民族聲樂演唱風格單一化的成因和對策

儀珩

摘要：民族聲樂是我國特有的聲樂形式，不但有著悠久的歷史，而且受到了廣大人民群眾的普遍喜愛。但是從這兩年的民族聲樂演唱來看，卻出現了“千人一面”和“千人一腔”的風格單一化問題，成為了新時期民族聲樂藝術發展的一個不利因素。鑒于此，本文分析了這種現象出現的成因，并就其解決途徑進行了思考。

關鍵詞：民族聲樂 演唱風格 單一化 成因和對策

一、民族聲樂演唱單一化的表現

近年來，在民族聲樂演唱中，有不少的演唱者不是根據自身的實際特點和作品的表演需要去演唱，而是刻意模仿一些演唱名家的模式和風格，于是在服飾、扮相、舞臺形象、演唱效果等多個方面，都出現了雷同的現象，很多時候觀眾很難從聽覺上區分不同的演唱者，被稱為是“千人一面”和“千人一腔”，即民族聲樂演唱風格的單一化。

二、民族聲樂演唱風格單一化的成因

（一）認識方面

認識是行動的先導。民族聲樂演唱之所以出現風格單一化的現象，從根本上來說就是演唱者沒有樹立起正確的認識。具體來說，聲樂演唱從本質上來說是一種情感的抒發，演唱者通過對作品的深入體驗，獲得了情感上的共鳴，繼而用自己的演唱技術將這種情感表現出來，是一個情感因素主導下自然的過程。但是受到多種原因的影響，當今的民族聲樂演唱早已不是一種單純情感的抒發，而是摻雜了太多的功利性因素。在很多演唱者看來，通過對于一些名家的模仿，乃是一條成功的捷徑，很少去考慮自己應該如何體驗作品、個性化的表現作品。所以也就造成了眾多演唱者演唱風格雷同的問題。

（二）作品方面

聲樂作品是聲樂演唱的基礎，而演唱風格的單一與作品的單一也是有著直接關系的。縱觀民族聲樂作品的創作歷史，每一個年代都其代表性的作品。如上世紀五十年代的《草原上升起不落的太陽》《我的祖國》，六十年代的《馬鈴兒響來玉鳥兒唱》《唱支山歌給黨聽》，七十年代的《邊疆的泉水清又純》，八十年代的《在希望的田野上》，九十年代的《走近新時代》《春天的故事》等。但是近年來，為了弘揚時代主題，亦或者獲得一定的名譽和利益，很多創作者都傾向于同一種類型的創作，而不再是下鄉采風，深入生活，從而使作品形成鮮明的地域和民族風格。當作品雷同時，演唱的雷同也就不足為奇了。

（三）教學方面

從上個世紀五十年代開始算起，高校民族聲樂教學也已經走過了半個多世紀的歷程，并先后培養出了一大批優秀的歌唱人才。但是相對于時代的發展和社會的進步以及人民群眾審美水平的提升來說，高校民族聲樂教學在教學理念、教學方法、教學評價等多個方面，都沒有做到與時俱進。比如在教學理念方面，很多教師認為自己有著充足的教學經驗，能夠保證教學沿著一條順利的軌道進行，所培養出來的人才也確實具有一定的素質和能力。但是現代教育觀則認為，由于每一個學生的基礎水平、性格脾氣等都是不盡相同的，需要教師在全面了解的基礎上進行有針對性的培養，充分做到因材施教和因勢利導，才有可能引導和幫助學生形成個性化的藝術風格。

（四）批評方面

聲樂批評是推動聲樂藝術發展的一個關鍵環節。從當下的實際情況來看，由聲樂理論家、創作者、演唱家等所組成的官方評價，是當代民族聲樂批評的主導力量。而青歌賽則是最重要的評價平臺。自上個世紀八十年代以來，青歌賽經過不斷的發展，已然成為了中國影響力最大、最權威的聲樂賽事。對于演唱者來說，青歌賽是一個極佳的跳板，如果能夠在青歌賽上獲得好成績，那么將會對個人今后發展產生決定性影響。所以一些演唱者為了獲得好的名次，就刻意模仿在臺下擔任評委的歌唱家，或者演唱一些評委創作的歌曲，自認為自己模仿的越像，就越能夠得到評委和觀眾的認可，于是也從客觀上推動了單一化風格的形成。

