淺析油畫與雕塑在裝置藝術中的綜合運用

唐超群

摘要：在長久的藝術發展中，雕塑與繪畫從來都是作為單獨的門類進行發展，但是藝術發展到今天，我們面臨著共同的文化難題和自身藝術語言的更新的挑戰。也許，我們應該從當下的文化背景出發，重新考慮雕塑的特質。把雕塑作為一種材料語言，與油畫創作中的某一重要元素進行提煉、綜合使其與油畫作品的其他部分建立某種聯系，共同參與到藝術作品的表達現場。雕塑之所以被選擇來記錄或者是呈現一個藝術行為或活動，一方面固然是因為其本身三維空間的物質形態所呈現出來的張力，另一方面，由于其三維空間的特性，有著比照片更加有效的現場感和信息傳遞。

關鍵詞：裝置藝術；作為材料的雕塑；油畫元素提取；綜合運用

一、前言

在一些當代藝術作品中，具象雕塑常常表現為充當著“形象的虛擬指代物”的角色，在觀念上充當著對人對物的形象的轉述，并以此參與到作品的語境中去。當雕塑以“材料”的方式進入一件作品或行為藝術的時候，雕塑的意義和作用可以在一個更大的藝術范疇來考慮，綜合和雜糅是當代藝術的一個重要的特征，再這樣的背景下，各種藝術形式的互動結合實一個藝術實踐的常態，雕塑尤其是具象雕塑參與到當代藝術的諸多形式中，并且在具體的作品語境中，通過與作品的其他部分建立聯系，共同參與到藝術作品的表達現場，已經成為一個重要的藝術現象。

二、裝置藝術

（一）什么是裝置藝術？

裝置藝術是場地、材料、情感的綜合展示藝術，具體指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或者是未消費過的物質文化實體，進行藝術性的有效的選擇、利用、改造和組合。以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。裝置藝術本身具有很強的綜合性和開放性。本身的特質決定了其“跨界”的創作思維和作品形式。

（二）裝置藝術的一般特征

1、裝置藝術首先是一個能夠使觀眾置身其中，三維空間的環境，這種環境包括室內、室外，但主要是在室內。要求觀眾積極的使用其他所有感官，包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺甚至味覺。

2、裝置藝術不受藝術門類的限制，他自由的綜合使用繪畫、雕塑、繪畫、攝影、建筑、音樂、戲劇、散文、電影、電視、錄音、攝影燈手段，可以說裝置藝術是一種開發性的藝術手段。

二、作為“材料”的雕塑與油畫的結合

裝置藝術和雕塑藝術以及傳統繪畫之間除了相對界定的核心范圍，還應該有一個中間地帶的藝術作品，很難用簡單的定向來區分，從這個角度來看，他們之間既有各自的特性，相對的藝術方式和范圍，又有極大的藝術交融性和交叉性。裝置藝術有著呼吁，警示的社會功效，讓人們正視現實，同時也會滿足人們直觀的快感和夢幻的欲望，釋放人們的各自情感。而傳統繪畫與雕塑又會滿足人類審美精神的需求，三者都是社會精神文化發展的產物，都是具有一定的共同性。

（一）方力鈞——光頭潑皮

方力鈞他本人就是光頭，光頭在現實生活中就很突出和個色，而且往往與流氓、潑皮及反面角色有某種聯系。只是最早的光頭以成群而無個性的排列，反映了他最初體驗到的人被意識形態教育、規定的感覺，既有一種沉悶，又顯示出潑皮式的叛逆意識。

他將這種光頭潑皮的形象轉換成雕塑作品，通過一個三維的立體空間讓人更加直觀的感受到他的潑皮叛逆的意識，將油畫和雕塑作品有效的結合在一起，從而形成一個更大的藝術活動，共同參與到裝置藝術的現場

（二）周春芽——綠狗 桃花

事實上，周春芽所學的專業是版畫，然而他最終選擇了油畫。從85新潮開始，在三十年的藝術生涯中，創作了“山石系列”、“綠狗系列”、“太湖石系列”、“紅人系列”、“桃花系列”到“園林系列”等多個主題的油畫作品，被認為是是中國當代藝術界中對色彩把握最好的畫家之一。周春芽表示：“藝術家沒有固定的創作方式，任何表現材料都是媒介，關鍵是思想、題材。對于畫家而言，雕塑是一種新的嘗試，無論是從色彩關系到立體結構都是一次挑戰，所以我從來不敢稱自己是雕塑家。”

桃花銅雕，表現出“繪”與“塑”一體融合。不同與一般的雕塑作品，周春芽的雕塑保留了手感和靈性。他拒絕打磨，完全展現出“畫筆”留過的痕跡，具有手感的流動性。他不會單邊的去修飾，不會把作品打磨的光鮮誘人，很多地方留下了反美學的修辭，其形態存在于緊張和抗辯的語境中。

從油畫到雕塑，從平面到立體，周春芽聲稱雖然油畫是其最喜愛的藝術語言，但雕塑也讓他找到了更自由的表現形式。在繪畫藝術中，要同時考慮造型結構和色彩的變化，一氣呵成。有時為了整個畫面效果，突出色彩，還需要犧牲造型。然而在雕塑中，先塑形，再著色。因此結構和色彩可以分開考慮，在做好造型的基礎上，再上色，便非常自由。無論是那一抹綠還是一點紅，都是全身心的發自于內心。

三、結束語

在他們的藝術活動中，我們都能夠看到他們將自己的油畫作品中的重要元素進行提取，綜合，做出雕塑作品，從二維到三維的延伸，把油畫與雕塑進行很好的結合，共同運用到藝術活動中去，形成了一個巨大的裝置藝術的現場。