淺析王肇民水彩的美學表達方式

摘 要：一代水彩大師王肇民憑借自己的審美智慧和深厚的傳統文化積淀，經過不斷探索與實踐，逐漸賦予水彩畫新的面貌。而之所以其作品越來越受到世界矚目，正是中國傳統美學思想在水彩畫藝術實踐中的探索成果。

關鍵詞：王肇民 水彩 美學

關于王肇民，也許是一個說不盡的話題，能夠引發當下許多諸如時代與藝術、主流與邊緣、學習與創新、人格與畫品、修養與格調、價值與市場等等的探討。王肇民的水彩畫，把國畫的筆法、書法的神韻、素描的功力、詩的境界、學者深邃的哲理思考與畫家特有的藝術理念和氣質熔于一爐。同時，王肇民又吸納百家，博采眾長，貫通古今，將中西繪畫的造型技巧融會貫通，吸收民間藝術的精華，以寫生的平實樸拙的筆調，創造了大量具有民族風格和時代氣息的水彩畫，由此將水彩畫從“小品”提高到“大作”的地位。特別是他的水彩靜物畫和風景畫，形象鮮明強烈、質樸自然，富于現代感和強大的視覺沖擊力。

由于水彩畫是憑水調和色彩，因此色隨水走，水隨筆走，出現了大量水色輕盈透明的優秀作品，但也不可避免水味有余而物體造型力度不足等弊病。但王肇民的水彩作品則不然，他筆下的水果襯布、人物風景，個個結實堅硬無比，處處厚重有加，以前諸多水彩作品大多力有不逮，難以望其項背。這些結實堅硬的造型得力于王肇民的藝術主張和技法運用。他主張真實則美，有力則美，以形為實質，以神為反映，形可以決定神，形備則神全。《畫語拾零》中講：“不求形似，是五百年來中國繪畫之所以衰退的主要原因之一，這個覆轍，不能重蹈。”他的創作，在形是一切的原則下進行，既有情有景，又表現出寫生的新鮮，強調作品的真實性，從而表現出咄咄逼人的感人力量和生動樸實的美感。王肇民的作品又遠遠不是照抄對象，不同于那些抄襲對象的一般寫生作品：它們極富簡潔美，高度概括表現對象，專注于物體的具體性、穩定性和內在結構，用團塊法來描繪物體造型形象，結構厚實嚴密。而之所以把物體塑造得堅實，得益于他大膽地使用干畫法和國畫枯筆的運用，該肯定的造型用筆干凈，決不拖泥帶水。畫面該深則深，該淡則淡，明度對比更加強了畫面的視覺沖擊，恰到好處的干濕并用，即“干裂秋風濕潤春雨”，很好地凸顯了物體的造型美。

王肇民的水彩畫，除了追求造型有力之外，還特別強調色彩之美。他把堅實的造型與濃艷的色彩有機地結合在一起，畫出造型堅實又色彩濃艷的水彩作品。水彩作畫由于用水調和色彩，又過于追求透明性，導致色度較弱，更像白酒中加入了冷水，淡而無味，迥異于油畫用油調和色彩，色彩可以厚而濃。水彩畫在色彩表現上不及油畫，但我們觀看王肇民的水彩畫作品時，絲毫沒有這種感覺。他的水彩作品的色彩表現力絕不亞于油畫，這從他的靜物畫《紅壺》中可見端倪： 紅壺作為主體，在畫面中塑造得艷麗而厚實，使整幅色彩如油畫般凝固。

王肇民的繪畫在“高于生活”以及“美于生活”的前提下，注重自然美，突出強調“形”的異常重要，這是他在繪畫理論與實踐上顯著的特色之一。他在《畫語拾零》中相當明確地說道：“在造型藝術上，就形而言，形不是手段，神不是目的。沒有形就沒有神，有形則必有神，形似則神必似，形不似則神必不似，形神之間不可能有分合，不可能有兼備或不兼備。所謂‘神，是形的運動感，是形的活的反映，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。”形神關系，自古為中國繪畫史上的重要議題。不獨如此，形與神既是藝術概念，也是哲學概念。自魏晉以來，對此論題的認知就一直存在著不同表述，并非一朝一夕能爭出一個結果。從哲學經驗上看，本質上只有認知的存在而無是非的存在。在這里，王肇民的觀點是拒絕“形”與“神”的可離可合的可能性存在，而并沒有否定“神”存在于形之中，這是他的形神一元存在論。王肇民的形神一體理論，無論在哲學抑或在美學上都是講得通的，且具有較顯著的個性色彩，這對于他的藝術創作也有重要的潛在引導作用。

每個杰出的思想家乃至藝術家均有其哲學理念。尋找王肇民的哲學淵源較為困難，原因是他并沒有留下這方面的著作文章，只有相似的只言片語。從其性質上看，王肇民對形神的論述似可歸為“一元論”與“實用論”的哲學范疇，與南宋時期著名的“永嘉學派”哲學家葉適的哲學思想頗為相近。葉適主張學術要有功利性（即實用性與可行性），若剝離實用而專談理念，則所學無用。葉適在《習學記言》中講到：“物之所在，道則在焉。”在《葉適集.進卷.詩》中又講到：“夫形于天地之間者，物也。”葉適的思想對元、明、清以及更后的學術發展均有重要影響，為后世的哲學實踐拓展了寬廣的道路。很顯然，葉適的物用一元哲學，正是王肇民的主要學術來源。

水彩畫創作中的“意境”源于生活，是畫家在對生活的感知和解讀之后，通過“形”和“色”的形式加以再現和升華，崇尚自然美的“心境”表現，表現一種精神力量。生活的閱歷和人品的光華，使得簡單的物象在王肇民的水彩畫里變得奧妙起來。他在描寫物象時不單單是冷冰冰的模仿，而是傾注了自己的真實情感和深刻理解，把自己的思想感情和物象融為一體，一筆一色都變成了感情的寄托，一物一象都成為情景交融的形象體現，整幅畫面達到了形神的完美統一。同時注重中國傳統繪畫對筆墨的感悟所形成的美學思想與西方繪畫的造型、色彩相結合，畫面在視覺美感和精神內涵上達到完美的和諧統一。

王肇民的作品中蘊藏著無盡的美學追求和人格魅力，這也是對中國水彩畫的完美詮釋和提升。其實王肇民傳統的筆墨甚至造型色彩，并不能構成中國水彩畫風格形成的唯一形式，不過是中國水彩畫民族化風格的一種探索。但正由于傳統美學思想的滋潤和傳承，王肇民的水彩畫中蘊藏的美學思想，才能在當代中國水彩畫藝術的文明寶庫中閃耀出燦爛的光芒。

參考文獻

[1]王肇民.《畫語拾零》[M].湖南：湖南美術出版社，1983

[2]張義德.《葉適與永嘉學派論集》[M].北京：光明日報出版社，2000

作者簡介：李秀明（1990.9-），女，河南新鄉人，河南師范大學美術學院 14級研究生在讀，研究方向：水粉水彩技法研究。現工作于新鄉學院學生處。