蔡民強因繡結緣傳承至今

劉雨霏

在巴黎“中國精品刺繡藝術展”開幕現場，蔡民強凝望著自己團隊歷時三年精心制作的繡品，臉上浮現出欣慰的笑容，當初的諾言在耳邊回響：“這一輩子剩下的時間必須做三件事，第一，用作品記錄中國刺繡最高技藝，第二，在有生之年留下一批傳世之作，第三，在2020年以前，到國際大都市舉辦展覽，讓中國刺繡藝術震撼世界！”

《北京時尚》：您是如何開始做潮繡的？

蔡民強：上世紀的1975年，我當時23歲，從度過五年知青時光的海南島回到家鄉潮州，我當時獲得了那個年代難得的知青返城機會，懷揣著兒時的夢想，進入廣東陶瓷學校就讀彩繪藝術專業；1977年畢業，分配到國營潮州市刺繡廠工作。和我一同進廠的，是一起到海南下鄉、一起進陶瓷學校讀書的知青戰友、老鄉、同學李春亮。那時候，我們倆還不知道，彼此的命運已從此因為刺繡事業綁定在一起。

1977年進入潮繡廠時，我從事高精繡品的研制工作，花了幾年功夫，潛心搜集整理出潮繡技藝200多種針法，并一一記載和論述形成詳實文稿，李春亮則專心從事刺繡研究和設計。那個時候，我一天到晚在繡架旁邊蹲著，認真地看繡工們飛針走線，有時候看得入神，竟不知天色已經昏暗。在不斷的學習積累中，我記錄了厚厚的一沓手稿，對一百多種刺繡針法，早已爛熟于胸。當時參與制作的潮繡“九龍屏風”還有幸獲得中國工藝美術（百花獎）金杯獎。從技術員起步，到業務骨干、再到管理層，我和李春亮的步伐一直交織相隨：1984年起我擔任刺繡分廠廠長，李春亮擔任劇服分廠廠長，1989年又分別擔任潮繡廠廠長、副廠長，隨后的1992年改制為廣東潮繡集團、1993年更名廣東名瑞集團，時至今天，李春亮一直擔當我的左臂右膀。

《北京時尚》：從“潮州刺繡”到“中國刺繡”，為什么會有這樣的轉變？

蔡民強：我當時一心撲在刺繡研究上，同時也親眼見證了刺繡藝術的發展變化。我發現，隨著現代經濟繁榮發展，信息傳播更加快捷，交通條件日趨便利，科學技術不斷進步，推動全國各大繡種逐漸“去派別化”，實現交織融合。比如說，蜀繡融入蘇繡技藝、粵繡進入湖南繡制、蘇繡也學習潮繡的立體墊高、亂針不再是一幅作品的全部，墊金繡也不再是潮繡專利，名瑞中國刺繡研究中心正演繹“去派別化”，各種技法和針法已不是中國各地方的繡種固有；亂針不再是一幅作品的全部，亂平相結合，作品更加生動活潑……新的刺繡形式正在不斷涌現。各種技法和針法，已經不是哪個繡種所固有，而是全國各地刺繡行業共同的財富。

2012年初，放下企業，我們決心實現心中的夢想。我們從各繡區數百個手工刺繡坊中，挑選出幾十位有想法、悟性高的巧手繡匠，親力親為出題材、制畫稿、組材料、定繡色、提針法，指導他們研究創作刺繡精品，經逐漸淘汰形成十來個固定研究點。在這期間，我心中的信念日益堅定：要博采各大繡種之特長，把中國刺繡的最高技藝用一批藝術精品記錄下來，為刺繡藝術發揚光大貢獻力量。

要打破傳統粵繡、蘇繡等“門戶”“派別”局限，提出“中國刺繡”的概念。我們希望留存下來，走向世界的，不是某一方面的繡種，而是中國刺繡的集大成者。

《北京時尚》：此次展覽中，為何選用名家大師的經典畫作作為底稿？可以和我們特別介紹一兩副作品嗎？

蔡民強：以針為筆，以線代色，對這些藝術作品進行了“二次創作”，借助刺繡藝術獨有的韻味魅力，填補原作筆觸反映不到、色彩變化不足的空白，我們想賦予原作新的藝術價值。

如清朝著名宮廷畫家袁江的《阿房宮》及徐里的《四壁觀音》、陳克永的《大壑騰云》等，都是我們本次展覽上的代表之作。對這些藝術作品，首先要認真揣摩畫理畫意，然后根據不同的物象、質感、層次、虛實等，嚴密地思考、認真地布置絲路針法、線條粗細、色彩過渡，繡工們則根據要求分工協作。