三、民族聲樂演唱單一化風格的解決途徑

（一）樹立正確認識

前文中提到，當下民族聲樂演唱中，一個最嚴重的錯誤認識就是僅從技能方面來看待民族聲樂演唱，而忽視了聲樂藝術情感性這一本質特征。一方面，聲樂演唱是需要以扎實和嫻熟的技術為基礎的，但是另一方面，技術的掌握并不是最終目的，唱出真情之感才是聲樂演唱的終極目標。比如劉和剛演唱的《父親》，曾經讓在場的多位評委和觀眾都潸然淚下，之所以能夠獲得這種效果，技術上的完善自然不必多說，更重要的在于其真正將自己的情感融入到了作品中，達到了一種“化技于無形”的狀態，當技術“無形”了，也就自然沒有雷同可言。又比如近年來異軍突起的原生態演唱者，他們中的絕大多數都沒有受過專業的聲樂教育，歌唱對于他們來說是一種抒發自身喜怒哀樂的方式。他們腦海中沒有技術的概念，也沒有功利化的追求，只是一種情感的抒發，所以他們的演唱能夠直入心底。因此演唱者要對歌唱的本原有正確的認識，當樹立起正確的認識之后，風格單一化問題也就自然的迎刃而解。

（二）創作更多佳作

一些經典的民族聲樂作品之所以能夠傳承到今天，一個重要的原因就是作品本身所帶有的個性化特征。如《在希望的田野上》，詞作者陳曉光在安徽農村體驗生活時，親眼看到了包產到戶后廣大農民們那種發自內心的喜悅，感受到了祖國大地日新月異的活力。有感而發的寫出了歌詞，而曲作者施光南看到這首詞后，也被其中的激動、欣喜之情感染，僅用半天時間就譜曲完成。這種認識和狀態下創作出來的作品，注定是獨一無二的，更是經得起時間和歷史考驗的。所以作為當代創作者來說，應該真正的沉下心來，思考自己為什么要創作，為誰而創作，在創作中融入自己的真情實感，而不是為了達到某種目的的粗制濫造。當每一位創作者都拿出優秀的、個性化作品時，也就會迎來整個民族聲樂界的百家爭鳴和百花齊放。

（三）改革高校教學

高校作為民族聲樂人才培養的主陣地，對民族聲樂的整體發展具有關鍵性影響。為了培養出與時俱進的、為當代社會所認可的優秀人才，理應對高校聲樂教學進行自上而下的全面變革。在教學目標方面，要結合當代文化發展趨勢和審美需要，培養出演唱技術嫻熟、音樂素質全面的歌唱人才，使每一個學生都能夠學有所長和學以致用。在教學理念方面，則要秉承因材施教和因人而異的原則，力求讓每一個學生都得到有針對性的指導，直至形成個性化的演唱風格。在教學方法方面，要將對話式教學法、任務教學法、實踐教學法等廣泛應用于教學中，以充分激發起學生的興趣和主動性，獲得事半功倍的教學效果。在藝術實踐方面，要盡快走出過去“重理論而輕實踐”的誤區，加大藝術實踐的比例，讓學生在校內就得到充分的實踐鍛煉，為他們的就業和個人發展打下良好的基礎。

（四）完善評價環境

在關于民族聲樂演唱單一化問題的討論中，以媒體為代表的評價者可謂是一個顯性因素，這是由其本身所具有的廣泛性特點所決定的。所以媒體也應該承擔這方面的責任。以青歌賽為例，是否可以在唱法劃分、評價標準等方面進行改革和創新，力求讓更多的作品和演唱者有展現的機會。比如在第十三屆比賽中，就將原來的三種唱法改為了五種唱法，新增了原生態和組合唱法，雖然這種劃分方式目前還存在著一定的爭議，但是有一點卻是可以肯定的，即其對民族聲樂多元化發展是具有積極意義的。而且除了青歌賽之外，媒體也應該將更多目光投向民間音樂，以合理的形式使其得到最大化的展現，讓更多的人認識和了解民族聲樂藝術，營造出了一個良好的氛圍。

綜上所述，民族聲樂發展到今天，已經有了幾千年的歷史，顯示出了旺盛而持久的藝術生命力。當今民族聲樂演唱中出現的風格單一化問題，是其發展到一定階段的必然表現，更是一個多種原因共同作用的結果。所以應該以一種理性的態度，從更加宏觀的視角來認識這一問題，在創作、演唱、教學和傳播等多個方面一起努力，使其得到有效的緩解，當成功解決這一問題之后，當代民族聲樂藝術也就發展到了一個新的階段。本文也正是本著這一目的，對其進行了思考和建議，希望能夠起到一定的啟示和借鑒作用，為民族聲樂的發展貢獻一份力量。

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