金屬與火的藝術技藝與美的傳承

寶瓶如花放光彩，

全憑巧手把花栽。

不受水浸石磨苦，

哪能留得春常在。

此詩贊美的是“燕京八絕”之一的景泰藍。

景泰藍有玉石的溫潤，珠寶的光澤，瓷器的細膩，金銀的燦爛。

景泰藍制作程序繁復，做工精美，

民間有“一件景泰藍，十件官窯器”的說法，

足見景泰藍的藝術價值之高。

博物館簡介

北京南二環有座景泰橋，景泰橋南有條景泰路，附近還有景泰公園、景泰小學……所有這些都圍繞著安樂林路10號的北京市琺瑯廠——一家有著60年歷史專門制作精美景泰藍的老廠。那琺瑯跟景泰藍有什么關系呢？其實景泰藍的學名叫“銅胎掐絲琺瑯”。國內首座中國景泰藍藝術博物館就藏身于北京市琺瑯廠內。

走進琺瑯廠，左手邊是一棟七層的老式樓房建筑，樓門口三對精美的景泰藍藝術品仿佛一面活招牌向客人展示著自己的魅力。博物館位于三層，工作人員介紹，2012年6月，中國景泰藍藝術博物館建成開館。如今東面的展館側重對景泰藍發展的歷史文化、發展創新等方面的介紹。制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、收活……博物館內展示了一系列清代制作景泰藍的老照片。展館里還有幾幅已經泛黃的紙質圖樣，色彩淡雅，靜物栩栩如生，詩畫意韻展現得淋漓盡致，這是已故景泰藍大師錢美華上世紀六十年代創作的設計稿。除了老圖紙、老照片外，還以泥塑的形態細致展出了景泰藍工藝的制作過程。此外，還有明清時制作景泰藍的設備，既有看上去粗糙的木制工具，也有奇形怪狀的精美刀具。

除了講述景泰藍的傳承與保護外，西面的珍寶館展示了大量精美的景泰藍作品，這些作品多是國家級大師設計的。有紅木景泰藍如意、各式文房四寶、皇帝御座邊的香爐和仙鶴、巨型葫蘆等等，其中北京市琺瑯廠按西安秦始皇兵馬俑一號戰車原型1∶1比例制作的景泰藍兵馬戰車，由琺瑯廠大師邵家增設計造型，宋輝榮設計紋樣，集體制作。戰車由四匹戰馬、戰車、傘蓋、馭手、弓箭、盾牌等部分組成，大小近千個零件，總長3米，高2米，色調以景泰“藍”為主色調，以古銅絲、拐子紋做裝飾，形象逼真，氣勢恢宏，工藝精湛。工作人員說，這輛兵馬戰車可以說是鎮館之寶，多年以前，有人出價500萬元購買，琺瑯廠沒賣。

高仿“唱”主角

以往博物館的展柜里，都是把文物當寶貝，可中國景泰藍藝術博物館里的展品都是建國以后制作的，在這個博物館里“唱”主角的是明清時期的景泰藍復制品。

博物館高仿復制了多種宮廷御用景泰藍，從搜集整理有關資料、考察原品、設計師畫造型圖、紋樣圖，到與有關專家研討確定仿制品種、進行高仿復制，每件作品從設計到生產都需要幾個月的時間。北京市琺瑯廠本著仿古歸真的理念，歷時兩年多的時間，高仿復制了60余種宮廷御用景泰藍，有掐絲琺瑯、畫琺瑯、鑄胎琺瑯、鏨胎琺瑯等品種。琺瑯廠還復制了幾十套古代景泰藍制作工具，力求達到仿制品與原器物從器型、紋樣、色彩、制作工藝上的一致，能夠將中國宮廷文化的精髓完美地展現在世人面前。

博物館里上百件景泰藍精品，雖然不是文玩、古董，但絕對堪稱藝術品，不過在這里想找到六七十年代的作品都很困難。工作人員介紹說，那個時候是出口貿易，統購統銷，做出來的東西都是一個模子刻出來的，所以那個時期很難有藝術精品。直到八十年代改革開放，老一代的設計師們才開始設計有自己風格的作品，景泰藍才真正再次崛起。

景泰藍名字的由來

景泰藍，又稱“銅胎掐絲琺瑯”，這個名字也讓大家多少了解一些景泰藍的制作工藝。銅胎為底，掐絲為一種工藝，應用于瓶身，如畫作般繪制精美圖案，琺瑯指材質類型，顏色光亮。中國人用這幾個簡單的字將景泰藍的工藝及美觀性囊括了出來，不得不佩服古人的語言功力。那它又是怎么從銅胎掐絲琺瑯這個名字變成“景泰藍”這個更有代表性的名字的呢？

