論歌唱中的呼吸

丁娟

摘要：情感表達是歌唱的最終目的，而情感的真情流露又受演唱技巧、歌唱心理、歌者的藝術修養等諸多因素的影響。就歌唱技巧來說就有非常豐富的內容，比如：從歌唱生理技巧方面講，包括：聲學、呼吸、起音、聲區、共鳴、元音、吐字、協調等；從歌唱基本功要素講，包括：情、氣、字、腔、潤、味、形等。歌唱的學習是一個美妙而漫長的過程，需要不斷的積累、探索和實踐，本文僅就歌唱中的呼吸進行闡述，供商榷。

關鍵詞：歌唱 呼吸 情感 控制

歌唱呼吸的研究可追溯到十八世紀或更早，大部分教師認為呼吸是發音的最重要因素。意大利傳統聲樂教學就非常重視呼吸，我們古代聲樂理論中也有重視呼吸的論述，如《樂府雜錄》中有“善歌者，必先調其氣，氮氫自臍間出”，可見，呼吸自古以來在歌唱的學習中都占有重要作用。人類的發聲器官是世界上最神奇的樂器，因為它在歌者的身體里，看不見也摸不著，需要歌者憑自己靈敏的感覺器官去操縱、支配和吹奏它，這種特殊性也讓歌唱較之其他的技藝學習更復雜和漫長，本文僅就歌唱中的呼吸進行闡述。

一、呼吸的姿勢

歌唱呼吸的練習中是否需要一定的姿勢呢？《歌唱——機理與技巧》一書中對發聲的機理有如下描述：在發聲時，頭、胸和骨盆應該在脊柱支持下連成一行即頭豎起、胸挺起、骨盆傾斜使“尾部內收”。頭的位置應使下巴自如而不壓迫喉部，這將解放頸部的器官。挺胸含有兩肩向后的意思，但它們應該是松弛和舒適的，不應像士兵行軍時那樣緊張。腹肌要一定程度的緊張，以保持骨盆直立，但不要僵硬得無法進行深呼吸。有些教師強調通過收緊臀部來調整骨盆的位置，這樣，在用勁發聲的瞬間，比如唱一個響亮的聲音時可把歌者的注意力引向臀部，她會體會到臀肌的緊張。這樣的方法，有人認為很受益，也有人認為沒有必要，但無論怎樣，呼吸的姿勢要求參與的肌肉應當是靈活的，身體的其他部分是放松的，歌劇歌者們也不斷用實踐證明，沒有一種姿勢是良好歌唱、自如呼吸的必要條件。

二、呼吸方式

研究中，一般把呼吸分為三類：胸式呼吸、肋式呼吸和腹式呼吸（也叫橫膈膜式）。實踐證明，歌唱中不應強調第一類，最有效的歌唱呼吸是后兩類型的結合。目前，人們使用最廣泛的是腹式呼吸，腹式呼吸也叫橫膈膜式呼吸。橫膈膜是人體中最強有力的肌肉之一，它不只是胸廓和腹部間的隔板，而是與肋式呼吸和腹式呼吸都有關的重要因素。當橫膈膜下沉時，它壓向胃部和其他器官，這些器官必須有地方可去——它們不能被壓縮，這也說明了為什么飽食后不能唱好歌。身體絕對不能同時既填滿食物又充滿空氣，如果胃中已經塞滿食物，將妨礙深呼吸。

在腹式呼吸練習中，可平躺在地板上，把一定重量的書放在靠肋骨的腹部上。當吸氣時，應把這個重量推起，呼氣時下落。歌唱中，在樂句之間，歌者快速行動，自動吸氣，然后以正常的胸壁彈性完成大部分氣息支持。進過長時間的練習，歌者的“呼吸肌肉”得到發展，將能在歌唱中發揮更大的力量。

三、氣息的控制

生活中的吸氣狀態多種多樣：有氣喘吁吁的吸氣，有痛苦呻吟的吸氣，有開懷大笑的吸氣，也有嚎啕大哭的吸氣。平日的生活中，更多的是心平氣和的吸氣，這也是世界上最自然的吸氣狀態。在歌唱的呼吸中，氣息控制的訓練非常重要。

（一）吸入足夠的氣息。在平靜吸氣狀態的基礎上，挺起胸口，向兩側的胸部擴展，腹部放松，使橫膈膜有可能充分下沉。橫膈膜的收縮導致它下沉和部分變平，從而增加胸腔的容積；呼氣時，腹肌收縮，減小整個軀體的容積，在收縮中，它們受到橫膈膜的抵抗與穩定。因此，必須注意的是：橫膈膜穩定聲音而不是支持聲音。當歌者輕柔地從鼻孔吸氣時，向頭上形成拋物線并沿著咽壁往下流動，會感到涼氣、涼水流進小腹的感覺。

