咸水歌悠揚 唱響在課堂

劉瑞

摘要：咸水歌，古稱“疍家歌”，又名“沙田民歌”或者“水上民歌”。是珠江三角洲一帶水鄉流傳最廣的一種民歌形式，其中心在中山坦洲。它是水鄉人民世代傳承的民間口頭藝術，具有鮮明的地方特色和獨特的藝術風格。然而，隨著時代的發展，咸水歌昔日的興盛不再，會唱咸水歌的人越來越少，咸水歌悠揚的旋律好象要從人們的耳邊消失了。2006年，中山咸水歌進入首批國家級非物質文化遺產名錄，這是國家賦予我們保護和傳承咸水歌的歷史使命。這也讓我們思考，如何去保護和傳承這一文化瑰寶。

關鍵詞：咸水歌 課堂 難題 對策

過去很長一段時間，我國優秀傳統音樂文化的傳承方式主要依靠“口傳心授”。這樣的方式在信息全球化的今天，其傳承、保護與發展面臨嚴峻的考驗。如何讓咸水歌悠揚的旋律在水鄉繼續流傳？其實保存咸水歌的最好方法是“活存”（活態保護），就是讓更多人學會唱咸水歌。而課堂教學可以說是最簡便易行的方式和渠道。2005年3 月，國務院印發了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，要求教育部門和各級各類學校要逐步將優秀的體現民族精神與民間特色的非物質文化遺產的內容編入有關教材開展教學活動。將傳統音樂文化內容落實于教材，扎根于學校和課堂，能使優秀傳統文化廣泛、有效地得到保護和傳承。因此，讓中山咸水歌走進中山的學校，并唱響在課堂，是讓咸水歌傳承下去，久唱不衰的最好辦法。

作為中山的音樂教師，有責任和義務把咸水歌引入課堂，讓學生了解、學習家鄉的民歌，使學生對家鄉產生更濃厚的感情，更加熱愛自己的家鄉。可是，真正實施起來卻不可避免地會遇到這樣的難題：

首先，就是“師資”的問題。咸水歌進課堂要依靠音樂教師。我們的音樂教師雖然受過專業的音樂教育，但誰也沒在大學學習過咸水歌，因此對咸水歌的起源、唱法、特點及與咸水歌有關的民俗文化等都沒做過深入了解。再者，好多音樂教師是外地人，不會說本地的方言，而咸水歌是用廣州白話這種方言演唱的，不會說這種方言理解歌詞都有很大困難，更不用說在課堂教唱了。

其次，在當今社會學生受到流行音樂的沖擊是相當大的。很多學生迷戀歐美、韓國的流行音樂，甚至達到瘋狂的程度。而民歌在他們眼里是“土、舊”的，怎樣激起學生的學習興趣，從而能使鄉音得以傳唱？這是另一個難題。

不僅如此，咸水歌也沒有專門的教材，在課堂上教什么內容呢？又該以什么樣的形式來教呢？這些也是我們必須要解決的難題。

針對以上難題，經過本人的實踐和思考，筆者認為有以下對策：

一、教師樹立正確的文化觀念，主動學習鄉土文化

民族民間音樂是中華民族的文化瑰寶，聚集著各民族人民的精神文化和審美積淀，體現著各民族藝術的精華，可謂是一座取之不盡、用之不竭的寶庫。咸水歌是中山水鄉人創造的文化財富，有著獨特的風格，也具有重要的藝術價值和社會價值。只有教師樹立了正確的傳統音樂文化觀念，才會主動學習和鉆研民族民間音樂的理論和知識，去了解當地的民俗、文化，去學習當地的民歌、民樂，并且研究鄉土音樂進課堂的形式和方法。

當然，想唱出地道的咸水歌不容易。這不僅涉及到語言問題，還有演唱的聲音、韻味等問題。正確的做法首先應該向本地的咸水歌專家學習。就比如中山市咸水歌傳承基地——勝龍小學的音樂教師葉慧珍老師，為了將地道的咸水歌傳授給學生，利用節假日向本地的咸水歌專家陳錦昌老師學習多年，民歌演唱技能得到大幅提升，還曾獲得“2012年廣東省漁歌精英賽暨全國漁歌邀請賽”的銀獎，給我們音樂教師的樹立了榜樣。即使找不到專家指導，只要有學習的愿望，我們還可以向書本、向錄音、錄像學習。