工作人員介紹說，景泰藍始于元朝，距今已有600多年的歷史，盛行于明朝景泰年間，是最具北京特色的傳統手工藝品之一。在中國的古代工藝品中，絕大部分是官民共享的，但景泰藍是個例外。當年只有宮里才有生產景泰藍的機構，明代由內務府御用監掌管，清代由宮廷造辦處的琺瑯作，專司景泰藍制作。因為它是一門繁復的綜合工藝，是美術、工藝、雕刻、鑲嵌、冶金、玻璃熔煉等技術的結晶。其制作工藝精細復雜，需要經過十幾道工序才能完成，民間技藝很難達到這種水平，所以在古代，景泰藍一直為宮廷獨享。皇帝偶爾把它作為贈品賞給大臣，王公大臣以家里能擺件景泰藍而炫耀恩寵和尊貴。因此，景泰藍有著“比珠寶玉石更珍貴”的美譽。

雖然以景泰為名，但“景泰藍”這個名字卻是在清朝雍正時期才第一次被使用。

“今年琺瑯海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做，其仿景泰藍琺瑯瓶，花不好。——欽此”這是清朝雍正六年，內務府《各作成做活計清檔》中的一頁，也是“景泰藍”這個名字第一次出現。在博物館里有一組高仿故宮的景泰藍瓶，這是北京市琺瑯廠在2005年特意按照故宮館藏的元、明、清各朝的景泰藍復制完成。真正比對了元、明、清這三朝的景泰藍，雍正皇帝的心思就清楚了。

元代的景泰藍制品風格粗獷，線條流暢，整體上十分大氣，但受工藝水平所限，砂眼較多，顏色也比較單一，主要以藍色為主。

到了明朝，制作工藝日漸成熟，也越發精美絕倫，更是受到景泰皇帝的青睞，尤以藍色為最。因此，為迎合當權者的喜好，尤其注重藍色器件的燒制，器物多以天藍色、鈷藍色或寶石藍色為底色，再用紅、白、綠、黃等多彩釉色組成纏枝花卉等紋樣。景泰藍的藍色燒制工藝日趨成熟并成為景泰時期的代表，甚至很多人在提到景泰藍的時候總會認為這種器物只有藍色的制品。

清代的景泰藍在明代基礎上進一步發展，開發了在景泰藍器物上運用鎏金裝飾的工藝。清代釉料品種也更加豐富，器物的造型更加多樣，紋樣內容也比明代更廣泛。雖然清朝已經掌握了更加高超的技藝，但元朝和明朝的琺瑯釉料有個比不了的優勢，它們用的都是純天然的礦物質釉料，有專家推測里面加了進口的綠松石，顏色很特別。可惜到了清朝，釉料配方失傳，主色調藍色也復制不出來了，所以雍正皇帝點名要求景泰年間的那種藍。

寓教于樂的活展館

復制古代的顏色，過去困擾著雍正，如今也困擾著北京市琺瑯廠的師傅。點藍之后的瓶子都被送到車間后面的一間屋子里燒制。燒制景泰藍和燒制瓷器很相似，但景泰藍的入火時間非常短，只是讓琺瑯彩凝固，而沒有發生瓷器那樣的窯變。之前粉狀的琺瑯顆粒變成猶如琉璃料器一樣透明瑩潤，但會有一點色差，就是因為這種前后的色差，讓重新復制故宮元、明、清時期的景泰藍燒制了一遍又一遍。

在這棟七層建筑的一層和二層是景泰藍的制作車間。按理說，國家級非遺、燕京八絕的景泰藍技藝，應該是獨門秘訣，概不外傳，可北京市琺瑯廠里只要是上班的時間，生產車間都可以參觀。這里與其說是琺瑯廠的車間，不如說是博物館的一個活展館。

景泰藍是銅胎敲制而成，所謂的掐絲，則是細細的扁片銅絲。制作景泰藍的頭一步就是要按照圖紙把銅絲撾制成和圖紙一模一樣的圖案，一把鑷子、一把鉗子、幾根銅絲在老師傅的手里有了千變萬化的形態。但真正讓景泰藍絢爛奪目的還要靠一些叫做琺瑯的粉末。琺瑯粉末和水混在一起，用專門的吸管吸起來一點，然后均勻點在掐絲成的小格子里。老師傅說，就算是一位行家里手，制作一件景泰藍瓶子少說也要半個月的時間。

中國景泰藍藝術博物館不只是景泰藍的一個展示窗口，更重要的是使景泰藍的制作技藝和傳統手工藝文化得到宣傳推廣，讓這些中國古老的文化精粹為世人所了解并傳承發揚下去。