2016中國國際大學生時裝周從看得見的地方開始向看不見的遠方奔去

938個名字，938位設計師。

2016年5月14日至5月21日的這一周，有一群90后，以服飾為旗幟，以思想為魂靈，共赴一年一度的中國國際大學生時裝周之約。這場時裝周承載了太多，四年的思辯心途、人生的猶疑探尋、傳統的繼承革新、社會的針砭時弊。它挾帶著青春的銳利與蓬勃的創意呼嘯而來。無論是中國美術學院的“YOUNIVERSE”，還是北京服裝學院的“微 MICRO TO WAVE”，亦或是來自中央美院的“蛻變”等等。他們將對世界的回應與青春的吶喊融入其中。這不再僅是一場單一的時裝秀，它是一場象牙塔的告別儀式，更是一場未知旅途的下帖戰書。

我們無法評述十年后，他們又會在何方，但這并不妨礙，今天的我們，一起來欣賞、捕捉，他們設計中跳躍的閃光。

粉紅一代

2016年的流行色，是能讓少女心爆棚的。靜謐藍與櫻花粉，像極了少女的愛戀，靜謐天空，櫻花樹下，是相約的誓言。好像周邊所有的空氣都有了甜蜜的味道，被時代眷顧的童真，被夢想眷顧的我們。

萬象羅生

我們在迷霧中前行。是是非非、真真假假，生活不總是非黑即白。將對人性的探討與哲學的頓悟融入到服飾的設計，寬大的廓形、硅膠制作的虛假的手腳、異象萬端的假面。這是他們心中的世界，承認萬象羅生，但勇于直面前行。

菊與刀

《菊與刀》應該是最能概括日本文化精神的了，那么柔軟，又那么堅韌。柔美飄渺的是藝妓的衣袖，冰冷鋒利的是武士手中的刀，流浪的旅人在風中歌唱，忍者的微笑在黑暗綻放。整個服飾設計中，烈性的皮革、柔軟的羊毛皮草、反光的金屬材質、手工模仿的針織肌理、傳統夸張的藝妓妝容、標志性日本特征的應用，拼湊著“菊與刀”的精髓。

解構立體

解構主義的設計美學，是對世界的重新解讀。運用如同建筑感的設計效果，讓服飾也可以呈現出夸張前衛的視覺創意。以日常生活中隨處可見的事物為設計點，顛覆創意。

中國風韻

從一味的模仿外國設計，到對中國傳統文化的回歸，中國服裝的設計之路經歷了從學習到創造的過程。國粹京劇臉譜的應用、大寫意的廣袖流云、傳統文化中鶴等吉祥動物的應用、山水竹林的細節點綴，讓大中國躍然于華服之上。

童趣盎然

年輕的心態是設計最富饒的源泉，童趣是設計一個必不可少的課題。針織的大量加入使得整個服飾在感官上具有溫暖的柔順，冰淇凌、糖果等具有高幸福感的食物元素的應用讓整個設計充斥著滿滿的幸福，飽和度高的多種色彩的應用，仿若童真年代歡愉的心。

頭腦風暴

在這些設計師的設計里，服飾設計不再只是傳統意義上的布的縫接，圖釘拼制的紙板、鞋帶做的編制流蘇、發泡硅膠條和扎帶暗喻網絡暴力具象化、竹節編制的裝飾頭套，讓設計創意無敵。

未來科技

遙望星河，我們的想象無限，對未來的期許也是無限的，塑料材質的應用、金屬光澤的布料、簡潔的剪裁，科技化的未來星球在今天由他們呈現在我們眼前。

色塊拼撞

簡潔的大色塊的拼接成為近年來的潮流趨勢，通過不同顏色的大色塊的對比，營造整個服裝的設計風格。增加了服裝的層次感，更加彰顯服裝質地。