在材料上，我們選擇的是細逾發絲的繡線，繡品遠觀栩栩如生，近看纖毫畢現，感染力撲面而來。如繡品《恬靜的世界》，讓觀眾仿佛置身山澗幽谷，泉水涓涓，流淌不息，走近端詳，溪邊巖石紋理細膩，倒影清晰，幾乎跟高清照片一模一樣。《維摩演教圖》，我視它為珍寶，來之不易，材料采用的是一絲、1/16絲甚至1/32絲的絲絨線相結合繡制而成，繡工用最輕軟的繡花針，小心翼翼在繡架上飛針，繡出線描都不能完成的圖案，參觀者需要用放大鏡才能看到繡工的運針走勢。

《大壑騰云》則開創了用大山水畫于刺繡的先河，創作這幅繡品時，我們投入了大量的心血。由于原畫是1995年創作的，當時畫家沒有留下底稿或照片，畫冊受當時印刷條件限制，顏色并不真實。為了校正顏色，我把畫家的色碟搬到繡架前，通過沾色逐一確定繡線顏色。畫冊圖稿縮小，有的模糊不清，我們便分段研究，定出刺繡方法，力求重現原作天高地闊的恢弘境界?！洞筵烛v云》是家喻戶曉的佳作，該如何運用刺繡形式，在重現原畫精髓的同時，為觀眾帶來新的感受？經過深入思考，我在繡制過程中徹底改變了原畫的筆法，使用亂針左右斜繡的方式，使漫山紅遍的景象層疊有方、明暗錯亂，為原畫添光增輝，這讓畫家陳克永都贊嘆：“你們讓畫作呈現出了意想不到的效果！”

《北京時尚》：在展覽中，還有近來國內新人熱捧的褂裙，可以簡單和我們講一講褂裙的故事嗎？

蔡民強：褂裙過去傳統的稱呼為金銀線褂裙，是刺繡產品中一個獨特的品種，源于清末，是婚慶中的高檔禮服。清末民初大戶人家的閨女出嫁，“滿地花密地繡”銀地是新娘妝，“散花疏絲繡”紅地為伴娘妝?！昂髞碛钟旋堷P圖案，意從吹簫引鳳，龍鳳呈祥而來，逐漸地大多用龍鳳圖案了。褂裙的繡法分好多種類，有平繡、卜心繡、疏絲繡、密云繡四種繡法，而且穿戴也很有講究。比如，紅色的平繡、卜心、疏絲、密云褂裙是新娘穿的。

解放前，國內沒有刺繡工廠，只有以家庭作坊為主的繡坊，繡莊。結婚的褂裙基本是按需定制的，沒有統一的尺寸、款式和圖案標準。1955年國內公私合營，凡有繡坊、繡莊的城市都將它們合并為集體所有制的刺繡廠，以廣東、湖南、浙江、江蘇為多。由于解放后國內的經濟和社會變革，褂裙這種中國特色是婚慶禮服在婚禮上已經蹤影全無了。

1958年，香港專門做禮服的經銷商帶著一些褂裙的繡片和資料到汕頭絲綢進出口公司，指定要潮州市潮繡廠（現在的廣東名瑞（集團）股份有限公司）整理設計稿件和進行批量生產。經過幾個月的商討和審稿，最后總結歷史資料，定下平繡、卜心、疏絲、密云這四個種類的一批稿件，一直生產至今。

《北京時尚》：做刺繡是一直以來的夢想嗎？

蔡民強：藝術是一項艱苦的勞動。我們經常北上南下穿梭在各個刺繡作坊之間，指導技術，檢查進度。許多個日子里，在晨光微啟時便直奔機場，下機后轉乘高鐵或汽車，到達第一個刺繡工區，講評后又驅車數百公里，連夜進駐第二個點，第二天一早又出現在繡花棚前。有一次深夜趕路，我們的汽車在高速公路上爆胎了，真嚇人。當時的情景，我還記憶猶新。我們放下一切專心研究創作，不是為了把繡品當作商品，而是把繡品當成藝術品來研究、提升。我們只希望做出最好的精品，讓刺繡技藝得到保護傳承和創新發展，走上新的臺階。此次巴黎之行，我們要讓中華民族的文化精華展現在世人面前，讓世界關注‘中國刺繡這一文化瑰寶！