二、創設情境，激發學生學習興趣

學生之所以認為咸水歌“老土”，不感興趣，主要也是因為對以前水鄉人的生活習俗、文化傳統不了解造成的。但如果老師只用文字做介紹則單調、無趣，學生產生不了學習的欲望。但如果我們在校內和教室內營造一種水鄉的環境，效果可能就不同了。如張貼一些水鄉的風景畫，水鄉人民的漁船、房屋及生活的照片，在音樂教室擺放一些勞動工具或物件，播放水鄉人民生活習俗的錄音、錄像等。環境對學生有著重要作用，它可以“影響學生的價值觀念及行為習慣；學生的學習內容與學習方式”。各種與咸水歌傳承的圖片、裝飾、教學設施，有利于從物質環境氛圍的視覺沖擊上熏陶學生，增強師生對咸水歌的認同感，并為學生提供多樣、便利、優美的咸水歌學習場地。

三、精選學習內容，編寫校本教材

課程是學校教育重要的組成部分，“新課標”在“課程資源開發與利用建議”中指出：“要善于將本地區、本民族民間音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂項目）運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化的熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識。”咸水歌種類比較多，如：長短句咸水歌、高堂歌、大罾歌、姑妹歌等。內容也很豐富，有唱生產生活的、有唱時政的、有唱愛情的，也有敘事的。哪些內容適合進課堂？哪些在風格上具有代表性？什么內容適合什么年齡的學生學習？這就需要教師廣泛地收集咸水歌資料，根據學生年齡特點、學生的興趣和需要、學校課時的安排等實際情況，篩選和提煉適合課堂教學的內容，經過反復驗證，逐步將素材分為適合教唱、鑒賞、模仿等類型，再梳理整合成為校本教材。并通過全面規范的設計和有序的組織，使之有機融入學校的音樂教學。

四、巧妙設計實踐活動，引導學生感受體驗

傳統音樂的教學應該和一般的教學內容形式有所不同，但也要突出學生的“實踐”。新修訂的《義務教育音樂課程標準（2011版）》“實踐性”指出：“音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。”傳統音樂的“美”不是只憑老師口說，傳統音樂的教學不能只是“聽”和“唱”，還應該有“看”“模仿”“表演”“創作”等多層次、多角度的實踐活動。比如，教學生唱咸水歌《對花》，教師先引導學生通過聆聽、模仿等活動，對其旋律、音色、唱詞、韻味等方面充分感受和體驗。在此基礎上，組織學生進行對答式演唱，之后再啟發學生進行創作——為這首歌編寫新詞。歌詞可以以“花”為主題，也可以是其它的內容。這樣的實踐使學生感覺有一定的樂趣，容易投入其中。教師只要充分考慮學生的生活經驗和認知規律，抓住學生的心理特點設計巧妙的實踐活動，就能引導學生參與到豐富多彩的活動中，更好地感受、體驗和理解傳統音樂。學生學得有興致，才能產生繼續學習的愿望。

中國藝術研究院研究員——張振濤在他的文章《給心靈一個支點：鄉音》中寫道：“中小學課本不光要有‘正史傳、訓名物、釋文本的內容，還應該有接地氣的鄉音。讓一個人認同家鄉、認同鄉音、認同母語……”對于中山地區的人民來說，咸水歌就是鄉音，是心靈的一個支點。讓學生在課堂唱咸水歌，不僅使鄉音得到傳遞，而且使傳統的音樂文化得以傳承。可是，實施鄉土音樂進課堂會有很多困難。怎樣克服困難，使鄉土音樂的教學取得成效，這是每一個音樂教師都應該思考和探索的。

參考文獻：

[1]范國睿.教育生態學[M].北京：人民教育出版社，2000.

[2]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012.

[3]張振濤.給心靈一個支點：鄉音[J].中國音樂教育，2015，（03）.