流。觀眾置身于內容情節中，將日常生活體驗與之聯想，而引起共鳴或者再創造。在影院這個封閉的觀影廳里，也產生出關于這個空間的文化。

市場化發展，增強了電影美學與文化內涵的表現，同時也讓電影成為儀式化消費和娛樂功能的大眾商品。電影成為大眾消費娛樂的選擇之一，觀看電影是一個較為輕松的消費過程。這種消費不僅是電影本身，也是對電影院場服務、硬件設備、廣告等的消費。

在美國學者約翰費斯克的眼中，大眾的快感是狂歡式的解脫。電影成為大眾感興趣的商品，將生活轉換成視聽語言，大眾再進行消費時，很容易通過與自身相關經歷共鳴，產生快感來達到娛樂的目的。影片引發觀眾思考，與之共鳴，帶來開懷大笑和傷心哭泣的情感宣泄。

在人與技術的相互作用下，電影院不再是依附于茶館、戲院、舞臺的消費場所，而是在專有空間里發展與電影相關的文化與技術。數字化帶動了高清的畫面、逼真的音效的表現，提升舒適的觀影體驗，豐富影院文化。在快速發展的電影行業下，影院的發展也將形成以觀眾為主體的影院生態環境。

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