解析大師風格 提升教學效果

柳育芝

【關鍵詞】 美術教學；作品風格；明清時期；解析； 方法

【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004—0463（2016）07—0090—01

明清時期，封建社會的母體中開始孕育著新的近代因素。受新的因素影響，美術領域也出現了翻天覆地的變化，形成了與前代迥然不同的美術特征，這些新的藝術思想特征和藝術手法直接影響了清朝中期揚州畫派及近現代的太湖畫脈，也對于任伯年、吳昌碩等海派畫家的創作產生了極大的影響。在中學美術課堂教學中，如果圍繞這些變化，再整合文、史等學科的相關知識，解讀明清時期幾個富有特色畫家的作品及風格，會達到升華教學的效果。

一、講述大師繪畫風格，激發學生熱愛美術的熱情

徐渭生性叛逆、偏激，不愿受封建禮法的束縛，由于仕途遭遇挫折，加之受到黑暗政治的迫害，使他對人生失望，以至發狂。他一生不治產業，錢財隨手散盡，只靠賣字畫度日。他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注于筆端，創造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。這正是畫家身處下層、懷才不遇、品格高潔、絕世獨立人格的光輝寫照。他的潑墨牡丹，不拘于牡丹的富貴高雅特征和色彩絢爛，常常以水墨繪之，有意改其本性，其目的是有意賦予牡丹清雅脫俗的格調和神韻，所謂“從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人”。因此，教師可通過講述大師的繪畫風格來激發學生對美術的興趣。

二、分析大師繪畫特點，培養學生欣賞美術的情趣

以石濤為代表的清初四大畫僧的藝術風格和思想特質最為典型。四僧均抱有強烈的民族意識，他們皆是明末遺民，因不甘臣服于清朝，便遁入空門，借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川的熾熱之情。藝術上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強調獨抒性靈。他們沖破當時畫壇摹古的樊籬，標新立異，創造出奇肆豪放、磊落昂揚、不守繩墨、獨具風采的畫風，振興了當時畫壇，給予后世以深遠的影響。他們的筆墨作品均帶有強烈的個性化特征和復雜的精神內涵，與當時占據主流地位的正統派畫風大異其趣：漸江“千鈞屈腕力，百尺鼓龍鬣”的筆墨功力，髡殘“沉著痛快，以謹嚴勝”的酣暢淋漓，八大山人“零碎山川顛倒樹，不成圖畫更傷心”的怪誕奇屈，以及石濤“搜盡奇峰打草稿”的戛戛獨造，可謂“摶弄乾坤于股掌，舒卷風云于腕下”。這四位用袈裟掩裹著精神苦痛的畫家，以激情洋溢、深情凝蓄和個性鮮明的藝術，開創了時代的新風，直接影響了揚州畫派的興起，并在以后三百年來為后人所景慕，影響極大。因此，教師可通過分析大師的繪畫特點來培養學生欣賞美術的能力。

三、發掘大師繪畫內容，拓寬學生創作美術的視野

徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面，自成一家，一切盡在似與不似之間。對筆下的四時花木，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫得入木三分。他畫的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有，形成了寫意花卉的風格，呈現出中國繪畫中最為強烈的表現主義。他以精湛的筆法，在似與不似之間為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。而八大山人由于他的特殊身世，繪畫則充滿了象征主義色彩。例如，他所畫的魚和鳥，寥寥數筆，或拉長身子，或緊縮一團，傾是而非。特別是眼睛，有時是個橢圓形，都不是我們生活中所看的魚、鳥的眼睛，他畫的魚、鳥的眼珠子都能轉動，有時還會翻白眼瞪人。山石也不像平常畫家畫的那個樣子，渾渾圓圓，而是上大下小，頭重腳輕，他想擱在哪里就在哪里，也不管它是不是穩當，立不立得住。他畫的樹，老干枯枝，僅僅幾個杈椰，幾片樹葉，在森林中幾萬棵樹也挑不出這樣一顆樹來。他畫的風景、山、光禿禿的樹，東倒西歪，荒荒涼涼，成為中國繪畫中藝術韻味最濃厚的作品，有強烈的象征主義色彩，有人把八大山人比作西方的畢加索。因此，教師可以給學生講述大師的繪畫內容，拓寬學生美術創作的視野。

總之，明清之際美術領域的這些新因素，又進一步影響著中國社會的轉型與新的社會生機力量的發育和成長。認識和領悟這些變化，對于每個中學生來說，不論是在知識視野的拓展上，還是文、史、美學知識的融會貫通上，都具有重要的現實意義。編輯：王金梅