線意和色調（配色）初探

石麗君（石貝）

【摘要】天資、勤奮、修養、時代性，是一個刺繡工作者取得成就必不可少的條件。其中時代性至關重要，一些繡者暮年落伍，關鍵在于不解“筆墨當隨時代性”的深刻道理。

【關鍵詞】色調；線意

“正則繡”名為繡，實為畫，亂針繡法只是它的表現形式。

凡是“正則繡”都是“亂針繡”，但不能說凡是“亂針繡”都是“正則繡”。因為只是用亂針法繡出來的繡都可以叫做“亂針繡”，而不屬于“針畫”的“亂針繡”，就不能把它說成是“正則繡”。如果“亂針繡”作品表現了獨立性與繪畫性，當然也就是“正則繡”。

“正則繡”繡者雖然也有不少有成就者，師兄呂存算是其中之杰出代表。但就刺繡界的創作狀況來看，前進的步伐仍然不大。近幾年來，我在“正則繡”創新中雖然探索了一些經驗，但我深知，這些作品還不能稱為真正的創新。這篇雜談，不是側重于對過去心得的總結，而是側重于對未來探索的設想。

“正則繡”不在針法上求變化，而是在線條和光色上求變化。

線，特別是“正則繡”的用線，今天仍然是“正則繡”中不可缺少的造型手段和主要技法之一。

在“正則繡”繡品中，就線的意義講，一要表現物象的結構和輪廓，二要表現質感，三要表現光色，四要表現情感（或稱“線意”）。前三者是客觀表象，后者是主觀情態。缺前三者之一，便會失去視覺形象的完滿，而缺了后者，便會失去藝術感染力。從時代的要求看，用線條表現情意，就顯得尤為重要和必不可少。

在繡品中，一般繡法都是采用“密接其針、排比其線”的方法，以繡面平整不現針跡為上品，人們把這種傳統繡法叫做“比針繡”，這“比針繡”的和色，是用排比摻和的方法，用線細、針腳短，繡面上不要現出線條。“正則繡”的和色，是用交叉重疊的方法，線條的粗細、長短、疏密，可以自由變化。所以講，“正則繡”在用線的質量和體現“線意”上，要求就更高。就拿我們經常繡的花卉作品來講，一般繡品幾乎都是千篇一律地用一種繡法描繪所有的花，這種繡法繡出的作品如果作為植物的形態圖譜還可以，而作為刺繡藝術品就很不相稱。如果根據花木的習性和特征，試用帶有“線意”的感情線去表現不同花木的話，效果可能就會有所不同。繡品的線法就會得到改進和發展，其領域也會擴大和再開發。

嚴謹、細致、真實，是傳統刺繡的特點之一。它追求造型的真實性，刻畫形象一絲不茍。然而，這一特點本身，又使情意的自由表現受到很大的限制和約束，或許，這正是“正則繡”與傳統繡的區別吧。如果我們不注意情意的表現，而一味地認為在繡品上刻畫形象越細致、越具體、越真實才越好，樂于搞面面俱到的繁瑣哲學。一旦陷入這種盲目性，刺繡的本質意義將會喪失，本來已經受約束的線就更加難有藝術的生命力。

關于線意的探索，許多有成績的刺繡藝術家都提供了值得重視的經驗。在呂去疾、任嘒閑等前輩的作品中，線的運用就達到了很高的境界，線不僅表現的物象的自然形態，表現了物象的神韻，而且表現了作者鮮明的風格和個性，從而創造了區別于任何其他人的線，使線意達到了物線同一、形神交匯的化境。

“正則繡”的配色，基本上采用的是西洋畫的方法，以固有色和可變光表現物象色彩和體積的。最近，在我的繡品種大膽的嘗試用中國畫設色的方法，拋開時（時間）空（空間），也就是拋開自然光和環境光暫時的表象，而抓住物象的本質顏色來統一和對比的。和中國畫的布局一樣，它是在平面色彩布局中追求意象中的空間色彩（虛實）。在表現立體感上，它重在意象的平面立體感，而不刻意強調表現空間的立體真實感，從而區別于西畫。此外，中國畫還常利用墨——這個特殊的顏色作為中間色，幫助協調和統一色彩關系并穩定畫面。正因為中國畫更注重物象色彩本質的變化，不過分去強調色彩暫時變化的真實性，因此，它在大的色彩關系上，是在單純中求變化，對比中求和諧統一。經過一段時間的試驗，我感到我們有必要從西畫中吸取營養，可以在固有色里講究大色調，并加強色彩的整體感和大的對比關系，再發揮中國畫用墨的特色，“正則繡”一定會在色彩配色的大效果上有所改觀。

配色的應用和色彩的形式感，應該帶有作者強烈的主觀性。自然主義和固有色堆砌，只能造成簡單的單線直線工藝效果。有的雖不完全是自然主義固有色堆砌，但因脫不開如實的“隨類敷彩”框框，又都采用同樣的“比針”技法和傳統的習慣布局，因此，繡品驚人地相似。有些作品如不看落款的話，竟全似出自一位作者。難怪不少人對當前某些繡品提出尖銳的批評。

現在，經常會有人問我，市面上的“亂針繡”作品，不就是你們“正則繡”的用線用針的方法嗎？我不贊同，兩者有本質上的區別，“亂針繡”具有極強的程式性，一般被認為應該繼承的特點，但又使繡者在這種技藝性的制作過程中，花去了大量時間，并常被磨掉新鮮感覺，也直接影響著繡者在繡作中對情緒的傾泄與表達。“正則繡”從表面看用線也是亂，但它有情理（線意），沒有程式化，隨意性很強，隨著情意的變化，可以自由的表達。畫繡一體，把繡和畫結合起來，繡什么畫什么。

我認為，作為一個“正則繡”傳承者，如果我們能從原有的用線和配色形式觀念中得到解放，也可以使配色和用線一樣，進一步寫意化和主觀意象化。應該大膽借鑒和結合運用西畫的色彩觀察方法。甚至吸收印象派、現代流派、當代藝術形式感觀念。通過多種途徑和試驗，“正則繡”的創新一定會更科學、更理想、更有民族特點、更有感染力、也更具有時代性。