（二）不浪費氣息。在歌唱的學習中，人們一直強調要“用呼氣的姿勢歌唱”。歌唱中，必須建立肌肉的對抗性，這樣能唱長得多的樂句。有教師強調“保持”氣息，有教師用“氣息的處理”來表述，但必須明確的是“保持”是用橫膈膜和肋間肌（甚至用肩肌），而不能用喉嚨。歌唱的時候，歌者的情緒興奮，會使肺部的氧消耗得更快，這就是為什么在練習新作品時，對付一個生疏的長句，比對付熟悉的長句要難。同時，也可以解釋為什么一個人在登臺演唱時會感到氣息不足。在舞臺上，無論歌者每次多么小心地吸進很多氣，只要她有一丁點怯場，也會發現自己莫名其妙地氣息不足，這不是由于空氣的量，而是因為空氣中的二氧化碳的含量。為了保持合理的吸氣狀態歌唱，要趁熱打鐵，順勢而下，讓吸氣與發聲之間不能有絲毫的停頓與改變，應形成天衣無縫的連貫統一的歌唱過程。

（三）換氣。換氣應根據歌唱作品的需要合理運用，不應以過長的換氣為噱頭，當然，更應努力克服氣息過短的弱點。當氣息不足時，便不能完整的表達作品的情感，應作為歌唱訓練當中的一個重點和難點來解決。曾經非常卓越的心理策略是這樣的：老師讓學生把樂句倒過來練，先練最后兩小節，然后最后三小節等等，直到樂句的全長，最后學生再從頭開始把整個樂句貫串下來。這樣一來，他對樂句的后一部分非常熟悉，以至于演唱整個樂曲時，越到后來越容易，而不是越困難。在最后一小節，不會有氣息不足的可怕回憶，因為在全部練唱過程中，那一部分總是氣息充裕的。另外，對于歌唱時容易怯場的歌者，更要妥善安排所唱樂句的換氣點。一般來講，舞臺上歌唱時的換氣點，要安排得比私下練習時所能勝任的短些。如果在教室，在演唱一個樂句時，氣息還勉強夠用。那么練習時，應在此樂句中間，多規定一個最佳換氣點。歌唱中，如果歌者像疲憊不堪的賽跑者那樣喘氣，一定會破壞音樂作品的美感，也會引起聽眾的注意。那么，一個樂句怎么安排換氣，換幾次氣最好呢？如果能不費力地，在合乎作品情感抒發的基礎上自如的換氣，換氣多或少都是一種藝術性的瞬間。當然，氣息的有效控制和換氣的合理把握會更有助于歌唱作品情感的表達和作品藝術魅力的自然流露。

（四）氣息的控制練習。呼吸的理想狀態是做到“吸氣一大片，呼氣一條線，氣斷情不斷，聲斷意不斷。”做氣息練習的時候最好空腹，這樣呼吸活動范圍大，伸縮性強，可以使氣息均勻平衡，具體可以通過以下方法練習：

1.慢吸慢呼。自然站穩，雙目平視前方，頭正，肩放松，像是在廣闊的田野輕輕地吸入花香一樣，慢慢的吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，收小腹。保持幾秒后，輕緩呼出。也可以在散步的時候練習：走一步數一下，慢吸，同時數五下，保持住氣息數十下，慢呼，同時數五下，如此反復。

2.快吸慢呼。快速吸氣，然后通過半閉的嘴唇呼出，把呼氣盡可能拖長，這更似歌唱狀態。也可以想象自己剛剛遇到一件令人驚喜的事或者突然收到一個驚喜的禮物，想象這種收到驚喜的時刻來幫助尋找突然吸氣的狀態。因為，“驚喜的吸氣”不僅快而且深，并且由于條件反射，會形成最好的喉嚨調節。

3.強、弱氣息的控制。強控制要求要吸得深，并保持一定量，呼氣均勻、通暢、靈活。要體會橫膈肌的作用。弱控制要求吸氣深呼氣勻。可以通過夸大聲調地朗讀音樂作品的詞來練習，需要注意的是，朗讀的時候延長發音、控制氣息，發音時，聲母和韻母之間氣息拉長，要均勻、不斷氣。

4.鍛煉身體。因為歌唱器官的特殊性，它比其他任何技藝都更容易把歌者的疲倦或虛弱表現出來。因此，要養成良好的作息習慣，保護嗓子，戒除損害嗓子的不良習慣，同時，積極鍛煉身體。我們知道，任何健身鍛煉都將有助于腹肌的強化，這是氣息控制的基礎，也是歌唱的基礎。

俗話說：臺上三分鐘，臺下十年功。歌唱的訓練是一個不斷積累、慢慢進步的過程，對歌者的音樂素養、文化修養、內在氣質等各方面都有比較高的要求，尤其在歌唱技巧的學習中更要刻苦、勤奮。呼吸是眾多歌唱技巧基礎訓練中的一個，但它在歌唱中起到的作用確是非常重要的。在呼吸訓練中要沉心靜氣，扎實地掌握自如的歌唱呼吸方法，為將來的歌唱表演、音樂作品的情感表達打下堅實的基礎。

參考文獻：

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