關于民族樂器

曹宏偉 賈建莉

摘要：文章主要把笙演奏方面的書籍文章整理分類，內容有關于笙的起源和發展的；有關于笙技術方面的；有關于笙藝術方面的。

關鍵詞：笙 笙演奏理論

笙是我國古老的簧管吹奏樂器， 距今已有三千多年的歷史了，笙真正迅速得到發展還是在新中國成立以后。在改革開放以后，笙在創作、表演、教學、理論等各個方面又有了很大的提高，尤其是許多人開始對笙的理論方面的問題進行了總結和歸納。

關于笙的演奏方面的理論書籍最早的是閻海登、高金香、肖云翔著的《笙的演奏法》（人民音樂出版社），這是20世紀70年代末出版的笙的一本吹奏法的書籍，書中詳細系統的介紹了笙的演奏技巧，規范了笙的演奏符號，為推動笙的發展起到了非常重要的作用，書的主要著者閻海登先生是笙演奏家中的泰斗，他首創的笙歷音技術及代表作《晉調》《孔雀開屏》等曲目的詳細介紹無疑是書中的亮點。1988年笙演奏家高沛先生根據自己多年的藝術實踐也出了《笙的演奏方法》（河南人民出版社），具有較高的理論價值；1989年由牟善平、徐超銘 、肖江編著的《笙練習曲選》是牟善平、徐超銘兩位笙演奏家多年實踐、教學經驗的總結，書中詳細的闡述了各種技巧的方法和要求，其中的頓彈、吹奏與吸奏交替三吐練習等技巧是他們的首創，進一步豐富了笙的技法。1996年和1998年笙演奏家岳華恩先生在臺灣分別出版了《笙教程》（臺灣學藝出版社）和《中國笙演奏家名曲薈萃》（臺灣學藝出版社），為笙在臺灣的普及推廣做出了很大貢獻；2000年笙演奏家張之良著的《笙演奏實用教程》（中國青年出版社2000年）中，具體分為笙的概論、笙的演奏技法、笙的簡單修理與保養、笙獨奏曲四個部分來系統論述，張之良先生首創的大跳音程的快速雙吐和二聲部復調的演奏技法極大的提高、豐富了笙的表現力。2000年楊守成著的《笙基礎教程》中系統介紹了笙的傳統技術和現在發展的一些技術。2003年譚軍著的《譚軍教三十六簧笙》（湖南文藝出版社）中分為笙的概述、笙的常用演奏技法及練習、笙獨奏曲三個部分來論述三十六簧笙，三十六簧笙是建國后在傳統笙基礎上改良的，譚軍先生的三十六簧笙教程對這種笙在我國的普及推廣會起到非常重要的作用。2007年楊守成著的《笙必修教程》（百花文藝出版社）分為傳統笙部分、鍵笙部分，《笙必修教程》是在楊守成先生的《笙基礎教程》的基礎上又加進了鍵笙部分，應該說《笙必修教程》是比較全面的系統的笙理論書籍。

2002年中國民族管弦樂學會笙專業委員會（簡稱中國笙學會）的成立，是笙藝術發展歷史中的一件大事，它為全國的笙演奏家和愛好者提供了一個互相學習、互相交流的平臺，促進了笙藝術的發展。正是在笙學會的領導下，2006年初笙論文集《中國笙藝術》出版了，《中國笙藝術》的出版對中國笙界來講是件具有里程碑意義的大事，此文集中匯集了笙的理論家、演奏家、改革家從不同的視角出發來論述這件中國古老的簧管樂器的心得體會，全書共分上篇、中篇、下篇三部分，上篇主要是論文和評述，中篇是改革與制作，下篇是笙演奏家的簡介，也許是限于篇幅的原因，也許編者們還有下一步的考慮，總之，還有好多關于笙的理論的也比較有價值的文章并沒有完全收錄進來。

網上搜集了關于笙的文章，發現比較引人注目的理論文章大多都是在近二十年之內發表的。把這些文章閱讀后發現它們大概可以分為三類，有關于笙的起源和發展的；有關于笙技術方面的；有關于笙藝術方面的。

（一）關于笙的起源和發展的文章

在牟善平的《吹笙瑣談》（齊魯藝苑1995、3期）中作者結合笙的發音原理和自己多年的演奏實踐介紹了笙的演奏口型以及呼吸換氣方法，牟善平先生是我國山東地區的笙演奏名家，他的論文中的吹奏口型和呼吸換氣方法的經驗值得我們笙的學習者好好重視認真揣摩；在張之良的《笙的改革》（樂器2000、1期）中詳細的介紹了笙的三千年的歷史發展長河中我們的先人對笙管數目的改革、竹管的排列方式、笙斗、簧片的改革和三十六管半音笙的出現等情況以及建國后五十年代新時期笙的一些新的改革的狀況；在董青的《笙的改革與規范化問題》（天津音樂學院學報2000、3期）中，作者提出在繼承傳統精華的基礎上強調改革的科學化以及對笙規范化的初步想法里面關于笙的音域、音量、音色、重量和體積提出了自己的一些設想、建議；在范元祝的《20 世紀笙的改革與笙曲創作》（中國音樂學2001、3期）中主要針對的是20世紀笙的音列、音位、和聲運用的改良革新的變化的一些情況，在20世紀笙曲的創作介紹中幾乎囊括了20世紀以來所有的笙獨奏曲，這對我們想大概了解20世紀笙曲的創作情況是個比較好的資料；在劉文祥的《淺談笙的起源與發展》（藝術研究2002、4期）主要簡單的介紹了笙的歷史、笙的形狀、構造等一些常識性的知識；在牟楠的《笙的改良與笙音樂的發展》（齊魯藝苑2002、3期）中作者主要介紹了37簧圓斗笙在傳統笙性能的基礎上進一步改良成功并且伴隨出現了一大批適合37簧圓斗笙的作品；在梅雪林的《笙的歷史與現狀》（沈陽音樂學院學報2005、4期）中作者從笙史探源、笙的形制沿革、笙屬樂器的種類分布、笙在樂器組合中的歷史演變、笙對外國樂器制造的影響、笙曲的創作發展、笙的民俗意義等幾個方面系統的介紹了關于笙的歷史現狀。

（二）關于笙技術方面的文章

在譚軍的《笙的“配合系”發音探微》（黃鐘1997、3期）中作者從笙的固有頻率和管的固有頻率、簧與管配合發音特點兩方面介紹了笙發音的獨特性；在徐超銘的《笙演奏技術的創新》（音樂藝術1997、1期）中作者先說明了笙的歷史傳承中的技術后，以陳銘志教授創作的笙賦格曲《遠草賦》和趙曉生教授創作的現代笙曲《喚鳳》為例系統的介紹了笙技術中復調、多調性、無調性、快喉顫音四種技術運用的情況，這些復調技術演奏難度也相當的大，同時這些超難度的復調技術是為適應現代笙曲的挑戰所做出的創新；在張之良先生的《笙的和聲》（中國音樂1998、1期）中作者從笙的和聲傳統用法和笙的和聲現代用法兩方面來具體說明笙和聲的演變以及傳統和聲和現代和聲的特點；在《笙的音色》（樂器2000、2期 ）中張之良先生從笙的發音原理和音色的關系、笙的音窗和音色的關系、笙苗和音色的關系 、笙簧片和音色的關系、擴音管對音色的作用、演奏者的演奏技巧和音樂素養的高低對音色的影響等幾個方面說明了影響笙音色的各種因素，這對我們進一步了解笙的性能、構造、發音特點提供了理論上的支持、保證；在《笙演奏中的氣息控制》（樂器2000、3期 ）中作者張之良從呼吸方法、控制氣息的練習方法、練習中常出現的毛病三個方面詳細的說明了笙演奏中如何正確的掌握運用氣息；以上的三篇文章是張之良先生的系列講座論文，張先生是我國笙著名演奏家、教育家、作曲家，他的這些論文中的觀點和體會無疑都是在他多年的實踐基礎上的總結、歸納、提煉，會對我們現在的笙學習者提供非常重要的理論指引。在劉文祥的《笙的呼吸用氣方法及演奏中的氣息控制》（藝術研究2003、2期）中作者概括的說明了笙的基本的呼吸方法和演奏中氣息控制的情況；在陳廣聲的《淺談笙演奏中的呼舌》（黃河之聲2005、3期）中作者細致的說明了呼舌做為笙獨特的技巧的練習方法及演奏效果；在張躍進的《論笙的打音技法在音樂表現中的多變性》（中國音樂2006、1期）中將笙的五十年代發展起來的打音技法的具體使用時，通過介紹演奏家們根據不同樂曲的需要而使用不同的力度，表現不同的藝術效果，將打音技法基本的弱打音、強打音、中打音、柔打音的豐富表現力展現在我們面前；徐振海的《36簧笙演奏及“悠舌”的運用》（戲文2006、2期）中作者概括的介紹了悠舌技法的學習、運用情況；在姜勇的《笙的打音之我見》（小演奏家2007、8期）中作者較詳細的介紹了打音技巧的練習方法、實際的演奏效果以及在作品中的運用情況。

（三）關于笙藝術的文章

在王培伋的《淺論胡天泉先生對笙的研究及其作品<草原騎兵>的演奏》（中國音樂2002、3期）中作者簡單介紹了胡天泉先生的藝術經歷以及他的代表作《草原騎兵》的創作上的特點 胡天泉先生對這首樂曲獨特的藝術處理；在孫友的《笙的改革與演奏藝術》（樂器2005、12期）中作者作曲的需要促成笙音域的加寬和半音增加、民族管弦樂隊的建立促成笙向系列化發展、建國以后笙的改革和演奏藝術同步發展人類精神文明和物質文明的相互促進在笙這件樂器中有著十分明顯的表現 、室外吹奏促成了擴音笙的改革成功不同環境下的演奏促成了笙的多功能性；在劉向陽的《談唐富先生的笙演奏藝術》（藝術教育2006、5期）中作者唐富先生的演奏特點及風格、唐富先生對笙技巧的運用及對作品情感的處理；在姜勇的《胡天泉與閻海登笙藝術》（藝術探索2007、5期）中作者通過介紹胡天泉和閻海登兩位笙演奏大師各自的成長經歷的不同、笙演奏藝術的不同、改變與創作笙樂曲的不同中說明了兩位笙藝術家之間的差異；在高沛、柯楠的《笙的藝術流派初探》（樂器2007、12期）中作者說明了笙的流派實質上是歷史的概念、地域的概念、簡單介紹了笙演奏中的師承關系、以及他們的代表曲目和各流派的特點。

通過對以上材料進行的簡單梳理，不僅有助于我們對笙起源和發展、笙技巧、笙演奏藝術等不同方面有了宏觀上的認識，而且便于我們對以上論文積累的學術成果進行更詳細的整理和歸納。當然作者的能力有限，論文收集的可能不夠全面，對這個學科的認識也還不是太完善，站在筆者的角度上建議以后的笙論文中是否可以在充分肯定成績的同時多一些學術上的探討，甚至學術爭論，這樣的話一定可以更好的促進笙藝術的發展，使其更加完善。

作者簡介：

[1]曹宏偉：河北民族師范學院音樂系；

[2]賈建莉：河北省承德市雙橋區教育局教研室。